采访者：良小凉

　　受访者：胡歌

　　法国时间5月20日，胡歌接受了记者的专访，畅聊新片《南方车站的聚会》。影片入围了第72届戛纳电影节主竞赛单元，场刊评分2.7分，讲了一个盗车团伙头目与陪泳女在逃亡路上，追逐自由的故事。

　　谈及加盟该片，胡歌表示《南方车站的聚会》，是自己一直想要尝试，但没有好机会的电影。为了演好该片，他提前一个月进组找武汉话老师学习方言，并且刻意让身形看上去消瘦一些。

　　在首映场放映后，不少评论称在胡歌的角色身上，看到了古装片大侠的“隐忍与道义”。对此，胡歌也表示，“泽农是飞速变化的时代是格格不入的人，可能生活对他来说没有任何希望可言，但他也有内心的坚持，就是这一份侠义。”

　　影片中，与胡歌对手戏最多的是桂纶镁。谈到小镁这次的表现，胡歌也认为她十分敬业，“那段时间她有些感冒发烧，武汉晚上挺冷的。每一次拍完，她都气喘吁吁，脸色煞白。她一直咬着牙坚持，我对她特别的佩服。”

　　2017年接到《南方车站》邀约，提前1个月进组学武汉话

　　记者：怎么加入到《南方车站的聚会》这部电影的？

　　胡歌：三生有幸，开个玩笑。的确，我觉得对我来说是很大的一个荣幸，在2017年的年底突然有一天，接到一个电话说，刁亦男导演约我见一面，当时我还挺激动的，因为之前看了他的《白日焰火》，包括他的另一部作品《夜车》。其实这样类型的作品是我一直想要尝试的，但是一直苦于没有好的机会，所以那次我就满怀憧憬地去见了刁导。然后第一次见面，彼此都留下了很不错的印象。

　　但没有想到的是，他想让我演这样的一个角色，当然我的第一感觉是，我可以吗？就是这种不自信的这种状态，一直从见他的第一面，一直持续到了杀青的那一刻。整个准备的过程和拍摄的过程，说实话，对我来说是挺煎熬的。但是我同时也是非常得享受，因为我也一直和别人说，我说这一次的整个过程，对我来说是一次清零重启的一个过程。

　　以往的表演经验，大部分都是在电视剧里面，那这一次作为主演，能够在大银幕上，又是如此写实的一个题材，是和我一个距离如此遥远的人物。所以说从创作的方法，从表演的方式上来说，对我都是一种全新的体验。

　　记者：这次是你全程在说武汉话是吧？

　　胡歌：对。

　　记者：学了多久？

　　胡歌：武汉话是这样，我在进组之前，导演就把我所有的台词用武汉话都录了一遍，然后发给我，我先自学，然后提前一个月进组之后，剧组为我找了一位当地的武汉话的老师，然后天天和我生活在一起，然后他除了来纠正我的这个台词以外，平时生活中也尽量用武汉话来交流。就是给我营造一个语言的环境。

　　记者：武汉话老师是在剧组里全程跟你？

　　胡歌：对。

　　记者：每天都会有这样的武汉话的交流？

　　胡歌：对。这个过程也挺痛苦的，对我来说。

　　记者：为什么说痛苦？

　　胡歌：台词应该还过得去吧，但是我这个期间想和我武汉话的同学朋友嘚瑟的时候，经常被他们嘲笑。

　　不担心形象是否有反差，角色在传递一种侠义精神

　　记者：影片中你的造型与以往反差特别大，经常在泥水里打滚，还要中枪，拍之前会有形象上的担忧么？

　　胡歌：完全不会。其实我把我的身份看的很明白，有时候可能我是一个所谓的明星身份，有时候我就是一个演员。我觉得当我是一个演员的时候，角色是最大的，我一切银幕上的形象，都是为角色服务的。只要是能帮助观众建立起对这个角色的信念感，任何尝试我都愿意。

　　记者：有一场戏是你裸上身在缠纱布，肌肉线条若隐若现，这次有刻意锻炼吗？

　　胡歌：我每天都锻炼，但是我锻炼并不是为了练肌肉，而且这也是当时导演跟我沟通过的，他不希望我练得很强壮，其实他是为了让我的整个身形能够在影像上，让观众觉得特别的消瘦，然后有一种疲态、不健康的感觉。所以那段时间，我的锻炼主要是以有氧为主，然后饮食上也进行了一些控制。

　　记者：首映场后，有评论说在你身上看到了古代大侠的隐忍和侠义，你怎么看泽农这个角色？

　　胡歌：其实这也是导演想要表达的。你会发现在我们整个电影的影像处理上，它是写实与梦幻交织在一起的。那泽农，他其实是一个非常边缘的底层人物，他与这个飞速变化的时代是格格不入的。可能生活对他来说没有任何所谓的希望可言，但是他也有内心的坚持，他所坚持的就是你刚才说的这一份侠义，这一份道义。

　　记者：这份道义在你表演过程中，一直都很坚定吗？

　　胡歌：当然，包括在刘爱爱背叛了他之后，他还是选择把最后的一丝希望寄托在她的身上。

　　记者：为什么呢？你怎么看待他跟刘爱爱的关系？

　　胡歌：两个原因，第一个原因，客观来讲，除了她没有第二个人了。而且当时的搜捕范围已经越来越小，他没有时间也没有可能再去找到第二个人，所以那是他唯一的希望。第二个原因，你背叛了我一次，我依然相信你。

　　拍摄中一直感到有些不安，刁亦男让自己走进黑色电影

　　记者：你刚才说拍摄期间，一直都有种不确定感。

　　胡歌：对。

　　记者：这是你个人的感受，还是导演给你设定的方向？

　　胡歌：导演给了我很大的帮助，我时常会打一个比方，我说导演对于演员表演的指导上，就像拿着放大镜在做手术。当然我觉得这也是电影表演和电视剧表演的不同之处，因为银幕放大后，所有的细节都要求非常精准。可能我之前习惯了在电视剧里表演，有一些地方我会忽略掉或不在意，这一次等于是重新学习。

　　记者：跟刁亦男合作，还有哪些收获？

　　胡歌：我觉得有太多收获了，包括这次来戛纳，我也一直觉得是刁导把我真正地领进了电影艺术的殿堂。其实在我们的这部电影里面，你可以看到，所有的黑色电影所具备的元素。但是同时你又会发现，黑色电影也可以拍的这么诗意。这个是我觉得刁导他让我最敬仰的地方，敬仰之处。

　　记者：他会对你的表演也做出诗意的引导么？

　　胡歌：刁亦男导演对周泽农这个角色，最大的要求是克制和隐忍，他不希望在镜头上，在影像上有夸张的成分，他所有的情绪和情感都保持在一个非常不经意察觉的状态里，所以对我的表演也有很高的要求，是很大的挑战。

　　被桂纶镁敬业态度感染，解读片中超现实元素

　　记者：您在片中跟桂纶镁的对手戏最多，跟小镁合作感觉如何？

　　胡歌：她给我的最大的感受就是敬业，有一场戏是在球场拍的，是我骑摩托车追她那场戏。

　　我骑摩托车从桥上跑下来，然后我一路骑着追她。那段时间她有些感冒发烧，武汉晚上也挺冷的。每一次拍完，因为最后镜头转到桥下，没有人能看到她，只有我能够看到她，每一次她都气喘吁吁，脸色煞白，我都觉得她快不行了，我就一直劝她，我说如果不舒服的话我们可以先停一停，今天就先收工吧，明天再拍。但她就觉得，因为整个场景的布置，包括大家各个部门的配合，非常不容易，如果说第二天再来的话会严重到拍摄进度，她一直咬着牙坚持，我对她特别的佩服。

　　记者：除了拍戏之外，你们私下会聊一些什么话题？

　　胡歌：其实在整个拍摄的过程里，我挺保持距离的，和所有的演员。

　　记者：所有人？

　　胡歌：对，因为我是有意识地要把自己孤立起来，这种感觉会更符合人物的状态，我没有像以往那样，快速地融入剧组，然后和大家都成为好朋友。

　　记者：影片中有一些超现实的魔幻元素，你怎么看待导演的处理手法？

　　胡歌：你会发现在我们这个戏里，能够找到很多人物和环境的关系，有时你会发现人物和环境的距离非常遥远，有时候你又发现人物就融入在环境里，而且这些往往都是荒诞的、戏剧化、梦幻的场景。但这些在现实场景里面，往往有距离感，我觉得这个应该是我所理解的导演在影像上的表达。

　　记者：能拿具体一场戏说明么？比如你有一场戏，是在不断进入报纸上的各种情景，最后幻想对飞机开枪。

　　胡歌：其实导演并没有跟我说过他这场戏所要表达的意图，但我当时的理解是，这个时候周泽农他处在一个非常虚弱的状态里，那一刻导演对我的要求是，要演出一种神智有些模糊的状态，作为一个困兽犹斗一般的逃犯，他在那一刻，已经无处可去了，在一个破败的气象站的小屋子里，墙上贴满了各种报纸，然后你会发现，每一个信息都可能代表着一个时代的特征，但是对于周泽农来说，任何一个地方他都融不进去。

　　记者：看完首映之后，你给自己的表现打几分？

　　胡歌：我只能说我应该是完成了任务吧，但是尚有进步的空间。

　　（编辑：夏木）