采访者：黄晓雅
受访者：李健
上周五晚，《中国好声音》播出“队内Battle”前，李健对学员们有一段非常精彩的讲话：“即将发生的去留不必太在意，应该轻描淡写，没必要浓墨重彩，因为留下的不代表春风得意、捷足先登，离去的也不是黯然神伤、举步维艰。我特别愿意说屈原的一句话，路漫漫其修远兮。我们一起在音乐上，上下而求索。加油，同学们！”华少说李健充分发挥了他的文学素养，“用了十个成语和一段《离骚》”。
这段华丽的演讲，是李健在后台时，哼哧哼哧写在一张A 4纸上的，上台前他还在临阵磨枪、埋头苦背。虽然一度自称紧张到“小手冰凉”，但实际录制时，他的鸡汁段子还是层出不穷，承包了全场的笑点，俨然是当年班上那个说好啥也不准备，却次次考满分的学霸。日前，记者记者受邀前往《中国好声音》嘉兴录制现场探班，围观了“175天团”四位导师的队内和战队P K，独家专访了“新导师”李健。
台前的李健，优雅轻盈，人如其歌，后台的他是怎样的？没轮到他的战队考核时，他是后台悠闲散步的“李大爷”，情不自禁地哼着小曲儿，搓手期待着其他导师的队内P K。看完谢霆锋组的考核、轮到自己战队上场时，他一改神仙画风，一回后台就控诉：“残酷，简直残酷至极，令人发指！惨不忍睹！我打算后退，打算退缩，我害怕！”李健展示了“音乐诗人”之外“冷萌”的一面。节目伊始，他为自己的战队起名为“东北虎”，“符合我的发源地”。别的导师带着学员吃香喝辣、游山玩水，李导师却带学员们推举伊朗棒。面对一轮轮过招和考核，他总结：“此时特别像我早年在清华期末考试的时候，复习得又饿又恐惧又累又困。”
“心有猛虎，细嗅蔷薇”，观众从这位穿着老虎纹、酷爱健身、出口成章、动不动熬鸡汤，总是出人意料地为摇滚和嘻哈转身的李健导师身上，感受到了“虎系男神”的美好——他在吟游诗人和白马段王爷之间，自由切换，他的诗意和幽默成了观众的春风和润雨。
“云淡风轻”只是我音乐上的一个表象，我的音乐也并非是要表现云淡风轻。
幽默，是一种语言技巧，但根本是来自生活态度，而这种生活态度包含着智慧。
哈林是心地善良的音乐前辈，他在音乐史上有丰富的一手经验、极其敏锐的音乐觉知力。
霆锋的专注、认真、职业精神非常突出，为人很绅士又很真实，他代表了一种新的香港精神。
杰伦的态度和作品是一座高山。他是一个不崇洋媚外的人，对华语音乐抱有极大热情和追求。
我和秀波属于传统意义上的搭档，声情并茂、图文并茂，可听可看、老少咸宜。
我发现一个更本质的问题：歌曲的匮乏比人才的匮乏更突出，这是真正的匮乏。
我属于含而不露的导师，但有时也会小荷才露尖尖角
李健越来越多地出现在综艺里，成了名副其实的“宝藏王爷”，以光速“收割”听友和粉丝，连谢霆锋都成了他的“怪笑话”迷弟，妹子们捂脸尖叫：“不要再散发魅力了，你这个充满魅力的家伙！”
曾经小众的李健，在得到电视的宠爱后，从娱乐圈的“一股清流”，变成了“国民男神”。一路以来，他和电视有着不解之缘：1974年生于哈尔滨，是在电视陪伴下成长的儿童；随着港台音乐的传播，他开始接触流行；读清华大学电子信息工程专业时，他曾笑称是“学电视的”；毕业后为了解决北京户口，在广电部当工程师，成了“管电视的”；参加综艺后，成了产业链上的一分子。
李健答应到《中国好声音》担任导师，出乎很多人的意料。有人担心，这位“面相姣好”的导师，在比拼椅子转速、打嘴仗时，会被别的导师“欺负”。但显然，外界把李健看得太“柔弱”了。他说：“就像武林大赛人们会为太极拳担心一样，没必要的。”
记者：你说过，音乐不能比较，但是什么原因让你答应参加这档竞技性较强的音乐节目？
李健：音乐不能比较，但并不意味着不能有音乐竞技节目。我已经到了可以与别人分享音乐经验的年龄，我也希望在新节目中，得以充分地学习。这对我来讲很重要，这是彼此相互学习和相互给予的机会。
记者：节目组磨了你多久，才说服你来当导师的？最后打动你的是什么？是不是因为你对另外几位导师动心了？
李健：就是一个适当的时机，我就来了，很简单。当然导师们的水平也很不错，都是乐坛的佼佼者，一定是在某一方面独有建树、其他人无法取代的。
记者：你的音乐、你的人，云淡风清，大家担心你“受欺负”，你怎么看？
李健：就像武林大赛人们会为太极拳担心一样，其实没必要。当一个人拥有了自己的价值体系，他会按自己的方式应对这个世界。“云淡风轻”只是我音乐上的一个表象，我的音乐也并非是要表现云淡风轻。
竞技类需要速度和力量，但音乐类比赛中，竞技往往欲速而不达。所谓竞技，是因为人们把它当作竞争，但音乐不能这样比较，我们只需要循行一个法则：尊重音乐，表现真正的音乐，得体地表现音乐。这就是制胜的法宝。一切从音乐出发，去掉冗余，更不能刻意煽情，这才是尊重音乐。
记者：录制前你做了哪些准备？
李健：一直在准备。作为一个导师，你的个人状态、你在乐坛上的积累，准备是来不及的，一定是长期的磨炼。
记者：你觉得你是哪种类型的导师？
李健：总体来讲，我属于含而不露的导师，但有时也会小荷才露尖尖角。我不是那种特别外向的歌手，不太喜欢过多地表述自己，我喜欢随遇而安，不喜欢强拉硬拽、弄得死去活来的，我喜欢更自然一些。
记者：你的学员和你相近，小钢炮、大嗓门比较少，会不会担心没那么有优势？
李健：这种担心就像我在《歌手》中别人对我的担心一样，但事实证明恰恰相反。多年来人们对音乐比赛还是有个相对落后的主观印象，如果按这样的惯性思维，那摇滚乐和美声一定完胜所有音乐类型。但并不是这样。
记者：你曾为好几位摇滚、嘻哈这类看起来和你不搭界的学员转身，考量是什么？
李健：音乐没有门户之见，但的确有类型之分。实际上音乐只有两种：好音乐和坏音乐。与表现形式无关。一个真正的歌手能够欣赏多种多样的音乐，也能辨别很多种音乐，尽管他可能只擅长一两种音乐。
记者：网友说看出了你的狂野。
李健：我没看出自己狂野，是他们看出来的，我也不知道自己狂野。这句话意味着，当面对一个优秀的音乐人才时，无论什么个性的导师都会全力以赴、力争到自己的团队中来，这是对选手的尊敬，也是对音乐的热爱。
成语比较省事儿，东北人好像都愿意说成语
嘴上说着“不喜欢过多表述自己”，但其实这一届《中国好声音》中，李健的段子俯拾即是，他凭一己之力，把《中国好声音》变成了《中国成语大会》，燃起全民学习成语的热情，甚至有网友说，可以把他的金句当语文课来听——— 点评学员时，李健说“箭中靶心，箭离弦”，其他三位导师直接蒙了。这句话来自于但丁的《神曲》。
说到自己的“中华成语库”和幽默感，李健感到困惑，好像大家把他当成了搞笑和爱刻意说成语的一个人。但生活中的他，一直是这样的。他不是故意要说成语，这就是他的语言习惯。“成语比较省事儿，东北人好像都愿意说成语。成语有点像音乐中编曲的和弦。”
李健说“讲话不是我最擅长的”，但实际上，他每次开口，都在高效地“抖包袱”，绝佳的分寸感和节奏感，让他的段子每次都能以清奇的画风空降热搜。有期节目播出后，热搜关键词是“李健和石家庄电线杆的猪”——— 李健曾在石家庄工作，负责下乡爬电线杆装电视放大器，因为农村很多电线杆旁边都有猪圈，里面的猪实在太大，他怕会掉下去——— 李健怕猪这件事，全国人民都知道了。
李健不买房，买了很多吉他、唱片和书。他和太太租来的房子里，除了乐器，满是书。“腹有诗书气自华”的气质和“健式脱口秀”，在他身上达到奇妙的、令人着迷的平衡。
李健几段经典的荧屏表现，和他的段子一样，充满“高级感”和幽默感。李健和吴秀波合作的《爱江山更爱美人+一剪梅》奔逸绝尘，堪称年度“最令人想入非非的神仙C P”。李健和小岳岳合作的《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》，被好多人奉为“年度神曲”。
记者：你和你的音乐呈现反差，你和哈林的互动让人有“相声专场”的感觉，你的幽默细胞一直丰富吗？
李健：当一个人的幽默需要刻意表现时，就不是幽默了，会转换成一种滑稽，准确地说是一种哗众取宠。在我看来，幽默，的确是一种语言技巧，但根本是来自生活态度，而这种生活态度包含着智慧。幽默本质上是对智慧的追求和表现。
记者：录制时最不能忍受什么？
李健：最不能忍受的是又饿又困又累。特别像我早年在清华期末考试的时候，复习时又饿又恐惧又累又困。每次录完节目就很开心。
记者：和三位导师合作感受如何？为什么喜欢cue周董，对他有特殊感情？大家说你和哈林是“南北二人转”，你怎么看这个相爱相杀的CP？
李健：几位导师有今天的地位，经过长期的积累，有独到之处，每个人在乐坛上都显著地拥有无可复制性。
杰伦的态度和作品是一座高山，他提供了很多新的可能性，比如华语说唱的流畅性和无违和感，还有歌曲的写作和演绎方式。让我印象最深的是，他是一个不崇洋媚外的人，对华语音乐抱有极大热情和追求，非常难得。
通过这次节目，我对霆锋有了全新的认识。他的专注、认真、职业精神非常突出，非普通艺人能相提并论，他对音乐、综艺有独特的观点，完全能成体系，为人很绅士又很真实，他代表了一种新的香港精神。
哈林是心地善良的音乐前辈，他能够放下自我、成全别人，很难得。他在音乐史上有非常丰富的一手经验，不是二手的。他拥有极其敏锐的音乐觉知力。很多时候我跟哈林互动，你来我往地调侃，完全是为了调节现场气氛，更主要是为了缓解选手紧张的情绪。节目需要，选手需要，大家都需要。这个时代，人们需要这样的欢乐。
三位导师的共性是为人良善、宽厚，毫无刻意、更无“敌意”。
记者：小岳岳，吴秀波，哈林，可不可以分别点评一下你的三位搭档？
李健：我和秀波属于传统意义上的搭档，声情并茂、图文并茂，可听可看、老少咸宜。
和小岳岳搭档，属于新奇搭档，剑走偏锋，他是可遇而不可求的搭档。
和哈林是语言上的搭档，寓教于乐，经历感悟和音乐观点都蕴涵其中了，是一种诗酒人生的写意状态。
网络上的赞誉别太当真，诋毁无非蚊虫叮咬，无伤大雅
导师李健，与音乐人李健一样，大气豁达、拿得起放得下。作为一路荆棘繁花、山高水长的音乐前行者，李健知道成长与磨砺的真正滋味，他说过，好 的 音 乐 家 、艺术家是一个持 续 的 过 程 ，他很幸运自己成名得“晚一些”。所以他寄语自己的学员：“留下的不代表春风得意、捷足先登，离去的也不是黯然神伤、举步维艰。”
所以在上周的节目中，他才会成为《中国好声音》史上第一个敢于打破规则的人：他与节目组还有其他导师商量，做出打破“两两P K”赛制的决定，用“四组P K”的方式决出晋级学员。临时更改赛制引发争议，李健早有心理准备：“我希望打破藩篱。敢于变化的人要承担风险，也有可能会面对非议。如果一个人连这点非议也承受不了，那什么都干不了了。”
记者：参加《歌手》竞技和在《中国好声音》做导师带领团队作战，有没有心态或胜负心上的区别？
李健：对待自己和对待别人一定是有区别的，有两点不一样：一，对待别人不能像对待自己那么严格，没人像了解自己一样了解别人。二，做导师，我是抱着学习的心态，当学员能领悟到我的指导，我也能得到间接的学习和验证，这对自己也是收获。导师仅仅是身份而已，实际是互相学习。
记者：你在队内考核时，因为惜才，临时修改赛制。为什么会有这样的选择？
李健：法律还需不断完善，更何况比赛规则，当规则遇到特定的状况，若以人为本，就需要略微调整，但一定要经过其他导师的同意，这是大前提。
这终究是一个培养人的比赛，所谓因材施教，大抵如此。有些学员适合更进一步，有些学员适合点到即可，并不是每个学员都需要改变很大，就像我说过的“述而不作”。
记者：你会在微博上搜自己的名字吗？
李健：我经常会搜一搜，看有没有人讲我坏话。(搜到过吗？)一定会有的，但很正常。
记者：你会穿个马甲反击吗？
李健：我不会那么无聊的，至少这不是我喜欢干的事情，网络上这些事情，赞誉别太当真，诋毁无非蚊虫叮咬，无伤大雅。
记者：哈林战队比较霸气，下一场你和他对阵，你的策略、战术是什么？
李健：其实没有什么战术，唯一的战术就是恰如其分地表现音乐。人们认为音高越高、音量越大，越能吓住人，我们只想表现音乐的真实，所谓音乐的真实就是情感的真实，音乐的真实也是内容和形式的高度统一，两者不能有任何夸张的成分。
记者：有的导师希望把学员带成冠军，有的导师希望把学员打造成乐坛的独一无二，你呢，你打造学员的最高目标是什么？
李健：我希望我的学员，在节目结束时，能具备成为职业歌手的基本素质。因为无论冠军亚军，节目之后开始迈的那步，才是“起步”，拥有独立能力和态度，是最重要的。
所有这些培训就像热身，音乐之路最终要靠选手本身。希望他们在出发之前，对自我、对音乐环境，有整体认知，如果能加上独立正确的音乐态度，则更加可贵。这也是这个节目给予选手的最大培养。即使成为冠军，距离成为巨星也是遥遥无期的，需要作品的长期积累。目前选手都是在翻唱别人的歌曲。
记者：参加《中国好声音》，你获得的乐趣是什么？
李健：乐趣有很多，包括与人共事的乐趣、发现优秀人才的乐趣、融入节目其中的乐趣等等。收获非常多，自我能力的提高、给新人相应的机会、跟年轻学员的交流，同时也在验证我对音乐问题和音乐现象的观点。
记者：这些年来，不同的选秀节目一直在收割选手，有特色、有实力的选手越来越少，你会不会担心哪怕自己加入导师阵容，都很难让它“火爆”起来？
李健：这种扎堆儿、蜂拥而起的现象也是正常现象，它一定会随着市场规则优胜劣汰，在某段时期，的确有竭泽而渔的趋势，鱼都没了还在捕鱼，把水弄枯了。但我相信优秀的演唱人才是不断涌现的。
我发现一个更本质的问题：歌曲的匮乏比人才的匮乏更突出，这是真正的匮乏，意味着华语乐坛的曲库并没有想象中那么丰富，高质量的作品没有那么多。你会发现很多歌曲不停地被翻唱。我们呼吁有原创才能的人投入到其中，但这不是一句口号能解决的，它需要整体的生态环境。
你若芬芳，蜂蝶自来，整个乐坛各司其职，编曲能够安心编曲，乐手能够安心当乐手，自然就会有大量的词曲作者涌现出来。我们已经开始努力了，对版权的保护，对各个人才的认可，都刚刚开始。
（编辑：夏木）
