采访者：伦兵

　　受访者：马修·伯恩

　　20年前，一部由男演员扮演天鹅的现代芭蕾舞《天鹅湖》轰动世界芭蕾舞台，其编舞马修·伯恩也因此一举成名。这些年来，尽管男版《天鹅湖》到过上海，马修·伯恩改编的激情摇滚版《仙女》到过香港，但对于北京观众而言，等待马修·伯恩的作品已经有太长的时间。9月2日在天桥艺术中心，马修·伯恩的舞团终于姗姗来迟。这一次，他带来的哥特式现代版本的芭蕾舞剧《睡美人》，还是柴可夫斯基的音乐，但童话故事已经变得与现实有关。日前趁马修·伯恩来北京考察剧场之际，他接受了记者的采访，他说：“在我的芭蕾舞中，现实是不可逃避的，童话故事也有现实的影子，观众也会从作品中感受到现实的触动。”

　　不同以往的《睡美人》

　　记者：在改编这一版《睡美人》的时候，您做了哪些准备？

　　马修·伯恩：做了很多调研工作，包括迪斯尼经典《睡美人》的研究，收集了很多信息。《睡美人》这样的童话在古典芭蕾中看上去很美，但是它还是有令人感到很恐怖与阴暗的一面。我会考虑到年轻观众的感受，把它做成只是一个经典的爱情故事。

　　记者：怎么会想起做一个哥特式的《睡美人》？

　　马修·伯恩：柴科夫斯基的音乐在1891年写的时候，正好是哥特式的文学、建筑、服装设计最流行的阶段，所以他就迎合了这个潮流。我在改编柴可夫斯基的音乐时都是忠于原作品的，虽然有一些现代的剪辑或是添加。在传统古典芭蕾的音乐中，节奏可能会越来越慢，让人觉得有点乏味。

　　记者：在男版《天鹅湖》中，男演员演天鹅是一个亮点。《睡美人》用什么亮点吸引观众？

　　马修·伯恩：很多人以吸血鬼作主打宣传，其实这只是剧中很小场景的一个部分。对我来说，在英国根本不需要太多的推广词，因为打出我的“新冒险公司”就是一个很好的招牌了。在《睡美人》里有很多新的元素，比如有男演员出演的天使，也有吸血鬼，还有一个特别可爱的小娃娃，很多都是亮点。

　　20岁才接触芭蕾舞

　　记者：在改编《胡桃夹子》之前，您还没有接触过芭蕾舞，您觉得您20岁才开始接触舞蹈在编舞上有什么优势？

　　马修·伯恩：我在此之前就积累了一些兴趣，是有计划地为编舞努力的。如果跳舞可能就太晚了。在此之前，我看过很多剧，学习了电影，游览了不同的地方，给我以后舞蹈的编排加入了很多文化的元素，对我来说为时不晚。

　　记者：您是怎么想到进入芭蕾舞编导行列的？

　　马修·伯恩：最开始我的公司只有六个人，会接一些英语和法语的项目。1992年，有一个做歌剧的公司请我做《胡桃夹子》的重新改编，有一些经费。我觉得只做一两个不够，所以做了《天鹅湖》，这个过程非常享受，都是在古典芭蕾里面加上新的创意。

　　记者：在您的改编中总有些对现实社会的思考，包括激情摇滚版《仙女》最后把仙女的翅膀折断这样血淋淋的场景，您怎么想的？

　　马修·伯恩：简言之，有一些震撼的或者血腥的，让观众会感到有一些焦虑甚至难过，是有意而为之的。

　　下一部戏是《红菱艳》

　　记者：您改编了《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》、《灰姑娘》和《仙女》等古典芭蕾，下一部戏会是什么？

　　马修·伯恩：接下来的作品是《红菱艳》，这是1942年的老故事。《红菱艳》本身就是关于舞蹈的故事，我改编起来会有一种特殊的情绪。我最担心的是这部电影本身。以我的经验，人们要么就是完全没听说过它，要么就是对它爱得要死。我要非常非常努力才能让作品达到我认为好的水准，同时还要让改编的作品抓住原作中的精髓，这是很有挑战的，所以我总是处在一种紧张感中，编其他作品时也是一样。

　　记者：您怎么看古典芭蕾舞的创新？

　　马修·伯恩：我觉得光有创新是不够的，还要有一定的想象力，比如说一个角色如果在不同的时代，会有什么样的发展，在创作时要有自己的想象情景。《睡美人》在英国不同的城市演出都有不同的感受。在欧洲，每一个城市都有独特的文化，有自己的幽默感，我在演出过程中非常愿意坐在观众席中观看观众是什么样的感受。两年前在上海演出《天鹅湖》时，我就感受了上海观众的热情。我特别激动和开心。因此，我很期待这一次在北京的演出。

　　原题目为：马修·伯恩：喜欢坐在台下，看观众的反应

　　（编辑：杨晶）