采访者：二十二岛主
受访者：徐峥
自2015年《港囧》后许久没有作品问世的徐峥，原来一直在憋大招！近三个月内就将有三部与他有关的作品上映，而且身份不尽相同，担任监制的《超时空同居》定档5.18，担任主演的《我不是药神》定档7.6，而身兼监制和主演两项重任的《幕后玩家》将于4.28上映，冲击五一黄金档。
虽然很忙，但徐峥的心态还不错。在接受记者专访时，他就谈起了个人从演员到导演再到监制的身份转变，尤其几部新作都是与青年导演合作，徐峥坦言：“其实是青年导演喜欢和我合作”。他表示无论是担任监制还是主演，都会在片场给导演足够的话语权，并尽量为他们提供资源与精神上的支持，不过在徐峥看来并不是所有人都适合做导演，他认为青年创作者有梦想固然重要，但还要认清自身是否具有足够的才华和情商，这二者对于导演这个职业来说缺一不可。
巧合的是，近年来徐峥的几部作品都有一个相同的主题：中年危机。《泰囧》《港囧》《催眠大师》中的几个角色或多或少的都面临人生的困境与转折，谈到为何如此热衷于中年危机主题，徐峥回应：“其实我更看重的是中年危机背后的成长与救赎主题，这样的电影才能够动人”。此次在《幕后玩家》中，徐峥饰演的钟小年将面对更为严峻的人生选择与挑战，而这也是吸引徐峥接下角色乃至接受担任影片监制的原因之一。
不过徐峥并不希望大家把他定型为喜剧演员，他欣慰于通过出演喜剧让大家认可了自己，但绝不打算在喜剧的道路上就此走下去，他觉得当下的华语电影市场需要更加丰富的类型，这同时也带动了观众观影习惯的养成，以及带有明显中国特色的主旋律类型片出现，《战狼2》和《红海行动》在票房上的成功就是最佳的例证。作为曾经缔造过中国影史票房纪录的导演，徐峥表示，中国电影票房的天花板还会更高，但作为创作者绝对不能以成为票房冠军为创作目的，一切还是要回到创作本身。
平常心的徐峥，也许在未来会再创新的票房佳绩。
徐峥被暗算遭神秘人监控
胡子是《幕后玩家》重要线索
戴不戴假发演戏得看角色
记者：最早看到《幕后玩家》这个剧本的时候是哪里打动了你？
徐峥：其实我一看剧本，还是会习惯性的从自己演员这个维度出发，跟着角色走，一旦跟进去了，就容易被这个角色打动。这个戏可以说带有一定的独角戏的成分。前面钟小年被关在密室里面，他差不多有三天的时间都是一个人在密室，等于是要一个人进行表演，跟空间对戏，跟各种各样的道具来对戏。在影片最后的时候，随着翻转，观众可以看到这个人物有救赎的成分，这个在一定程度上让我动心，因为也是两年没演戏了，挺想演一个戏的。
记者：影片中独角戏的成分还是蛮多的，如何去找独角戏的感觉？
徐峥：不管是喜剧还是悬疑的类型，其实对演员的要求还是挺高的，给到表演的空间也比较多一些。包括前面的《催眠大师》也是，主要是我跟莫文蔚两个人在一个房间里面一晚上的戏，所以这种戏剧向的剧本都会比较让我动心。自己一个人演戏，你就得把整个感受捋得很清楚，比如刚一开始是什么样的状态，后来随着深入一点点是什么样的状态。好在我们为了照顾演员情绪的层层递进，我们基本上也是顺下来拍的，就是从前一天晚上回到家里面，一直到第二天醒过来，再后面一天一天，完全按照这个顺序，如果你仔细看的话会发现，一开始胡子很短，然后胡子一点点长出来，完全按照胡子生长的这个顺序来。但是后来在拍摄的时候，有做过一次场景的调整，一下子把场景打乱了，打乱了以后我们就只能一点一点修那个胡子，把胡子修到跟前面一场接上，然后再重新长出来。
记者：这么说胡子是《幕后玩家》当中很重要的一个线索？
徐峥：对，整个剧作连下来看的话你可能不会觉得，但如果是第二次仔细去看的话，这里面一天一天都是被计算好的，观众看的时候会觉得很自然，会感觉到这个人跟前面有点不一样，但又不一定讲得出来哪里不一样。我们在这些小细节上确实花了很多心思。
记者：恰好《幕后玩家》和《我不是药神》这两个角色都是有头发的，你在拍摄的时候喜欢有头发还是没头发？
徐峥：我都可以，因为大家平时知道我徐峥是什么样子，有些角色光头演起来更自然，但有些角色我就觉得如果你还是光头就不合适，比如这次《幕后玩家》里面他是一个精英，《我不是药神》是一个草根，这是两个完全不同的角色，虽然都有头发，但我还是希望观众看到更多不同的可能性。
徐峥面色阴郁暗自沉思
青年导演才华与情商很重要
担任监制注重给导演话语权
记者：这次重新当演员，似乎很喜欢和青年导演合作，比如这次的任鹏远导演，还有《我不是药神》的文牧野导演，可他们合作有什么感受
徐峥：应该是青年导演也比较喜欢跟我合作，因为青年导演他们第一次拍片，希望找到有知名度的演员，同时也希望演员是比较有专业精神的，能够懂他们这个电影，而不是说我只是一个演员，和导演之间是完全划开的，只是来谈片酬演戏。所以在这方面，因为我自己也做过年轻导演，我很知道年轻人在第一次拍戏的时候他要面对的问题，特别是年轻人第一次拍戏他没有什么话语权，如果有一个比较专业的人在当中可以进行很多方面资源的对接以及沟通，然后同时也对他这个电影的制作有一种把控，这样就会比较好。所以我也是《幕后玩家》的监制，监制的方向，一方面是前期对于整个影片定位的参与，当中在制作的层面，比如说组建班子，包括制作方面的规划，以及成片完成以后，后期制作和宣传营销的一些定位，这样一步一步走，我可以最大程度地把我的想法和意见给到这位年轻的导演，帮助年轻导演把他的片子引向市场，这是很重要的一步，可能这也是为什么很多年轻导演希望找到我来做监制的原因。另外一方面，我觉得我做监制也有一定的局限性，我不能把所有的电影都照顾的那么全。像张一白导演，他就是在爱情类型片方面见长，如果我自己演，我当然全程可以照顾到，如果不是我演的话，我可能参与的系数就会少一点，当然接下来要上映的《超时空同居》我是参与了编剧的工作，监制起来也会得心应手一些。所以，以我监制为主导的电影，我更多的参与是以表演为主，可以对接到更加具体的工作。
记者：对于当下青年导演的创作前景有什么样的看法？
徐峥：现在的青年导演有很多，其实挺难一概而论的。我觉得有一些导演，他有自己的特色，比如这次合作的任鹏远导演，关注的这些主题，以及他偏向的类型，其实还是比较偏商业一点点，但其实也是一种小制作的维度，我觉得像他这样的导演比较适合往职业的商业导演方向去发展。有一些年轻导演偏向艺术电影，走的路会更难一些，不过这当中有一些导演我觉得是属于本身就非常有电影才华，他的才华决定了最终肯定会去做导演，而且肯定会有好的作品，所以上次在导演协会颁奖会上我也讲了，很多年轻人想去实现梦想，但是我觉得在实现梦想的基础上，还要有你本身对电影的尊重以及你自己的才华，然后再去谈实现梦想的事情？
记者：你认为才华对于一个导演来说是很重要的？
徐峥：还有就是很高的情商，你需要认清你自己，知道自己是不是做这个的料。有些人明明没有才华，他还认为自己很有才华，这事儿就比较麻烦，他说他要实现梦想，但出来的作品比较糟糕，没有观众看，我觉得这其实是一种资源的浪费。
记者：近年来有没有什么比较关注和看好的青年导演？
徐峥：这里得推荐一下《我不是药神》的文牧野导演，之前我在电影节上面看到了他的短片作品，那时就觉得他很不错。我们后面还会跟更多有才华的年轻人合作，这次戛纳电影节的时候，我会带着一批年轻的导演，他们有的已经有过成熟的作品，有一些还正在准备，到时候跟他们会有一些具体的活动，我会带着他们去走红毯。然后6月上海电影节的时候，我应该会作为创投计划的评选主席，这样的话又有机会接触到一批新的年轻导演，我会带着评选出来的导演以及他们的作品去走上海电影节的红毯。
徐峥手拿对讲惊慌失措
成长与救赎是最关注的主题
从没想过确定要做喜剧演员
记者：从《催眠大师》到这部《幕后玩家》，觉得在中国想要拍出一部好的悬疑片，需要具备哪些要素？
徐峥：我觉得拍比较商业化的悬疑类型电影，其实对技术的要求还是很高的，包括整个团队，当中涉及到的摄影风格、音乐、剪辑、美术，所有的这些，最后呈现出来整个电影的叙事上的严丝合缝，组合在一起，每一个环节都要努力带给观众比较好的感受。如果对标电影，像前一阵子很热门的《看不见的客人》，技术的难度就很高，而且还有点反好莱坞化，做到让你意想不到，我们现在还达不到这样的水平，所以我们的尝试只是作为一个开始。但是有一点很重要，除了这些技术以外，我们还得在主题层面上找到人物跟现实层面的对接，你不能完全的去凭空想象。像《幕后玩家》这个故事里面，我觉得人物的情感以及困境还是挺打动我的，他就像很多有钱人一样，随着人生的轨迹，一步一步踏上了不归路，不到最后被绑上炸弹，他永远意识不到生命当中什么东西才是最重要的。这个主题和我一直关心的“中年危机”也有一定的联系，这也是打动我的一个原因。
记者：你之前在《泰囧》《港囧》《催眠大师》等几部作品中都会关注“中年危机”，为什么会对这个主题有情结呢？
徐峥：因为在我看来，不管是严肃的题材的作品，还是喜剧的类型的作品，我特别希望出演的角色能够在整部电影中完成一些成长和改变，或者是救赎，我觉得这样的电影才能够打动我。尽管有一些人物他是扁平的，比如说《泰囧》里面宝强演的那个人物，他是一个天使，但我更关心那些在影片故事发生之前和发生之后不一样的角色，他或者得到了心灵的成长，或者完成了自己的救赎，或者他发生了不同的改变，或者做出了不同的选择。像《催眠大师》和《港囧》，其实都是那种心里带着情结的一个人，带着过不去的坎，都是心里被堵住，但是在一系列事件之后他发生了改变像这次的《幕后玩家》也一样，主人公在最后完成了对自己的救赎，当他最后对他老婆忏悔的时候，你会知道前面所有的所谓的游戏、悬疑、烧脑，其实都是在为这个主题服务，所以有了这个基础，还是一个比较好的开始，可能我们在技术上还达不到那么高端，但是我相信我们会一步一步做的越来越好。
记者：今年这两部作品《幕后玩家》和《我不熟药神》，它们都不是喜剧性很强的作品，这是你个人想要做的一种转型吗？
徐峥：其实谈不上转型，因为我觉得之前除了喜剧我也演了别的片子，观众并不会因为我以前演过喜剧而在看其他类型电影的时候，就觉得我混淆了类型，或者给观众出戏的感觉，这是因为我本来也没有确定我要做一个喜剧演员。我很幸运的是我演喜剧的这个部分还是被观众接受的，所以当我回到正剧的剧情里面来，观众也是可以按照正常的观影要求那样去看，这是没有问题的。而且《我不是药神》里面还是有一点点喜剧元素的，但其实整个剧作也是为了完成人物的救赎，而且他不光自救，还救他人。
记者：这么说《我不是药神》会与你其他几部作品在主题上有共通之处？
徐峥：主题还是有一点不同，《我不是药神》是有一个社会英雄的题材，而且它这部电影本身的类型基本达到了人物传记，我觉得传记电影对中国来说也是很重要的，这其实来自于观众的呼唤，呼唤看到更多优秀的表演，这种呼声背后是有一个自然而然的需求的，这个需求就是大家希望看到更多高层次的电影作品，质量水平要更高。
记者：恰好《幕后玩家》和《我不是药神》这两个角色都是有头发的，你在拍摄的时候喜欢有头发还是没头发？
徐峥：我都可以，因为大家平时知道我徐峥是什么样子，有些角色光头演起来更自然，但有些角色我就觉得如果你还是光头就不合适，比如这次《幕后玩家》里面他是一个精英，《我不是药神》是一个草根，这是两个完全不同的角色，虽然都有头发，但我还是希望观众看到更多不同的可能性。
徐峥王砚辉凶狠对峙火药味十足
市场火爆观众习惯、特色类型很重要
不能把成为票房冠军作为创作目标
记者：是否有关注今年春节档的片子，觉得今年这些影片它们成功的因素在哪里？
徐峥：我觉得有很多原因，首先是整个电影市场大盘的扩张，包括观影人次、银幕数增长等等，最重要的是我们中国的观众现在完全有看电影的习惯。另外一个就是我们中国完成了自己的一些类型电影，具有中国特色的类型电影。比如像《战狼》、《红海行动》，其实都是有中国特色的主旋律电影，主旋律电影加上商业类型化，这是一种组合，包括《唐人街探案》也是，在悬疑类型里面做成喜闹剧合家欢式的影片，而且完全是针对中国这个市场来做的，所以我觉得这是一件挺好的事情。很多年前别人就说《泰囧》如何如何，我当时就说了这是一个正常的电影在正常的时候遇到正常的观众，现在来看的话的确是这样子，最后的结果也是正常的。
记者：你觉得中国电影票房的天花板会在一个什么样的高度？
徐峥：我不知道，这个应该由数据来说话，我觉得肯定还会有更高的影片出现。
记者：作为导演自己会有信心去冲击那个更高的目标吗？
徐峥：我觉得票房冠军不能作为创作的目标，创作的目标还得回到创作的本身，而那个所谓的天花板或者是爆款，要看天时地利人和。
（编辑：夏木）
