作者:张英

    赤壁赋——西进好莱坞 东归三国志

    1994年，一只没有头的猫躺在草地上，猫头被切成两半，挂在花园的栏杆上。早上起来的周润发和妻子被眼前这一幕惊呆了，他们在慌乱中拨通了好友张家振的电话。

    周润发那时刚拍完吴宇森监制的《和平饭店》，电影开头周润发演的杀人王和兄弟相残，周润发手起刀落，一口气杀了两百多个黑帮。

    “他们当时怕得要死，说香港不能留了……”张家振说，当时是香港电影的黄金期，“黑社会喜欢用能卖钱的大明星拍戏，也给片酬，但什么烂戏你都要拍。”

    电影里的英雄周润发也没法例外，他只能跑去好莱坞。之前，张家振和吴宇森一直劝他来好莱坞，但周润发害怕学英语，也害怕去好莱坞，一切得从头开始。

    此时，吴宇森已经在好莱坞拍完了第一部电影。

    讲No比较保险

    和周润发被逼去好莱坞不同，1992年2月，吴宇森自己决定离开香港。当时《喋血双雄》已经让他成为香港头牌导演，好莱坞颇为迷恋这个香港动作片导演。吴宇森在香港越待越郁闷，在香港他只有黑帮片和警察片可拍，《辣手神探》火了，一周里有50个类似《辣手神探》的剧本来找他；妻子和3个孩子早已移民美国，他已经很久没有家庭生活了。

    其实早在1987年，福克斯公司就曾请吴宇森到好莱坞拍片。当时吴宇森正在法国拍《纵横四海》，福克斯请他去纽约面谈剧本。

    张家振陪着吴宇森坐在福克斯公司的办公室里，主管必恭必敬地对吴宇森说：“我看过你的《英雄本色》，想请你帮我们拍一部电影，可不可以？”

    吴宇森看着地面说：“No。”

    那人非常尴尬，起身就走，这时离他们坐下还不到两分钟。

    一旁的张家振非常生气：“那么远跑来美国，你为什么跟人家说No？”谁知吴宇森竟然说：“我根本听不懂他在讲什么，只知道他问了我一个问题，在yes和 no之间我要选择一个，我想讲no比较保险。”

    丢了与福克斯合同，吴宇森找了位英语教师苦练英语。

    为把吴宇森推向好莱坞，张家振在纽约举办了吴宇森影展，请了好莱坞各电影公司主管和电影圈名人来看。在美国经纪人的安排下，张家振陪着吴宇森，3天里见了21家电影公司老板。

    当时环球公司已经定了别的导演来拍《终极标靶》。《终极标靶》是为尚格·云顿度身订制的，在好莱坞拍片制度里，云顿拥有选导演、选演员、选剧本甚至最后的剪辑权，云顿是吴宇森的粉丝，要求公司让吴宇森来当导演。

    环球公司一直担心吴宇森跟美国演员无法沟通，决定搞一个英语测试：12个人每人用英语问吴宇森一个问题，让他用英语回答。提问人中，有后来《蜘蛛侠》的导演山姆·雷米，当时他是《终极标靶》的监制，雷米很同情吴宇森，问了一个“当天天气的问题”。

    过关之后，环球的老板还是不放心，结果是尚格·云顿威胁环球，如果不用吴宇森他将退出这个电影。“那时候吴宇森还以为美国人喜欢他在香港的风格，因此在《终极标靶》里使用了大量慢镜头。”张家振回忆说，电影拍完后，环球公司试映的结果并不理想，试片的观众给电影打40分，不合格——他们从没在武打片里看到过那么多慢镜头，环球的老板评价《终极标靶》是“讲英语的香港片”。

    试映后，影片按尚格·云顿的要求，反复剪了7次，许多暴力镜头被删掉，以R级（17岁以下观众需由父母陪同观看）上映。

    投资两千多万美元的《终极标靶》卖了3300万美元，欧洲市场也反映不俗，环球老板和吴宇森签了下一部电影的导演合同。

    讲英语的香港片

    牛春龙好久没这么幸福了：丈夫吴宇森一回家就烧饭做菜，对三个孩子百依百顺。她也清楚，丈夫从一个“著名香港导演”，变成了“非著名好莱坞导演”。

    《终极标靶》之后，虽然环球公司跟吴宇森签了下一部电影合约，但他们还是对吴宇森持怀疑态度，吴宇森有两年时间无事可做。

    1996年，福克斯公司想起了对他们说“No”的吴宇森，他们想让吴宇森拍一个南美洲的冒险故事，这回吴宇森说了“Yes”。为了找外景地，吴宇森去了巴西、非洲、澳大利亚，结果演员嫌工作环境太苦不愿去，项目不了了之。

    此时，吴宇森又得到了一个福克斯公司的剧本《断箭》。

    “我好喜欢《断箭》的剧本，我的师父张彻告诉我，要用西方的技巧拍出东方的精神。”吴宇森说，他当时已经构思好让尼古拉斯·凯奇来演了。

    但吴宇森只是《断箭》众多备选导演中的一个，《断箭》投资达到了五千多万美元，是《终极标靶》的近3倍，福克斯对这个“英语香港片”的导演并不放心。

    此时《变脸》的监制迈克·道格拉斯来找吴宇森，吴宇森正在犹豫《变脸》“科幻片色彩太浓”，怕自己没有把握。福克斯公司知道了，怕“还能赚钱”的吴宇森走人，咬牙和他签下了《断箭》的合同。

    凯奇的档期不合适，主演换成了约翰·特拉沃尔塔，张家振对吴宇森说：“如果约翰·特拉沃尔塔主演的影片能成功，以后你就能拍摄自己想拍的东西了。”

    牛春龙只知道丈夫有新戏可拍了。福克斯派去的现场监督是个小说家，他非常严格，不允许吴宇森改动剧本，甚至对白都不许动，一旦发现改动，他会立刻大骂吴宇森。

    好在主演特拉沃尔塔看过吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》，非常喜欢周润发，在《断箭》里的很多动作，比如弹烟灰之类都在模仿周润发。

    就像张家振预言的那样，《断箭》商业上获得了成功，票房达到了八千多万美元，福克斯大赚了一把，也让吴宇森成功进入A级大片导演行列。

    “《断箭》之后，我在好莱坞拥有了所有权力，剪辑权、选演员的权力、定剧本的权力……好莱坞是非常现实的地方。”吴宇森回忆说。[NextPage]

    看不全剧本的导演

    《断箭》成功以后，吴宇森、张家振和美国的经纪人合伙开了“WCG”制作公司，公司名字用的是三个人名字的首字母，后来美国人离开了，G没有了，公司又不能叫WC（厕所），因此改名“狮子山”。

    制作公司刚开张，找了一圈导演的道格拉斯又回来了，还是希望他能接手《变脸》。

    有了权力的吴宇森提出要拿掉《变脸》里的科幻设置，比如一个不是真人而是幻影的秘书、汽车不在路上开而在空中飞。吴宇森的要求被全盘接受。“《变脸》中有一段戏讲尼古拉斯·凯奇回去看老婆，老婆以为他是坏人，他尽量说服她……我告诉凯奇，你拍这段的时候，脸色应该带着痛苦的笑，还要流泪。”吴宇森回忆说。

    美国演员在电影中很少流泪，但凯奇爱吃中国菜，喜欢中国文化，知道中国温暖的人情味，更知道吴宇森是能赚钱的导演，最终接受了这个建议。

    吴宇森还是没能事事如意，他主张在电影结尾让约翰·特拉沃尔塔带回尼古拉斯·凯奇的孩子，这一提议遭到公司高层的反对：“英雄怎么能带坏蛋的孩子回来呢？”

    吴宇森只能按照他们的想法拍了一个结局。电影在试映时，观众给打了50分——不及格。“试映的观众觉得，为什么特拉沃尔塔没有带回凯奇的孩子呢？公司高层赶紧让吴宇森修改了结局，再放映时观众给了80分。”牛春龙回忆说。

    1997年，《变脸》在美国公映，上映的第一周就夺得了北美票房冠军，美国本地市场票房7000万美元，海外收了两亿多美元，媒体评论说吴宇森既没有放弃自己擅长的东方传统，也真正找到了西方人的价值观念。

    因为《变脸》，拥有《碟中谍》版权的汤姆·克鲁斯主动找到了吴宇森，请他导演《碟中谍2》。

    在张家振眼里，汤姆·克鲁斯是个“小气鬼”：克鲁斯因为担心别人泄露剧情，在电影拍摄前几天，才给吴宇森看故事梗概；每天早上快要开拍的时候，才把当天分镜头给吴宇森；在现场，克鲁斯还把台词打印在深红色的纸上，吴宇森每次都要拿到眼皮下才能看清。

    为了了解剧情，吴宇森和张家振只能去克鲁斯家里聊脚本，那时汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼还很恩爱。

    《碟中谍2》的编剧罗伯特·唐恩年纪很大，每天只能写2页纸的脚本，经常聊着聊着就睡着了，嘴角还流着口水。后来克鲁斯让自己的一个亲戚住在唐恩旁边，守着唐恩在屋里写脚本，每天12点去敲门，拿每天要拍的脚本。

    吴宇森很生气，试图换编剧，但克鲁斯坚决不同意，两人经常吵架。“他们在澳大利亚拍戏时我去了四次，每次都是吵得不可开交，让我过去处理，比如预算高了、编剧问题等等。”在张家振的印象中，克鲁斯还是一个精明细心的人，他有一段时间守在电视机面前数广告——一个赞助商承诺给克鲁斯的一部戏打40个广告，克鲁斯反复数完广告，非常开心，他发现广告不是40个，而是39个，“他打电话告诉对方做错了事情”。

    《碟中谍2》公映之后，全球票房达到五亿多美元。一天，张家振收到了克鲁斯寄来的包裹，里面是《碟中谍2》的完整剧本。

    你没这个资格

    拍完《碟中谍3》，吴宇森已经成了“好莱坞著名导演”。

    两个没名的年轻人找到狮子山制作公司，要卖给他们一个剧本，《风语者》。他们找遍了电影公司，没有任何人感兴趣。

    吴宇森很喜欢这个故事，试图在这部电影里表达他对于战争和友情的理解：“我要把中国的侠义精神放在里头，希望拍成一部讲友情的战争电影，而不是去表现种族纷争。”

    于是由张家振出面，找好莱坞大电影公司联合购买剧本。

    有吴宇森的推荐，米高梅公司欣然接受，张家振说，“他们一听就说想要”，甚至还把编剧给签了下来。

    这是吴宇森第一次拍大场面的战争电影，影片成本达到了1.5亿美元。

    为了表现战争的真实和残酷，吴宇森每天要动用七百多个士兵和工作人员，还有13台机器同时开拍，“效果非常好，但花钱也很厉害”。张家振每天寸步不离夏威夷拍摄现场。

    有场戏公司不让吴宇森拍，吴宇森执意要拍，就每天自己贴四十多万美元拍。当时夏威夷每天都会下暴雨，经常从早上下到下午4点多，天都快黑了，泥一直没到吴宇森的膝盖，一个镜头都拍不成。但按照美国的法律规定，拍不成也得照付现场所有演职员的片酬。吴宇森自己掏的一百多万美金，彻底打了水漂。

    付出并没有多大回报。

    《风语者》原定2001年6月上映，但同期有六部类似影片上映，为减少风险，负责发行的米高梅建议投资商福克斯延迟到11月上映。结果更不幸的是，遇到了“9·11”，《风语者》再次延后到2002年6月14日才公映。

    “9·11“之后，美国人还处在对战争的恐惧中，《风语者》最终只收了四千多万美元票房。

    美国影评人也对这部电影表示了不满。“他们认为吴宇森是一个中国人，凭什么拍关于美国本土的历史电影。甚至他的好朋友都说，你没有资格拍这个戏，这是我们美国人的戏。”张家振回忆说，只有一个美国影评人站出来写文章，批评美国影评人的这种歧视。

    但好莱坞只以成败论英雄，“如果一个戏卖钱，你会很有光彩；如果不卖钱，一定会有一个高层被炒鱿鱼，大家压力都非常大，压力一大明争暗斗就会有很多。在好莱坞拍戏，三分之一的精力都要用去应付这些明争暗斗。”吴宇森说。

    牛春龙发现，丈夫又闲了下来。《风语者》之后，吴宇森又沉默了两年，直到 2004年的《致命报酬》。

    “《致命报酬》吴宇森本来不想拍的，他没找到感觉，但是一个老板说你拍吧，拍了我们支持你们公司两年，包括所有的行政支出、员工薪水。”张家振说。

    吴宇森为他的妥协而后悔了：《致命报酬》是吴宇森最不擅长的科幻题材；男主演本·阿弗莱克也不在状态，他当时正跟詹妮弗·洛佩兹热恋，只要洛佩兹一来探班，阿弗莱克就只顾着搂搂抱抱。

    《致命报酬》投资九千多万美元，票房却不到5000万美元，吴宇森又输了一回。

    麻烦才刚刚开始

    在纽约的十几年里，牛春龙发现丈夫喜欢把电视调到中央电视台和北京台，像一个追星族一样关注中国内地的电影和电视剧。从张艺谋、陈凯歌、冯小刚的大片到贾樟柯、王小帅的艺术小片，从《大宅门》、《大明王朝1566》到《走向共和》，吴宇森都不会错过，“平常我很少看电视剧，但我发现内地的电视剧，不管是艺术性还是技术制作上都有很大的进步，演绎的方式都与以前不一样，创作也有了很大的空间。”

    看到李安、张艺谋、陈凯歌、冯小刚开始拍大片，吴宇森更按捺不住，想回内地拍片。

    牛春龙没想到，张家振第一个跟吴宇森吵了起来：作为一个一部戏片酬能顶中国几部电影投资的导演，“怎么能有回中国拍戏的想法呢？”

    张家振问吴宇森：“你要到中国拍《赤壁》，就意味着要暂时放弃好莱坞，你愿不愿意？”吴宇森只说了两个字：愿意。

    这是张家振第一次到北京，人生地不熟，一开始就走了弯路。他最先找到保利华亿公司，几经波折才找到中影集团接手；投资商终于落实，剧本又出了问题，“花了很多冤枉钱”。

    牛春龙是《赤壁》的兼职编剧——吴宇森在洛杉矶时已经在写《赤壁》的剧情大纲了，许多稿件都是她抄写编排的，她眼睁睁看着《赤壁》前后找了六个编剧，邹静之、王惠玲、芦苇、盛和煜、陈汗、郭筝，加上吴宇森自己，写了整整两年。

    “中方编剧一般采用传统的个人创作方式，体现的是个人的智慧和不同看法；而美式剧本公司是由很专业的编剧团队，形成流水线作业，进行集体创作，有多元化的剧情效果，还要让外国人都看得懂。”牛春龙说。

    剧本越来越厚，战争场面也越加越多，张家振左想右想，原定的5000万元人民币投资不够，至少还得再加3000万元，他和吴宇森商量把三江口战役的戏给拿掉。

    “结果他瞪了我一眼，一拍桌子：‘你说什么？找钱是你的事情，你是制片人！’”张家振“腹背受敌”，中影给他最后通牒，电影一定要在奥运前公映，这意味着必须得马上开机，张家振急得发烧生病，住进了医院。

    张家振终于想到了办法：把《赤壁》分两集拍摄，重新融资。

    韩三平同意了，吴宇森也同意了，但麻烦其实才刚刚开始。

    吴宇森的《赤壁》是照着周润发、梁朝伟写的，牛春龙说，吴宇森那时候说起他们三人，用的都是“梦幻组合”，没人想到“梦幻组合”居然成了一场噩梦。

    2007年2月，吴宇森在北京见到了刚拍完《色，戒》的梁朝伟，准备坐下来好好谈谈“诸葛亮”，没想到梁朝伟专门飞来是要谈“辞演”。当时梁朝伟非常疲惫，《赤壁》的国语演出也让他倍感压力，吴宇森不好强人所难，只好放了梁朝伟。

    祸不单行，4月13日，《赤壁》开机前一天，一直拍胸脯的周润发突然宣布退出《赤壁》。

    为了让周润发出演，吴宇森几乎答应了他所有要求：500万美元片酬外加全球分红，周润发的夫人提交的近百条细则，包括“拍摄前一次支付500万片酬”、“拍戏现场，除了导演和对台词的人，任何人一律不能和周润发说话”……吴宇森万万没想到，煮成这样的鸭子都能飞了。美国的完成保险公司并没有同意周润发律师拟定的这份合同，提出了73条反对意见。吴宇森并不清楚双方多次往来修改协议的具体条款，牛春龙用“天真”来形容丈夫，说他天真地以为，“梦幻组合”大过条约。吴宇森还是和张家振试图挽回，结果周润发依旧“放弃周瑜”。

    那几天，牛春龙一直陪着丈夫，吴宇森一言不发，仿佛一下子老了几岁。

    窝在家里的吴宇森终于接到了一个好消息：梁朝伟知道周润发也辞演，致电吴宇森，表示愿意参演《赤壁》的任何角色。经过重新调整，梁朝伟改演周瑜，金城武演诸葛亮。

    周瑜越来越像你了

    梁朝伟临时上阵，对周瑜不熟，只能边演边琢磨。他平时爱喝酒，拍《赤壁》期间滴酒不沾。

    谁都不熟吴宇森的“周瑜”，吴宇森参考了很多历史资料，发现周瑜并非《三国演义》中那样小肚鸡肠，于是《赤壁》里的“周瑜”，运筹帷幄、爱护百姓、爱护家人，认为“战争如果不是为了保护生命就毫无意义”。

    有一天，梁朝伟忽然醒悟，对吴宇森说：“我演的周瑜越来越像你了！”

    演“曹操”的张丰毅感叹：“《赤壁》这才是大戏，这才叫电影。”因为不管拍什么戏，至少有5台摄影机从不同的角度对着他——张丰毅上一部“大戏”，是11年前陈凯歌的《荆轲刺秦王》。

    胡军在《赤壁》里演“赵云”，他拍打斗场面的时候，发现有13台摄影机对着他。

    吴宇森希望胡军能够演出赵云的“勇猛、顽强、忠诚”。“吴宇森对我说，中国的电影痛苦的东西太多了，比如仇杀、兄弟相残、宫廷斗争、勾心斗角。吴宇森说，为什么不能有别的东西呢？比如说兄弟情谊、友情珍重，能展现中国人真正的内在精神状态的东西。”胡军说。

    和刘德华一身白袍的赵云不同，胡军这个赵云满身淤泥，从头打到尾，因为喜欢这个“赵云”，吴宇森还让“赵云”作为主将参加了三江口、火烧赤壁两场大战。

    吴宇森更享受回国拍片：“在好莱坞拍片，完全靠制度来做事。每次拍片之前就要开6到8个月的会来讨论，决定开不开拍。拍摄过程也由公司完全控制，剧本不能改、预算不能超、拍摄期不得延长，也没有最后的剪辑权，还有英雄不能死、动作片情节不能复杂的规定。有时候会因为过分坚持僵硬的制度，而影响了艺术的完美。”

    吴宇森“完美的艺术”——《赤壁》，2007年4月14日开拍，原定去年9月拍完，但因为自己的认真、天灾、人祸等各种原因，一直拖到12月才拍完。

    “超出合同的3个月拍摄费用，全部由吴宇森承担。这相当于拍《赤壁》，吴宇森完全是在做义工。”牛春龙说，《赤壁》让她重新认识了自己的丈夫。

《赤壁》剧照

    吴宇森想拍《赤壁》想了18年。

    10岁时，吴宇森很喜欢“三国”。因为家里穷，没多少机会看电影，他经常拿一块玻璃，用毛笔在上面画关云长，然后用毯子把周围盖住，拿手电筒照玻璃，影像像放电影一样投射在墙壁上。到了青春期，他开始看《三国演义》、《水浒传》、《刺客列传》……他向往侠客身上的豪气和仁义。

    拍完《英雄本色》之后，吴宇森对好友张家振说想拍“三国”。但那时，古装片没人看，也没有够大的外景地来拍。

    从香港去好莱坞闯荡了十几年，这位在好莱坞拍摄A级制作的华人导演，举家从纽约迁到北京。

    吴宇森用了4年时间来拍《赤壁》。拍《赤壁》的困难之多，是吴宇森没有想到的。周润发辞演，预算超支……为拍这部电影，吴宇森的血压高升，肝功能异常，身体浮肿，多次到医院挂盐水，甚至自掏了一百多万美元用于后期制作和补拍。

    62岁的吴宇森把《赤壁》看成他事业的转折点。从《赤壁》开始，吴宇森将把事业的重心放在华语片上。

    6月7日下午，吴宇森和夫人牛春龙在北京的家里接受了记者的独家专访。

    吴宇森的家在798附近的一处公寓里，和他的工作室的西式现代装修不同，他的家完全是传统典雅的中式装修，客厅里摆放着一套红木家具，墙上挂的妻子的书画照片，花瓶里的百合和玫瑰开得正艳。

    吴宇森头发有些花白，举手投足，憨厚、沉稳，但聊到喜欢的话题时，他会激动起来，甚至手舞足蹈。

    就在采访后两天，《赤壁》在北京郊区补拍时发生火灾，造成一死六伤的惨剧。吴宇森知道后，立刻停止香港的宣传工作，第一时间返回北京，看望伤者和死者家属，他表示一定会对遇难者负责到底。

    美国：英雄不能流泪

    记者：张家振说你在好莱坞任何一部片酬比国内一部电影的投资都多，为什么还决定回国发展？

    吴宇森：差不多三四年前，我第一次来北京，走在路上看到一张张面孔，觉得像是找到了自己的邻居和朋友。这里的年轻人思维敏捷，性格也爽朗干脆，我没看到过一张忧愁和彷徨的脸。

    后来我见了几位编剧，他们不论是礼仪还是对古文的认识，还保持着很好的传统。所以要找中国文化还是要到中国来，这才应该是我的生活。

    记者：在好莱坞当导演有多难？

    吴宇森：在好莱坞，你不能拍也得拍。比如拍的时候下雨了，前面两个主角在讲话，千军万马在后面跑，下雨拍不到千军万马了，怎么办？公司会告诉你，下雨不是他们的问题，是导演的问题。你怎么应付？拿个布或者板遮住，先拍两个主角讲话，让千军万马先坐着休息，拍不到场面也要拍到对白，回去做配音。

    在好莱坞当导演，只要按计划拍完，保证预算不超支的话，永远都有人给你拍戏。

    记者：好莱坞会给华人导演多大空间？

    吴宇森：好莱坞非常尊重来自不同地方的人才，不光是对华人导演，对欧洲、印度导演也都一样。好莱坞拥有大公司、大制作，可越这样就越复杂、越辛苦。

    在香港拍电影，想怎么打就怎么打，根本不用管其他地方的观众怎么看。但好莱坞要照顾到全世界的口味：欧洲比较喜欢文艺片，动作戏也要看有没有文艺内涵；非洲要看比较激烈的动作……所以在好莱坞拍片一定要很中性。

    记者：中性意味着减少个性？

    吴宇森：好莱坞电影的分类清晰，动作片绝不会掺杂文艺，文艺也绝不会掺杂动作。不像香港电影，一个电影里，什么动作、感情、幽默都有，这在国外很难做到。我在好莱坞拍第一部电影《终极标靶》时，以为他们喜欢我的香港模式，就很有野心地在一个故事里把所有的技巧都放进去，但国外观众根本接受不了动作片里还有慢镜头和定格，他们看到定格，会以为戏演完了，发现戏没完他们就会笑场，不会想到这是在定格人物瞬间的表情。

    记者：还有什么需要遵守的规则？

    吴宇森：其实都是一些细节。比如枪战片，在香港可以开十几枪，但好莱坞就只能开两三枪，因为要照顾到所有的市场；比如中国人讲究为朋友两肋插刀，可以牺牲自己来照顾别人，但美国强调求生不求死，英雄首先要保护好自己，才有能力帮助别人；再比如写英雄，我们的英雄该哭就哭，而在美国英雄是不能落泪的。

    记者：好莱坞很死板？

    吴宇森：好莱坞很现实，摄影师的一个镜头拍坏了，会马上被换掉，不管你有没有才华，只要犯一点错误影响整个制作过程，就不能再工作了。要在好莱坞工作非常困难，那里有很强的等级差别，你要得到公司所有人的认同，要讨公司喜欢，又要让导演满意。中国人拍戏喜欢大家庭的感觉，在我眼中他们跟汤姆·克鲁斯没有区别。所以我就会想法保护工作人员，瞒住不让公司知道。他们反而会为我卖命。有一次拍戏时候遇到打雷，雷就劈在人身旁，非常危险，我们都还在躲的时候，一些工作人员就冒着危险在布景、铺轨道，准备下一个镜头了，这样雨一停马上就可以开拍。

    三国：江山美人团结

    记者：《赤壁》也是一部典型的中国式大片吗？

    吴宇森：我觉得有许多不一样。这几年看了很多中国大片，我会想，每个朝代都有仇恨和让人不快的东西，比如权力的斗争、后宫的劫杀等，这样沉重的东西太多了。每个导演都有自己的人生观，在屏幕上重现历史的不幸，不是我的风格。我的几个编剧非常有才华，他们有的倾向于忠于历史，有的兴趣集中在周瑜和诸葛亮的关系上，而我的主题是想落在“团结”上，只有“团结”才能以弱胜强。

    记者：但“三国”里的权力斗争不可避免。

    吴宇森：比如赤壁之战，我就认为是以周瑜为主的群英领导的战役。周瑜爱江山也爱美人，国难当前，他表现出了气节、智慧、勇气，更重要的是团结精神。

    我觉得外国人对我们的文化、精神和个性都不够了解，能不能把中国人的勇敢、智慧、团结精神，用一部电影表现出来呢？我不要《赤壁》去承担历史负担，我要用现代的观点来传达一个比较乐观的态度。

    记者：很少有人会去挖掘“三国”里的“团结”和“友情”，你不怕影片出来也被人骂？

    吴宇森：“三国”故事里的确没有人这样提过，我相信片子出来了肯定会有人骂。我从来没有标榜自己在拍一部历史片，作为一个作者，我可以有很多想象的空间，可以是一个友情故事，也可以是一个爱情故事。周瑜和小乔夫妇，为什么不能有爱情呢？小乔不是摆来看的，我要用她来表达美好的女性。还有，你们认识的张飞与我认识的也不一样，张飞本来是一个帅哥，身体很壮很高，没有大胡子不会瞪着眼，还是一个书法家，写书法画美女很厉害，这都是我从历史书里看到的。

    记者：怎么用“团结”的方法表现权谋、智力的交锋？

    吴宇森：比如周瑜和诸葛亮与曹操斗智，曹操估计周瑜会出什么招，周瑜也预料到曹操的心意，最后赢了曹操，却还能放他一马，这些都是我非常费心的地方。下集里会有更多，比如草船借箭，《三国演义》里这个情节是诸葛亮想气周瑜，在《赤壁》里我把草船借箭作为一种军事用途，一种计中计。

    我也绝不认同《三国演义》里的瑜亮之争，我看了《三国志》和其他资料，真正的周瑜文武双全，洒脱，欣赏诸葛亮，二人惺惺相惜，彼此重视友情，绝不会加害于他。

    记者：《赤壁》还有什么更接近《三国志》？

    吴宇森：比如孙权喜欢打老虎，我就安排了一场他打老虎的戏，用老虎象征曹操，他怎样面对恐惧和挑战，在打猎的过程中重拾勇气，最后向曹操宣战，这是一个戏剧性的改动。历史上孙权曾经被老虎咬过，这个细节我也放到了戏里。

    还有，历史上赤壁之战其实完全是周瑜在策划、执行，诸葛亮的功劳只有舌战群儒、说服孙权与之联盟这一点，当时的诸葛亮才刚刚出道，27岁的年轻小伙子，还没成为军师，草船借箭本来也是孙权的桥段，转嫁给了诸葛亮。但戏里没有诸葛亮又可能会不好看，所以我们这样设计：周瑜想出来一个计策，草船借箭变成计中计，比较巧妙。剧情看来不是很复杂，但设计的过程其实非常复杂。

    记者：最困难在哪里？

    吴宇森：对中国人，你不用交待人物和事件的前因后果，一个大胡子眼睛一瞪吼一声，大家都知道是张飞；长胡子的是关羽；赵子龙救阿斗……但西方观众不知道这些人是谁，曹操先战胜的袁绍是谁？我们需不需要提？

    另外，需不需要像《三国演义》那样一面倒地把曹操塑造成一个大花脸？他和周瑜在《三国演义》里都是被贬低的。真实的曹操是一个伟大的文学家和军事家，他的心理状态应该是怎样的？对西方观众来说，黑白必须分明，忠就是忠，奸就是奸，反派一定是极恶，好人一定是极好。这样，怎样设计剧本就非常重要。

    赤壁：全新华语战争

    记者：《赤壁》的北美版和亚洲版的区别在哪里？

    吴宇森：西方观众看外语片不能太长，两个小时是极限了，否则他们看起来会很辛苦，要同时看翻译和画面，理解起来也会比较累。所以我会把他们来说比较难懂的场面剪掉，保留直接易懂的故事，人物也不能多。

    亚洲版是群戏，所以分上下集，这是我给喜欢“三国”的亚洲观众专门准备的，《赤壁》里有太多的素材我舍不得放弃，加上人物众多，要说好一个完整的故事需要长度和篇幅，所以最后变成了两集。第一集是群英会，介绍战争起源，主要人物，还有刘备的溃败和三江口战役两场大战，第二集是讲孙权和刘备结盟，诸葛亮和周瑜合作火烧连环船战胜曹操以弱胜强的故事。

    记者：《赤壁》和其他动作片的区别在哪里？

    吴宇森：《赤壁》是一个战争片，有很多场戏的拍法都是前所未有的，比如长坂坡、三江口、火烧连环船、草船借箭，那种千军万马的真实感怎么表现？曹操带着80万大军攻打只有三五万的东吴军队，群战时的冲锋陷阵，两军布阵的形式，诸葛亮的八卦阵怎么摆，都是华语片里从来没有古代战争的场面，我会利用现场拍摄和电脑特技把这种的气势拍出来，这是一个很大的挑战。

    比如火烧连环船，一个画面里怎么能拍到两千多条船在烧？我们做了二三十条真船，最大的26米，最小的也有12米，演员和战士站在上面，再用电脑特技扩充。我们花了一年时间来设计图样，查找资料了解过去的战争是怎样排兵布阵的，这些都是非常繁复的工程，也都是屏幕上没见过的。

    中国电影很少表现战争大场景，大多跟制作费用和技术条件有关，要拍这么大的场面，必须投入很多的人力、物力。我们每天拍摄现场有700人，再用电脑特技让这700人在画面上像好几万人。

    记者：电脑特技在中国式大片里已经非常普遍了，但效果一直不好。

    吴宇森：这样的场面在好莱坞拍，一个镜头一天就可以拍完，因为他们有专门的马队，像马战、跑马、摔马等，我们得花三天，因为内地几乎找不到这方面的人才，马良莠不齐，许多人没有经过这方面的训练，摔马、中箭倒下这些简单的动作都不会，只能自己摸索。300匹马同时冲锋陷阵，30匹马要摔倒，效果要真实，还要保证摔下来的人和马都不能受伤。

    记者：中国是不是只有古装片能打入西方市场的？

    吴宇森：不一定，你也可以拍上世纪二三十年代的冒险片。中国电影现在虽然发展得很好，但要各种类型都好才行。有人问我，什么时候中国电影才能和发达国家平起平坐，我说你别想这个，我们要想尽办法通过不同的方式，把我们的电影真正地向世界展示。虽然我们有一些卖座电影，但不是说我们随便扔一个电影出去就一定有人喝彩。有时候我们说别人对我们不够了解，其实我们又够不够了解人家呢？

    （实习编辑：庞云鸽）