作者：李 俊

    广电总局于3 月重申的审查政策，令一向敏感而尴尬的合拍片成了香港电影人的热门话题。票房走高的内地电影市场，在香港导演眼中却成了一块“难啃的大肥肉”。在肯定政策的同时，大家也都作出了各自的选择：陈可辛准备在合拍片上投注更多精力，甚至把工作室搬到了北京；致力扶植新人的曾志伟，一方面表示新导演为了创作力，可以在一开始不进内地市场，另一方面则强调影片通过审查的重要性；彭浩翔则认为影片无法通过审查并不委屈，因为“没必要把明显不能通过的题材非要扭成能够通过的”。

    3 月中旬，香港开始闷热。
　　
    从香港回归，至今已有10 个年头的“合拍片”该何去何从？这个春天，香港电影人格外焦虑。从3 月开始，已经接连有多部合拍片没能顺利通过内地的审查。张艾嘉执导、古天乐主演的《一个好爸爸》被拒后，英皇公司告诉记者，该片在内地公映的计划已经搁浅；陈冠希主演的《神枪手》已经彻底无望进入内地；尔冬升也在向朋友倾诉自己的郁闷，他与成龙合作的《新宿事件》因为涉及中国人在日本的形象，首次送审失败，面临大幅修改。
　　
    在第六届香港影视娱乐博览会上，“合拍片：亚洲市场新路向”研讨会的气氛分外热烈。近年内地电影市场红火，票房逐年攀升，可在很多香港电影人眼中，却变成了一块难啃的大肥肉。
　　
    今年3 月初广电总局提出了“绿色”电影环境的概念，重申了有关法规，要求各部门各单位在电影的备案（立项）、制作、审查、公映等环节严格执行。法规中不仅重申了10 条禁止拍摄的内容，还新出台了9 条规定，包括涉及凶杀、暴力、色情等情形的，必须作出删剪修改。
　　
    自从2002 年新的《电影管理条例》以及2003 年CEPA（ 即《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）实施后，内地与香港合作拍片的势头迅猛发展。据不完全统计，2005年后，每年都至少有30 部合拍片，这个数字占香港本土电影年产量一半以上，合拍片成了香港电影主要的票房来源。
　　
    新的变化会对香港的电影工业产生怎样的影响？影视娱乐博览会期间，记者走访了上世纪50、60、70 年代出生的三代香港电影人。作为现在香港电影的中坚力量，他们用行动面对这些变化。

    陈可辛：到北京接地气
　　
    拎着公文包，穿着灰色西装，陈可辛10 点多就到了自己位于香港尖沙咀的工作室。没有了当初拍《投名状》时的憔悴，神清气爽的他告诉记者，他约了威尼斯电影节主席马可·穆勒一起喝下午茶。
　　
    陈可辛的工作室位于半山坡，楼下一条街全是酒吧；工作室内的陈设简洁、有序，但是厨房、咖啡机却一应不缺。可容纳十几个人的会议室里，最显眼的就是一整套影像播放设备，十多个遥控器一字排开整齐地躺在桌上。旁边放电话机的角落里，摆满了造型不同的鸡玩偶，有20 多个，“这都是当时拍《金鸡》的道具，只要看到和鸡有关的东西，我们都买来了”，连记者喝水的杯子上都有“金鸡”的图案。
　　
    “我在这里工作了8 年，下个月就要搬走了”，陈可辛不无感叹地说。在这个工作室里，他完成了《见鬼》、《三更》等惊悚片，也拍了《金鸡》系列的港产喜剧，还有在内地成功卖座的《如果·爱》、《投名状》。
　　
    从4 月份开始，陈可辛的工作室将从香港尖沙咀搬到北京。也就是从4 月份开始，现在这个面积近200 平米的工作室，租金会上涨50%。“这里房价真的很贵，现在这个价钱的30%，就能在观塘租到比这大一倍的工作室。”
　　
    真正让陈可辛下定决心把整个工作团队带到北京的不是房租，而是在内地拍合拍片的试水成功。《投名状》在内地拿下2.6 亿票房，当之无愧地成了去年最卖座的港产合拍片，在亚洲的总票房达到3 亿。“我想去北京接接地气，现在我们要拍合拍片，要面对内地这个市场，总不能天天都呆在香港想象内地观众喜欢什么吧！我也需要去北京感受一下生活。”
　　
    擅长拍摄文艺小品的陈可辛，一向具有敏锐的商业嗅觉。在上世纪末香港电影走入低谷时，继吴宇森、徐克之后，他也曾经去好莱坞拍过《情书》；在香港电影最惨淡的时候，他去东南亚、泰国一带找投资，拍出了《见鬼》等惊悚片，继续保持卖座地位；在合拍片兴起后，他又于2005 年拍摄了《如果·爱》，继而推出了《投名状》。
　　
    陈可辛承认，最近香港的不少朋友都在为内地重申审查禁令非常不安，这个话题已经成了朋友聚会讨论的热点。“但我不认为这是个问题，内地审查中，不允许的东西从来就没允许过，只不过是再次提出来而已，我不担心。”对于很多影评人认为合拍片太多、香港电影已死的论调，他直言：“我不在乎是不是在拍港片，只要拍的是好片就行了。”
　　
    “香港的空间很小，导演的想像力会受限。为了生存，香港导演拍的东西都是边缘题材，黑帮片、妓女……香港导演做的东西在全世界范围内都只是边缘题材，所以出不了斯皮尔伯格这样的导演。”陈可辛甚至认为，现在不止香港导演应该把工作室搬到内地，美国导演也应该去。“全世界的影院收入都在走下坡路，内地是唯一一个电影院观众人数在攀升的地方，而且这种趋势应该至少会维持十几年，所以我们应该抓紧机会好好做，多拍点好戏给他们看。”

    曾志伟：起步时可以不进内地市场
　　
    “给大家上茶，女士们喝点什么？”在铜锣湾一家自己开的茶餐厅里，老板曾志伟梳着板寸头、穿着笔挺的深色西装，坐在靠门口的半透明包间里，忙着招呼年轻的台湾女演员和记者。
　　
    曾志伟出生于上世纪60 年代，是典型的本土香港人，喜欢吃、泡夜店、信口直言。在这里吃饭的大多是熟客，都知道这是曾志伟开的餐厅，对于曾志伟带着演员忙于应酬，都习以为常了。
　　
    作为今年香港影视娱乐博览会的“焦点影人”，3 月22 日，组委会专门为曾志伟举行了一个电影作品研讨会。2007 年里，他共主演和客串了十几部华语电影，在港片低迷的境遇下也算是“超人”了。接受记者采访时，他对此事只是笑笑，因为在他看来“表演已经没什么可说了，我还需要有什么突破呢？”
　　
    曾志伟还记得当年《江湖》未能在内地上映给自己留下的痛：“（当时）我已经10 年没做监制了，结果却损失惨重，好几年都没缓过来。”该片投资4000 多万，邀请了香港六大影帝主演，提携香港年轻导演黄精甫执导，却在临近公映前没有通过审查，成为CEPA 协议后被毙的第一部合拍片。失去内地市场的《江湖》，在香港仅有1200 多万票房，根本无法收回成本。
　　
    4 年后，曾志伟已经走出《江湖》失败的阴影。今年他又监制了由3 位年轻导演各拍一部的校园三部曲《九降风》。该片已经完成，并在本届香港国际电影节上进行了展映。曾志伟告诉记者：“这几年，其实我一直都在到处跑，到处找有没有合适培养的新人。这次我拍了3 部电影，都是年轻人做导演，拍大家最爱的校园生活题材，演员也是新人。一下子能够把20多个新人都推出来，投入的钱也并不多。”
　　
    按照计划，曾志伟在中国台湾地区、香港地区、内地各找了一位优秀的年轻导演，让他们自己写一个关于当下校园生活的剧本。内地篇由于涉及敏感话题没能通过审查。“我已经让他们再重新修改影片，不管怎么样，先改。现在看来，改完之后，还需要再补拍一半的内容。”
　　
    曾志伟告诉记者，一定要让内地版通过审查，这是件有意义的事情：“其实我是希望记录这个时代两岸三地的大学生们都在想什么、做什么，因为文化、环境氛围不同，这些东西看上去就会很有意思。内地篇一定要通过审查，否则这个系列的电影就失去了意义。”
　　
    相比与自己同年代出生的那批电影人，曾志伟直言，现在的年轻人想冒出头已经越来越难：“我们那个时代很容易白手起家，大公司都有意识来投钱给年轻人拍片。现在的电影公司都缺少这个心态，知名导演都要拍明星林立的大片，连新演员都不敢用，怎么能出新人？”
　　
    彭浩翔和黄精甫都是曾志伟一手发掘的香港新导演，但这两位导演前几部作品都没能进入内地市场。曾志伟个人非常理解年轻人创作时的艰难，“有时候我甚至鼓励他们先自由创作，放弃内地市场”。“很多年轻人根本不懂什么政策，拿着剧本到老板那里，劈头盖脸地挨骂，也不知道哪里出了问题。他们还是新生的孩子，走都走不稳，怎么苛求他们能在审查要求下做到完美，我觉得还是先放手让他们去做，去展示才华，然后再考虑如何满足内地市场。”

    彭浩翔：“黄、赌、毒”就是个念头
　　
    今年的第六届香港亚洲电影投资会上，香港导演彭浩翔、内地导演宁浩分别凭借《公车》和《七宗梦》两个电影计划获得了10 万元现金大奖。这已经是彭浩翔第二次拿到投资奖，去年他获奖的计划是《是日公映》。
　　
    同是“70 后”，宁浩已经成为内地导演的新生势力，彭浩翔则是香港未来最具潜质的导演之一。1973 年出生的彭浩翔，28 岁那年就以50 万美元的超低成本完成了自己首部剧情长片《买凶拍人》，如今已经拍过8 部影片。
　　
    彭浩翔的工作室位于湾仔，紧凑简洁，主打白色系。他办公室门口悬挂着自己左肩膀的X 光片，准备以后用更多X 光片拼凑出整个自己。此外从《买凶拍人》到最近的《破事儿》，8 部电影的海报也贴满了一面墙。
　　
    就在记者到来的这几天，彭浩翔整理东西时，刚好翻出了自己11岁那年借朋友录像机自导自演的5 分钟短片《智勇三熊》。他戴着墨镜，跟记者一起重温了一遍当年的录影带，还充当翻译：“这是我妈，她扮演银行职员，我和哥哥、弟弟扮演抢劫匪徒，后来人手不够了，我哥哥又要充当警察……”在已经有些模糊的影像里，11岁的彭浩翔“打劫”时，头上套了个洗衣袋，还不忘在眼睛上架着副墨镜“耍酷”。
　　
    “其实我一开始想当明星、当演员。”过去彭浩翔家和吴宇森的工作室在同一条街上，每天他都在吴宇森公司门口走来走去，“希望他遇到我，然后找我去演《英雄本色》那样的戏，但这一切都没有发生……”

    彭浩翔做过很糟糕的酒楼侍应生，因为经常看电影而迟到，被经理批评“毫无责任感”，最终走上了做导演的道路。在《智勇三熊》这部充满稚气的处女作里，他就开始打砸抢，彭浩翔笑着解释：“这是我妈妈借来的机器，她想让我们拍她唱歌，结果我们都很烦，那时候的男孩子都喜欢玩自己喜欢的警匪故事。”
　　
    获奖的《公车》和《是日公映》已经被列入彭浩翔今年的拍摄日程。此外他还在香港登记了3 个剧本计划，分别是《黄》、《赌》、《毒》。他自己都自嘲：“这戏肯定没那么快能拍出来，剧本在内地肯定不能通过，也应该没有人敢拍。我就是围绕这3 个字和编剧侃出了3 个故事，就是觉得好玩而已。”
　　
    彭浩翔在香港有“怪鸡导演”之称，但是他拍摄的电影大多数都无法在内地上映。8 部影片中，只有删改过的《伊莎贝拉》和《公主复仇记》在内地公映过。最近内地重申审查政策，将10 条不能通过审查的规定公示，彭浩翔本人仔细研读后，半开玩笑地说：“看完就觉得好像是写给我的电邮，简直就是针对我的一样，好像全都是在说我，只有一条例外，就是我没有分裂国家。”“我一直都希望能够在内地拍合拍片，但是没办法，我满脑子想的都是《AV》、《买凶拍人》这样的题材，怎么办？”
　　
    冯小刚非常欣赏彭浩翔的才华，邀请他给自己今年的贺岁片《贵族》写剧本，至今彭浩翔还没完工，频频遭到冯小刚的“追杀”。“我们还没有写完，但是最近一定要完工了，他都急疯了。我觉得那个故事我不是很懂，有很多内地的元素，而且是讲有钱人的故事，而我也不是很有钱。”彭浩翔的普通话很蹩脚，但是这并不是他给冯小刚写剧本的障碍：“语言风格的问题不大，先把情节弄好，再把语言翻成北京味就可以了，很容易。”
　　
    除了《手机》之外，彭浩翔看过冯小刚执导的所有影片。冯小刚在内地已经是主流的大众导演，彭浩翔表示：“其实我也很想做个很主流、很大众的导演，跟大众联系在一起，但是我没有成功。我很不想做小众导演。”
　　
    但是在现阶段，彭浩翔还是倾向于表达自己，“所以我的戏大部分都没通过”。在他看来，进入内地拍合拍片并不需要委屈：“这需要找到适合做合拍片的题材。其实我很希望能和内地观众有交流，但是有些戏的题材一开始明显就是不能通过的，也没必要把它非要扭成能够通过的。内容感觉都没有了就没必要了。”
 
    （实习编辑：庞云鸽）