作者：姜琳琳

　　采访者：姜琳琳

　　受访者：林文增

　　记者：作为国家级院团的中国歌剧舞剧院，重头戏却在歌舞晚会，而非歌剧舞剧，您怎样解读这样的局面？

　　林文增：目前歌剧舞剧院的演出产品，与市场结合最好的就是歌舞主题晚会。这是市场选择，自然也就成为院团艺术创作的方向。毕竟文艺产品最终的服务对象是百姓。就歌舞剧而言，目前国内还没有培养起来成熟的受众群体，但就歌剧论歌剧，演不长、观众少、难推广，其实没有任何意义。

　　这与整个社会发展和文化导向直接相关。目前大众文化已经成为快餐文化，我们平常见的高素质、高学历的消费者，常接触的也不过是几首流行歌曲。更多的现代人压力大，对文化产品的消费停留在娱乐、放松的层面，还远没有到欣赏，乃至陶冶情操、艺术熏陶的高度，“娱乐至死”必然有其存在的道理。歌剧在这种情况下受众面窄是必然的。目前是多演多赔、少演少赔，不演不赔，舞剧状况也是一样。

　　记者：国内空间有限，歌舞剧产品是否可以推向国际市场？

　　林文增：国内市场小，国外市场稍微好一些，但原创短板特别突出，国内还是欠缺支持原创作品的大环境。打开电视，最为艺术的中央三套放的都是《回声嘹亮》之类的，完全没有对新剧目的关注，这在艺术创作上是致命的。歌剧舞剧对普通消费者而言比较遥远、陌生。如果电视节目放歌剧，估计很多观众会换台。

　　记者：歌剧舞剧在国外的发展就得天独厚吗？

　　林文增：国外有既有文化基础，有国家的扶持，更有民众的综合素质，是综合性因素合力的结果，这些因素放到国内，无论在哪一个层面都是欠缺的，所以单靠歌剧舞剧不可能养活剧院。没有国家扶持，歌剧一定做不起来。若只为创作而创作，那仅仅是勉强撑门面，就歌剧论歌剧最后做成了“研究”歌剧，而非消费歌剧，这不是以演出为主业的院团该做的事情。演出院团必须贴近群众、贴近生活、贴近时代，才能赢得发展空间。

　　记者：在歌舞晚会和歌剧舞剧的创作成本上，二者是否有可比性？

　　林文增：这也是目前中国歌剧舞剧院紧紧抓住歌舞晚会，用歌舞晚会带动歌舞剧创作的原因之一。在创作成本上歌剧舞剧投入要大得多，晚会的投入则相对比较小。但演员人数上有很大的差距。歌剧舞剧的一般演出要在200多人，而歌舞主题晚会则在百人左右。

　　我们的代表作品之一《四季情韵》已经实现演出收入2个亿，而投入不过几百万元。这样的投入产出比在歌剧舞剧上是不可想象的。

　　记者：尽管很市场、很赚钱，可听起来还是有种感觉，似乎“晚会”是拼盘，“剧”才是作品。

　　林文增：市场最能激发活力，文化对接市场，是做大做强文化的重要举措。市场最能反映需求，文化对接市场，是满足多样化、多层次、多方面文化需求的必然要求。同样，市场是最能产生影响的，所以是传承优秀文化、传统主流声音、提高国际影响力的有用之举。文艺院团不能忽视市场。

　　至于怎样对接市场，要在创作上找立足点。是“拼盘”，正是形象地体现了晚会受众面的广泛，可以照顾到各个欣赏群体的需求；也不是“拼盘”，因为晚会的创作与剧目一样，不容有瑕疵和滥竽充数的地方。晚会也有主题和情节，有一以贯之的主线和基调，只不过在创作上，晚会结构更为灵活，可创新之处更多，也要求创新更多，更与时俱进。

　　（编辑：王日立）