他是会演话剧的相声演员，会讲相声的说书先生，在这些角色之外，他还是“冯教授”。

　　他有两个老师——赖声川和常宝华，一个是公认的戏剧大师，一个是公认的相声大师。

　　他的老师赖声川是即兴创作的高手，他却拒绝即兴，所有作品都一个字一个字码出来。

　　二十多年前，他在马路上遇到后来合作无间的好搭档宋少卿，他说，没遇到他就不会有相声瓦舍。

　　他是台湾相声瓦舍的创始人、团长冯翊纲。

　　自赖声川“发明”相声剧之时，冯翊纲就已是赖氏的门下高徒。史上第一部相声剧《那一夜，我们说相声》1985年诞生，不仅在当时创下了台湾舞台剧的演出纪录，两位演员李立群和李国修也旋即红透宝岛。那时还在台北艺术大学就读的“相声迷”冯翊纲是这一历史性时刻的见证者，排练场下的他挥汗如雨地抄写着剧本，这是他进入表演工作坊的第一份工作。

　　对相声先天的热爱加之若干年戏剧专业的学习，似乎冥冥中注定了冯翊纲此生与相声剧的难解情缘。1988年，冯翊纲“偶遇”学弟宋少卿，机灵瘦小、猴样十足的宋少卿与高大威猛、虎背熊腰的冯翊纲站在一起，外型上看就是天造地设的喜剧搭档。听冯翊纲闲扯中国历史，听宋少卿瞎侃台湾原住民，再加上个鬼马精灵活色生香的黄士伟，三个男人鞠躬作揖，好戏便可开锣。

　　如今的相声瓦舍早已成长为台湾本土最受欢迎的剧团之一，风头甚至不输赖声川一手创建的表演工作坊。相声瓦舍在台湾连年巡演百场，一票难求也从不加演。问及票房，冯翊纲的脸上掠过一丝得意：我们的票房从来——极好。

　　和“冯掰掰”聊天是件非常有乐趣的事，他思维飞快，出口成章，私下里也是爱笑爱逗乐，说到兴头，眉眼处像绽开的两朵小花，十分可乐。台下的冯翊纲还是一位大学教授，在台湾多所高校担任教职，教授“老本行”编剧。熟悉相声瓦舍的人大多知道，那些借古讽今的精彩段子几乎都出自冯翊纲的笔下。冯翊纲说相声，用的却不是相声那套插科打诨耍嘴皮子的活计，瓦舍创作不喜即兴，倒更重设计感；角色不分捧逗，更灵活多变；故事往往以大历史为容器，承载当下社会之万象，诙谐不乏厚重，运用之妙，存乎一心。在剧团林立的台湾地区，可算独树一帜。

　　谈相声：我们老家的方言还能这样玩

　　记者：第一次接触相声是在什么时候？

　　冯翊纲：我14岁接触相声，70年代有两位祖籍是北平的先生魏龙豪和吴兆南，移居台北之后录制了几十段他们记忆中的老段子，再加上一点新的元素。那时还在戒严，只有他们的相声能出版，所以全台湾的人几十年就靠他们那六张黑胶唱片，说得还不错。我在同学家听到他们的黑胶唱片，听了喜欢就背下来，像现在年轻人喜欢偶像歌手一样，我喜欢的是相声和京剧。我十几岁时的乐趣不是出去打球，就是在家里听这些。我学了就演给女生看，我所有女朋友都知道我是说相声的。

　　记者：怎么对相声感兴趣的？听到相声对您来说是人生中一个很重要的转折吗？

　　冯翊纲：不，它是一种联结，我妈就是河北人，我听魏先生吴先生说相声，跟我妈口音很像，听着很顺，对我来说也好学。但我家里人不是说相声的，没有相声的语言那么精准有趣味。相声对我来说不是那种大surprise，而是一种自然的联结，我们家的方言还能这样子玩，太好了！

　　记者：相声在内地是比较草根的艺术形式，在台湾呢？

　　冯翊纲：在台湾不是，这个差别太明显了，相声在这儿发源，根在这儿，相声漂流到台湾，对我而言它就是一个素材，一点都不草根。

　　谈戏剧：中国历史是我的题材宝库

　　记者：内地相声一晚的演出是很多段子的拼凑，台湾相声剧的结构是块状的，二者差别很大，是什么契机让您后来一直创作相声剧？

　　冯翊纲：起初我是模仿赖声川的创作，从1984年起我就是赖老师的学生，1985年他创立表演工作坊，《那一夜，我们说相声》在排的时候我就在旁边瞄着了。相声剧和戏剧一样是按场划分，我们从事喜剧创作，只不过我们对相声有更多的模仿和迷恋，用相声元素创作喜剧，我们觉得得心应手。我跟赖老师的某些想法是很靠近的，我确实模仿他模仿出了自己的道道。

　　记者：有个现象很有意思，85年的《那一夜》之后衍生出了几个不同的团，赖声川继续做相声剧，做到现在第七部，李国修老师创立了屏风表演班，你创立了相声瓦舍。

　　冯翊纲：李国修先生是正式拜马季为师的，他也是大量汲取相声能量的人。

　　记者：李国修说他的《三人行不行》是由三人相声发展而来。其实你们的作品都与相声有关，却又彼此不同，屏风更强调表演本身，相声瓦舍则非常会讲故事。

　　冯翊纲：对，我们是一个说书人的角度，storyteller说故事者，原因是我个人对中国历史有偏好，当我从中国历史截取素材时它本身就是故事性的。我来自眷村，从小爱看故事书，眷村小孩分为两种，一种是看故事书的，一种是玩游戏的，有些书呆子只看故事书，也有只玩游戏玩过头最后玩了刀枪的。所以眷村出来的有教授，也有“大哥”级的流氓。我是看故事书多过玩游戏的，这是我的生存环境决定的。[NextPage]

　　记者：对你影响比较大的故事有哪些？

　　冯翊纲：在我十几岁的时候，我每天早上起来看吴承恩原本的《西游记》，很多字还要查字典看注释。国中课文有一课叫《美猴王》，“东胜神州，海外有一国土，名曰傲来国，海中有一名山，唤为花果山”，这个多好玩！于是我就往下看。我每天早晨坐在家门口等着我喜欢的女生出门，端着我的《西游记》就为了跟她打一声招呼，这么就把《西游记》看完了。看完《西游记》，别的古典小说就全都能看了。除了古典小说，还有武侠小说，从报纸副刊上看那些大块的连载文章。我高中的时候金庸第二次修改《倚天屠龙记》在《中国时报》连载。我妈不肯我们看武侠小说，但只看报纸上那一块她没意见，我是这么看完《倚天屠龙记》的，用了几年时间。

　　记者：在《并不太熟》、《战国厕》系列等作品你都取材自眷村故事，眷村生活对您创作有什么影响？

　　冯翊纲：这个我要稍微炫耀一下，在王伟忠说要做《宝岛一村》这个概念之前，我们都已经做了好几年了。王伟忠是个非常有影响力的人，但是谁才是第一个，我们已经把路铺好了，所以《宝岛一村》当然也有我们参加。

　　记者：您也参演了《宝岛一村》，《宝岛一村》讲眷村和相声瓦舍讲眷村是完全不同的。

　　冯翊纲：对，《宝岛一村》是把眷村故事截取出来铺展开做出一个戏，可我不是，我是在说相声的概念下拿眷村作为一个话头，其实我说的是中国。

　　谈相声瓦舍：我们的票房一直极好

　　记者：您的相声剧大都是透过中国历史在讲台湾当下。

　　冯翊纲：对，第一是因为我对中华文化长久的，这辈子也不会改变的热爱；第二是因为我是一个创作者，中华文化、中国历史就是我的题材宝库，我一辈子都搞不完也搞不懂的，所以我愿意扎进来。

　　记者：您和与您合作最多的搭档宋少卿和黄士伟，我觉得你们三人是代表了三种观众的喜好，知识分子型的观众会很喜欢您，宋老师是很受台湾本土草根观众的喜爱，黄士伟则有很多年轻观众的粉丝，您在当时建团的时候有没有过这样的考虑？

　　冯翊纲：我是正派型的，宋少卿有很广阔的观众缘，因为他长时间上电视综艺节目，黄士伟有一种很奇特的个人气质，他非常自恋，结果大家都觉得他很可爱。如果当年我没有在马路上遇到宋少卿，就不会有相声瓦舍。我追随赖声川学习，我也一直在表坊演戏，我原本只想留在表坊好好发展。直到后来我在街头演出遇到了宋少卿，他是我的学弟。

　　记者：和宋少卿第一次搭档是什么时候？

　　冯翊纲：1988年，我升大四的时候，他大一，我们在学校一起演出。宋少卿是我在马路边遇到的，他跟我是极不相同的两种气质，我又大又块，他又瘦又小，我是熊样，他是猴样，你会看到猴一天到晚想办法要整熊，我们俩站一起先天的有反差。黄士伟是很多年以后我们在华文戏剧节上演出的时候碰到的。我跟黄士伟说，你喜剧的节奏这么好，试着说相声吧。我给他一个很难的题目《报菜名》，蒸羊羔儿、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭、烧雏鸡、烧子鹅……他一个一个去背，而且真的背下来了，于是我安排他上台。我发现他不只会背诵，他还会玩弄背诵，因为他是自恋狂。后来我才知道他和少卿原来是不太熟的老同学，99年我邀请他加入我们。黄士伟平时也演一些音乐剧，宋少卿还继续上他的综艺节目，少卿最近在演一个很怪的戏叫《迈可杰克森》，在戏里跳舞，他演一个僵尸。

　　记者：相声瓦舍每年也都有新的创作，今年已经出了一部《恶邻依依》。

　　冯翊纲：这个旅行中我就在创作相声瓦舍的最新剧本。

　　记者：通常您写一个剧本需要多长时间？您是学编剧出身，不是搞即兴创作吧？

　　冯翊纲：我是自己写，不做即兴，在素材准备好的情况下，我就连续七天关在家里写出五六十页纸，两个钟头的戏。事实上我四天就写出来了，但是前面我会浪费两天。

　　记者：相声瓦舍每年有多少场演出？

　　冯翊纲：一百场，在全台湾巡演。

　　记者：在多大的剧场？

　　冯翊纲：一千人左右，我们在台北的驻演场地是新舞台，新舞台不到一千座，我们很喜欢那个剧场，所以巡演也尽量找跟新舞台差不多的剧场。

　　记者：票房能维持剧团生存吗？

　　冯翊纲：我们的票房一直是极好，一般来讲是买不到票的，至少要提前三个月。我们是会员制的，会员会有折扣，所以经常一开票会员先买掉一批，售票上线之后几天之内票也会全部卖完。我们有一个经营方式跟表坊很不一样，我们绝不加演，这一轮14场演完就是没有了，想看只能等下次。[NextPage]

　　记者：现在会翻老戏出来演吗？

　　冯翊纲：会啊，我现在正在动手改一个旧戏叫《东厂仅一位》，接下来会到北京演。

　　记者：我喜欢那个戏，特别有意思。

　　冯翊纲：但是哦内容不是你熟悉的那个，是那个结构，我换了内容。

　　谈创作：奥秘就在于“人物”

　　记者：您现在每年的工作时间如何安排？

　　冯翊纲：我、屈中恒、宋少卿和表坊有一个言语承诺，就是与《宝岛一村》共存亡，每年11月就是“月”，我们会来内地巡演，此外还可能有别的地方的演出。

　　记者：您在学校还上课吗？

　　冯翊纲：我每年演演戏就要回去上课，关键课都由我来上。屈中恒也要录影。

　　记者：您最近在看什么书？现在的创作还会去看历史书吗？

　　冯翊纲：我最近随手拿的是《古文观止》，这次巡演的旅行我走了岳阳楼，滕王阁，东坡赤壁，襄阳古城，我到每个地方去朗读《古文观止》里和这些地方相关的篇章。终极原因是我要写一个新的相声叫《观纸》，这是一个100分钟作品的上半场，和下半场演出相互独立，又相呼应，这个戏会在2012年春天在台北首演。我到长沙演出的时候会去趟永州柳子庙，1949年春天，我爸爸那辈人快要去台湾前，在柳子庙住了一晚上。那一晚上，唐宋八大家以精灵神仙的方式出现，我这次要写的是一个奇幻色彩的故事，跟古文学、跟我父亲那一代人的历史有关。

　　记者：您自己是老师，您教学生编剧的时候，是不是会让他们一定要多看中国历史文化的东西？

　　冯翊纲：不，我在北艺大教编剧，我跟我的学生说，写剧本就是三大基本原则，人物，人物，人物。笔下要有人，写出人来什么戏都是好戏。

　　记者：传统相声其实很少去写人。

　　冯翊纲：这就是好相声与不好相声的差别，“人物”就是秘诀。你看赖声川的《旅途说相声》，吕仁和程克是两个人物，这两个人物是赖声川的两个极端，当这两个人物成立了，放任何话题进来都可以执行。
　　记者：您有两位非常重要的创作方面的老师，一个是赖老师，一个是常宝华老师。您从他们二位身上学到最重要的东西是什么？

　　冯翊纲：赖声川是授业的老师，他教会我怎么一步一步在舞台上创作。我之所以能跟随授业的老师三十年，是因为老师的德。一个老师让学生追随了三十年，学生还没追上他，他是一直在进步的，我要学赖老师的就是始终保持进步。常宝华老师是个浪漫的老人家，他比我爸爸还大一些，这么说吧，宋少卿如果保重身体活到常老师那个年纪，他就是常老师那个样子。常宝华老师这样一个出身相声世家的老顽童、老小孩，他所能转述给我们的记忆太丰富了。那天我看《李春天的春天》，我很喜欢宋丹丹嘛，常老师来了一句，咳，我跟英达才熟呢，他爸爸英若诚怎么怎么样。我一听，太八卦了！常老师非常可爱。

　　记者：赖老师一直特别强调“动机”，我想知道您创作的动机是什么？

　　冯翊纲：一是为了检视自己，在创作中，我时时去检视自己创作了什么，把自己拿出来多少；第二是注意世界的脉动，不是去探测观众的喜好从而喂养观众，而应该看到你在这个世界的大潮中能与观众呼应多少，在世界的大潮中你是一个行船者，你如何去适应它的潮起潮落。可以通俗，但绝不能媚俗。

　　（实习编辑：王日立）