作者：晨汐

王亚彬

　　采访：DF

　　被访：王亚彬

　　采访手记：

　　采访之前，做足了亚彬的功课，在心里给她画了一幅素描图：中国青年舞蹈家多栖演员因做章子怡的舞蹈替身而“出名”因《乡村爱情》中的王小蒙而家喻户晓。
 
　　最具文采的舞者：2005年出版《身体笔记》，2008年为《乡村爱情2》宣传画册撰文……

    为了采访，电话、邮件几次往来。我提前结束假期回京，见亚彬。那日，北京飘着绵绵秋雨。当见到这个眼神清澈的纤细女子时，我悬在半空的心突然放下，我相信我放弃休假是值得的。没有礼仪性的招呼和寒暄，也用不着预热，彼此点头微笑坐下，采访就开门见山地开始了。

    DF：你在《乡村爱情》里扮演的王小蒙令你进入大众视线，为什么在影视圈当红之际却决定回归舞蹈事业？

　　亚彬：每一个人做的事情大多会和自己的成长背景在某个时刻相契合，我从6岁开始跳舞，很多童年、少年时光都是在练功厅，教室里度过的。我可以想象地出来，自己是多么难以割舍舞蹈的那种情绪，包括在《乡》剧大火的时候，我都希望观众知道我是一个舞蹈演员，一个职业舞者。“王小蒙”这个角色确实在影视表演方面带给我意想不到的成绩和口碑，可能这也是因为我做每一件重要的事情都抱着极其严肃认真的态度。曾经我也有过影视剧的出演，稍微有过一点点触电经历，而“王小蒙”让我幸运地在很简短的影视道路上迅速被大家接受和知晓，这不能不说也是一种别样的机遇。而后，随着参与一些社会活动，逐渐以舞者的身份被更多人的了解，这时，走在街上，会有人认出来以后说：这个姑娘跳舞特好。那一刻，我真的是挺高兴的。但人做事情，需要执着、勇气和毅力，我转身从影视抽离回到寂静的练功厅，生活里虽然少了很多镁光灯的闪烁，但我又可以由衷地感受肢体表达带给我最为迷人的魅力。说实话，也许，以后还有再触电的机会，本来我就是想成为一个“实力派”而非靠脸蛋卖弄青春时光的演员，但是舞蹈却需要有一个持续蓄力再爆发的沉默过程。只不过有人忍受不了，走掉了，有人还在忍受并享受着。其实在登台表演的时候，我的心更为舒畅，因为我想在舞台这个空间里可以自由驰骋。对于我而言，如同鱼儿归海的感觉。所以，人要活自己，活自己想要的样子，活自己想做的事。所以，我又溜达回来了。

　　DF：请你跟《尚舞》的读者们分享你的舞蹈经历和感悟？

　　亚彬：跳舞21年，说不苦不累是虚假并且值得批评的，人要活的真实而敏感，真实地体验，敏感地观察和体会。生活中，我对于木质的把杆和各种练功厅里的地胶最为熟悉。人如果可以把自己热爱的事情与自己的职业合而为一是再幸福不过的，我便如此，所以对于舞蹈，心中不会产生任何违背和逆反。舞蹈会教给你很多东西，从身体上的修行，到心理上的磨练。我一直觉得，从开始学舞的那天起便进入一个淘汰制的残酷过程，直到你成为舞台上的主演那一天，没有一刻可以稍作懈怠，很累身体，也很累心，但是你只要热爱就没什么不可以。我曾经在青春期也“肥美”过，那种减肥的滋味让我遍尝，甚至让我晕倒，磕在冰凉的水泥地上，头顶大包两个星期才慢慢退去。当你发现通过你的实际努力，发生在舞蹈行为中的变化有所提升时，那种喜悦是任何外人无法分享的。舞者的生活与苦行僧没有太大区别，不过舞蹈是优美的艺术修行而已。我想，如果可以，我会坚持下去，保持着体能的锻炼和作品的创新。因为无论你的职业是什么，360行总要有人踏实去做才可以。

　　DF：你获得过那么多舞蹈类奖项，请跟我们分享你如何看待奖项的得与失？

　　亚彬：至今为止，拿过最为震撼的奖是我17岁时参加第五届全国舞蹈比赛获得表演一等奖。因为这个全国赛事的参与者不仅局限于院校，而是开放式的所有院团的演员都可以参加。对于当时的我来讲，压力非常大，那会我只是一个大二的学生。但很快，自己获奖过后就冷静下来。冷静之前，坐在房间卫生间里的马桶上写下了整整快两页信纸的文字，文字都收录于《身体笔记》中，以描述我那激动而兴奋的小心肝。人活着是有很长的路要走，即便途中遇到美丽的风景，稍作逗留，但终究还是走得更远更高。眼前的内容是一种对于未来的铺垫，做好眼前就意味着将来的路更为扎实。所以，获奖对我而言是对于这个阶段考察的结果，然后第二天，新鲜的太阳升起，一切又都重新开始，历史就这样翻过了这篇。[NextPage]

　　DF:毕业后你曾任职于北舞青年舞团，你觉得这和你在学校学习时有什么不一样？你在跳舞时最注重表现的是什么？

　　亚彬：学习的所有内容未必在日后的工作中完全使用得上，但不可否认的一点就是如果不学，将来万一用到再补是完全来不及的。所以，我在上学期间，除了舞蹈专业的课程外，还会去一些其他专业的课堂里了解和学习不同的内容，北舞、北电的读书经历里都是一样的学习方式。当你踏上工作岗位的时候，有种兴奋、未知和期盼。当然，工作是要进入社会，和校园的环境有些许不同，但我总是抱着一颗纯净的心和坦然的态度去面对。学习、工作对于目前的我而言，没有什么太大区别，因为都是在跳舞。
 
　　技术、表现力以及对于作品深刻的理解都是非常重要。我不喜欢单纯使用技术去做作品的填充或表达，舞蹈是一种语言，一种通过肢体表达语言，即便没有音乐，人们也应该从这种表达中可以捕获到一种或者几种信息。所以，跳舞没有偏科，需要对舞蹈作品做一次全面的功课，这样才不是匠人，才会成为有血肉的表达者。

　　DF：请为我们的读者介绍一下即将开演的《守望》？

　　亚彬：《守望》是继《与你共舞》（2009年），《寻》（2010年）之后，又一台亚彬舞影工作室出品的高水平、国际化的强力制作，将于11月17、18、19日（每晚19：30），连续三天在北京保利剧院隆重上演。从朝阳9剧场、天桥剧场到如今迈向保利剧院，一路走来，实现了我们一贯秉承的“不断创作，不断提高，力出精品”的指导思想。这次演出，与第一季、第二季相比，不仅在制作方面更加国际化、更加高水准，编舞、音乐创作以及主创等方面都有不同层次的创新与提升。接受工作室委约、担当这次演出编舞的有获得国际编舞大奖的著名编导高成名、其作品曾令诸多演员在国内重大舞蹈赛事中荣获金奖的著名编导张云峰、曾在第二季演出《寻》合作的中芭驻团新锐编导费波。除此之外，我们还有幸邀请到常居在美国西雅图著名现代舞编导Mark Haim。他曾为世界几个著名舞团如荷兰舞蹈剧院舞团、法兰克福芭蕾舞团和里蒙舞团编舞，并从1993年起每年被特聘在美国舞蹈节教授编舞。这次在全场90分钟晚会的压轴作品是他的最新力作，我相信将给观众带来对舞蹈的全新观演体验。而在音乐创作方面，我会与著名作曲家、普利策音乐奖得主周龙进行合作。他会为我的独舞配乐，并以艺术顾问和作曲的身份参与排练和莅临演出，这也是周龙首次与国内舞蹈家的合作，就我个人而言，都非常期待。我们还邀请到在国际上享有盛誉的当代艺术家展望负责舞美，他将会使用其独特的装置艺术作品与舞蹈完美融合、相得益彰。不仅如此，为使整台演出更加连贯和流畅，我们还特邀曾参与《复兴之路》等大型文艺演出的编导刘霄、北师大舞蹈系主任肖向荣担当执行导演。TIPS“亚彬舞影工作室”：以舞蹈为主的“亚彬舞影工作室” 成立于2009年6月1日。目前出品了《亚彬和她的朋友们》系列演出、舞蹈培训以及相关的活动策划、执行。

　　《亚彬和她的朋友们》是2009年开始策划公演的品牌演出，每年做一季，到了2011《守望》已经是第三季。每一季都会以不同主题进行编导。希望能让更多的人们走进舞蹈、了解舞蹈，揭开真正舞蹈艺术的面纱。演出还持续推出更多优秀作品、编导和顶尖演员，这也是为青年艺术家们搭建的一个艺术表达平台，为他们提供更为广阔的创作空间，让他们用青年一代舞蹈者的视角解读新时代的精神、生活。到目前为止，已经和国内外多位顶尖艺术家们有过良好合作，其中包括跟随世界编舞大师威廉佛赛学成而归的藏族编舞家桑吉家、国际现代舞比赛大奖获得者费波、2011上海国际电影节最佳电影配乐奖获得者文子，以及获得全国省部级比赛金奖的舞者孙锐、武威峰、王盛峰等，还有青年编导刘梦辰、陈茂源等。他们都在《亚彬和她的朋友们》品牌演出中大放异彩，博得赞誉。

　　（编辑：刘彬）