日前，著名摄影人蔡焕松莅潮举办摄影讲座，向潮州广大摄影爱好者分享摄影的心得。 陈宏文 摄

　　采访者： 陈翊

　　受访者：蔡焕松

　　“民俗摄影，首先是民俗，第二才是摄影。这需要你好好去了解有哪些能体现出我们文化的细节。每一个潮汕的摄影人，都应该为这片生我们、养我们的土地，留下一批有文献意义、有社会意义的影像。”近日，著名摄影人蔡焕松先生莅潮举办摄影讲座。他在接受本报记者采访时表示，潮汕有着丰富的文化底蕴，通过影像把家乡的优秀文化传播出去，是每个潮汕摄影家的责任。

　　蔡焕松，男，1953年出生于广东省汕头市，著名摄影家、摄影评论家，现为《中国摄影家》杂志社艺术总监，2009年荣获中国摄影金像奖。

　　记者：在不少场合，您提到摄影动机问题。厘清这一问题，对摄影而言有什么作用呢？

　　蔡焕松：摄影动机有两种，一种是“为别人而拍”，这种主要是出于工作目的，是要符合工作的要求，你不能随意去改变它；另一种是“为自己而拍”，这种有三个情况，一是我们理论界称为“农夫山泉派”那种照搬大自然景色的自然风光摄影；二是称为“广场大妈派”的跟风模仿，别人拍你也拍，没有自己的思考；三是能体现摄影家自身对内心、对社会、对自然的思考。这里没有绝对的对和错，但厘清这个问题，能让影友明确自身拍摄的目的，直接体现了摄影人所选择的角度，是一个有理想、有追求的摄影家必须要考虑的。

　　记者：在我们潮汕地区，现在喜欢摄影的人也越来越多，您作为《中国摄影家》杂志的艺术总监，又是一名潮汕人，您是否一直关注潮汕摄影文化的发展呢？

　　蔡焕松：现在的摄影跟以前有很大区别，以前条件较差，能拍下来已经很难得了，但现在是全民摄影的时代，一般用于记录的影像已经不是事儿了。像我们潮汕摄影界也存在类似的问题，一些摄影人现在还去拍纪实摄影，跟着人家那样拍，一点新意都没有，拍出来的照片一看就是“农夫山泉派”和“广场大妈派”。这样的照片，大多是自娱自乐或者跟家人分享一下，但想靠这个在摄影界上达到一种比较高的位置，那是很难的。

　　记者：那在这种时代背景下，您认为潮汕摄影人应有怎样的担当呢？

　　蔡焕松：潮汕历史上是一个地少人多的地域，先辈们为了生存发展而积淀、演绎出特有的“精”与“细”的文化特征，并得到了很好的传承，这是很难得的。这两年我拍了一些我们潮汕民俗的照片，然后拿到国外展出。那些外国人一看到我们民俗活动中祭祀用的猪打扮得很漂亮，耳朵穿上金耳环，还咬着个橘子，他们就很感兴趣。他们从这些方面看到了美，看到了我们百姓创造美的能力。所以我们在拍摄的时候，不要老想着去拍大场面，而要沉下去深入当地群众日常生活中去捕捉、挖掘，用我们的思想，把一些看似不相干的符号、元素组合起来，让图片自己去说话。这样才能把我们潮州的优秀文化传播出去，让别人看到我们家乡传统文化的真和美。

　　记者：所以从某种角度讲，一件摄影作品的好坏，不仅仅取决于拍摄者的摄影技术，还考量着其文化积淀、观察世界的角度和思想？

　　蔡焕松：是。随着照相设备的不断发展，技术不是唯一决定因素。对一个摄影家来说，思想比技术更重要。一位真正的摄影大家，不能仅仅充当“农夫山泉”式的摄影（即充当大自然的搬运工），而应能通过自己的摄影作品，用影像话语表达自己对世界的思考，告诉别人他的主观感受，这样的作品，才有其价值。

　　记者：但摄影界还有这样一句话——“拍到，才是最重要。”您觉得，怎样才能“拍到”呢？

　　蔡焕松：我先给你举个例子。前两年，我邀请日本摄影家久保田博二来我的家乡进行一场摄影比赛。他身上带了6块电池，相机从来都不关机，睡觉的时候也不关。一有拍照的机会，他相机拿起来就能拍，就怕错过了拍摄的时机。这体现了一名摄影家的执着。此外，摄影家还需要一定的知识积累和文化积淀。我在2011年参加“响沙湾国际摄影周”的时候，一天突然下雪了，大家一看下雪了，温度又低，以为看不到沙漠就都回去了。但我知道，尽管温度低，但沙漠的沙子有盐分，雪还是会化得很快，所以我拿着相机就跑出去，这样才有了《水墨响沙湾》这组作品。

　　记者：作为一名摄影评论家，您也一直相机不离手？

　　蔡焕松：是。不管到哪儿，我会随身带个小卡片机。有题材不会错过，没题材时，我也会拍一些简单的构图，让自己保持在一种创作状态中。另外，是尽量尝试多元化的摄影语言。在这方面我们有很好的典范，摄影大师陈复礼先生，他一开始是集锦与沙龙摄影，后来是写实，再后来是影画结合，然后又是诗影结合。那一年，老人家八十多岁了，还在不断地突破自己。

　　记者：这次您特地到潮州举办讲座，也表明您对潮州摄影界的期望？

　　蔡焕松：是。潮汕地区一直和摄影很有缘，也有很好的摄影环境。如刚才说到的众多的民俗活动，就是很好的摄影题材。这几年潮州摄影家协会的队伍在不断壮大。我很希望能通过这种交流活动，相互启发，产生思维碰撞，让潮汕这片土地，走出更多的摄影大家。

　　（编辑：刘颖娜）