作者：李静

    北京当代艺术馆地处通州区宋庄镇，远离城市的喧嚣。先锋而古怪的当代艺术，与周围村庄里的居民没有太多关联。“领升·2009 中国美术批评家提名展”开幕时，这里忽然成为热闹的展场，与“大牌”艺术家云集的一些展览相比，充当“伯乐”的16 位批评家要比参展艺术家们更有号召力。
　　
    此次展览策展人之一的管郁达也是一位批评家，在他看来这是批评家们的一次集体“出击”，目的就是改变目前国内当代艺术被市场操控的状态。受邀的批评家，分别独立提名艺术家，并最终将35 位艺术家和他们的作品呈现给所有关注中国当代艺术动向的人们。
　　
    早在今年6 月召开的首届中国当代艺术学术研讨会上，聚集了几十位目前最为活跃的美术批评家和文化学者，并确定在半年之后举办一次由批评家集体提名的大型艺术展览。这个名为“领升”的“提名展”是专为推出艺术新锐而设的。未被充分关注但具一定学术水平的新锐艺术家，是“伯乐”们全力寻找的“千里马”。
　　
    一场提前到来的大雪让11月的北京显得异常寒冷，但这不影响人们的热情。参展艺术家都是新鲜面孔，完全脱离了艺术市场的价值标杆，没有任何的光环与荣耀，凭借才情与艺术技巧展开较量。
　　
    16 位批评家涵盖了各个年龄阶段与地域，选出的艺术家虽然手法和材料各异，却明显流露出相似的阴郁“气质”，这与经济危机之前流行的“嬉皮”或“卡通”风格截然不同，批评家“伯乐”们青睐的是具有思想内涵的艺术品。
　　
    30 出头的参展艺术家丁炜居住在山东日照，管郁达在上海的一个展览上第一次看到他的作品时就已被打动。“他画的是一条黑鱼，两米长的画面上，只有那么大一条陷在泥潭里、离开了水的鱼，”管郁达说， “那是在汶川大地震以后，这条硕大却无力的鱼好像在掉泪，我马上真实地感受到困境中人们的无助。”
　　
    此次提名展的学术主持杨卫认为，艺术应有与生命相关联的更深刻的内涵，他说：“在观众看来可能这些艺术品有些沉重和阴郁，我们更看重作品中复杂的、难以名状的情绪，艺术家们对于苦难、历史等方面的认识。与市场所追求的表象的东西相比，这个批评家提名展看上去很沉重也就对了。”
　　
    比较有趣的是，画廊老板、艺术经纪人更加关注这个展览，他们既希望在批评家们的集体劳动之后，精选出更有市场潜力的艺术家，更在张望，批评家们究竟会将当代艺术引向何方。

B=《外滩画报》

G= 管郁达

    B：批评家们一般是怎样发现艺术家并建立长期联系的？
　　
    G：我们的职业就是到处看展览，看艺术作品。在去画廊、展览和艺术家工作室时，自然就会发现有意思的艺术家和有新意的作品，留下印象之后，会推荐他参加更多的活动。
　　
    B：被批评家发现并且推荐，对一个艺术家而言是不是至关重要的？对市场是不是有很大的提升？
　　
    G：我们的关注会给艺术家，尤其是年轻的艺术家一些信心，会让他们有力量。至少，从批评家的角度，艺术家的作品得到了认可。
　　
    批评家关注艺术家的创造力和新鲜感，我们的挑选对于艺术家市场价值并没有直接的因果关系。不过类似批评家提名展这样的活动，对于艺术家总归是有帮助的。一个艺术家的知名度和影响力，是通过日积月累的展览和活动逐渐建立起来的，我们今天所谓的市场“明星”，也是因为过去参加了大量的展览，才有了成为“明星”的前提。
　　
    B：除了艺术家的作品之外，你是不是还会更多地跟艺术家交往，了解他的方方面面？
　　
    G：我会慢慢了解艺术家。比如丁炜，虽然很年轻，不画那种光鲜时尚的东西，他的调子比较沉着、阴郁。看到他的画时，我觉得作者应该是四五十岁的人。后来我有机会到日照去看他，发现他过着一种朝九晚五的生活。按时上下班，给老婆做饭，一点都不浪漫。日照那个地方有些荒芜，学校好像除了巨大的操场和房子，什么都没有，周围也没有做当代艺术的环境。我们聊得非常投机，我发现丁炜是很有想法的人，经常思考形而上的东西。
　　
    B：十几位批评家们独立提名的展览，大部分作品都多少有着悲伤、忧郁的调子，这一点作为策展人你预料到了吗？
　　
    G：16 个批评家分别提名3 个艺术家时，都有不同的标准和立场，结果是没有办法预测的。他们的不约而同，可能是代表了一种倾向和渴望。你一直在说的阴郁，是因为其中有一部分是具有生命体验的作品，强调绘画语言本身。或者说，这是一种反市场的倾向，市场总是偏重于那些讨巧的图示。最终展览的效果我很意外。
　　
    B：在市场掀起的当代艺术浪潮中，绘画是占绝对优势的。奇怪的是，这次批评家提名展上，绘画也占到80% 以上，这是为什么？
　　
    G：上世纪60 年代，影像等新的媒介出现之后，就有人在说架上绘画面临危机，但没过多久就不攻自破了。我觉得真正对于“架上危机”的讨论给出强心剂的，还是绘画在中国的发展。中国这样的国家，对于手工性和绘画性的追崇其实是相当顽固的，这是历史的传承。
　　
    B：批评家提名展的方式会一直持续下去吗？
　　
    G：如果一年办一次提名展，估计艺术家的作品也不会有很大的改变。可能是隔个三五年再提名一次。
　　
    B：艺术毕竟不只是给批评家看的，单纯让批评家来做艺术“伯乐”是不是会有局限性？
　　
    G：以后不一定局限于美术圈子，尽可能地提到文化层面上，邀请学者、作家等各种身份的人来参加，但前提是他们是有责任心的，严肃的，对一些话题可以提出有建设性的意见。
　　
    B：从批评家的角度来看，中国当代艺术家对于社会问题的关注与介入，是否存在不足？
　　
    G：及时关注社会问题的，只是一种类型的艺术家，可以称之为“新闻艺术”。艺术是多种多样的，真正的艺术还是要关注人基本的问题，即便他是通过当下的新闻事件去表达，也只是一种策略或修辞。就像刚才说的丁炜，没有直接画倒塌的房子、解放军抢险救灾，而是通过一条鱼，表达每个人在困境和灾难中无力的心态。
　　
    真正好的艺术，至少有一半或是一半以上，是表达人类普遍的生存经验。

    (实习编辑：王骞)