作者：范娅萍

    1. 您认为中国南方的艺术和北方的艺术有怎样的区别和优势呢？为什么选择在广州生活？

    其实我是经常来往北京、上海、香港等城市的，也很关注美国和欧洲最新的艺术动态，做一些交流，作品在欧洲展览时开幕我也过去，比较多时间在广州，一方面我目前这一年有许多事情必须留在广州，另外，我觉得广州是一个很适合生活的城市，很大气，自由开放，包容性很强，某种情况太多的交流会让人不能忠于自己，对于我个人而言，我觉得广州很适合成熟而安静的思考艺术，当然，我不排除将来在其他地方的可能性，美丽的城市和大自然风景都是我向往的。

    2. 时下爆发的经济危机对您的作品有影响吗？您怎么看下一年的艺术市场？

    经济危机和生活有关，和我的作品没有关系。下一年市场不是我考虑的问题，我考虑也是无用，并且我智商有限。

    3.  据我所知，你最开始是被美国加州的画廊看中，当时是怎样的情形，你是怎样看待艺术和商业之间的关系，他们之间冲突吗？

    我是很偶然的慈善展览中，Brenda艺术总监就打电话给我，展览当天收藏了两张作品，之后又在加州代理我的作品，给了我很大信心，后来，就不断有收藏家通过我的经纪人或是画廊收藏我的作品，也不断有邀请展参加。

    艺术和商业是两种不同的领域，会有距离，这种距离需要去平衡。但作为艺术家最重要的是个性，忠实于自己的内心，生活环境、教育、爱好、艺术修养都决定你呈现什么样的画面，能打动人的作品自然有人欣赏。

    4. 你现在在准备参加什么展览的作品吗？

    中日韩艺术家的邀请展， 还有几个国际艺术邀请展正在计划中，最主要是自己的个展。

    5. 你的作品一开始就被收藏家看好，我很好奇你是怎样平衡作为艺术家和收藏家之间的关系？

    有一种收藏家纯粹是投资，还有一种是喜欢艺术，我都很感谢他们的支持和喜欢，后来很多成了朋友。

    6. 作为艺术家个人风格的形成是漫长而痛苦的过程，你同意这种说法吗？你有没有创作的瓶颈期？

    同意，但不完全是，痛并快乐着！更多的是快乐，我经历了几次创作的转型时期，在艺术上我很执着，对自己也很有信心，每次在突破新的创作形式之后都很高兴，通常会首先打电话给最亲的人，买件礼物送给自己，宴请好朋友品尝美食分享快乐。现在会更多的以平常心看待，创造没有常态，生命亦无常，我只是一个观察者，过客而已，用画笔去记录最真的体验而已，我想所有的艺术文学都是关于体验，平时我喜欢记录这些体验，写些不成文字的文字。

    7. 这需要一种很强的画面控制能力，每张画你都是胸有成竹？[NextPage]

    这的确需要精确的平衡和控制能力，以前画坏过不少画，有时候刚起稿感觉很好，很有激情，到后阶段却无法控制，会很懊恼，现在基本上是一种 “冷静”的激情，创作的魅力就在于你无法预测下一刻会呈现出什么样的画面，很多的期待，现在更多是接受自己的任何感受，并去处理、调整画面直至到接近我心目中的“完美”。没有逃避，没有恐惧的面对自己真实的感受。

    8. 这二年感觉你很低调，这段时期你的生活状态是怎样的？

    是的，这二年我比较沉静，我是一个幸运的人，在艺术之路上比较年轻就取得了不错的成绩。但恰恰在这个时候我突然感觉到不够厚重，所以我有意放慢脚步，我需要集聚更多的能量，我相信后继而勃发，所以这段时间我不仅在艺术之路上不断探索、思考同时我还去修心理学、练瑜伽、坐禅，结交许多有智慧的朋友，我感觉到我内心越来越丰富，艺术创作是一个释放能量的过程，所以艺术家尤其需要调整自己达到一种平衡，而现在我感觉我又到了一个创作的高峰期，我感觉我的能量要再次释放，而且是自然而然，就像湖水蓄满了就自然流出，我喜欢这种感觉。

    9. 您早期创作的作品是怎样的呢？为什么会选择？

    山水，大山大水有大智慧。我喜欢旅行，是“行”不是“游”，十来岁开始，每年去不同的省份。画画练基本功时，每年都去贵州、云南、四川、湘西等地方写生，有时一呆就是一个月，那些对大自然的记忆，不仅没有因为岁月而忘却，反而不停地在夜阑人静之时，如潮水占据所有潜意识的空间，自然流淌在画布上，心之所至。

    10.  我看到你的山水系列用色非常大胆对比度很强很超越传统及具个人风格，这种创作手法在国内的油画界还不多见，至少我这样认为我把它叫做“范娅萍”式的山水风格，我想知道在创作过程中你的状态和你想表达的东西。

    这批作品在创作上用了大量的对比色和紫色、蓝色、橙黄这都是很大胆的颜色，所以整个画面明快、鲜活，我表达的是内心对于自然最美好的向往。也许你在世界上找不到这个地方，但确又是我们每个人心灵想到达的地方。我的作品更愿意表达生活美好的一面。

    11.  你的成长系列又是完全不同风格的一组作品，这是你对艺术之路新的探索吗？

    是对生活不同角度的探索。

    12. 成长系列作品以女孩隐秘的成长经历为主题，为什么？

    因为这段经历对于一个女人来说是生命中最隐秘也是最美妙，一个女人经后如何面对情感、婚姻、人生大多来原与这个时期的认知。偶然一天，我整理自己的照片翻到夹在照片中的一封男生写的信……，一刹那，把思绪带到十五六岁的时候，和父亲的“斗争”，第一次读到《第二性》，少女时代的朋友，以及后来的心理学研究案例……那一刻，我知道，我要去画什么，很自然而然的，就象一种使命感，象一种神秘力量的推动。

    13.  所以这个作品会让许多对人生有思考的女性喜欢吗？

    我认为是对人生有思考的女人和男人，会喜欢我的作品。因为世界是阴阳两面的，关注女性的成长不仅是让男人更懂得女人，也让男人更加成熟，这是一个彼此成就的过程。

    14. 作品中以红色和灰色的大对比色彩为主色调，在色彩上的选择是基于怎样的考虑呢？[NextPage]

    自然而然。

    15. 在符号的选择上，您以通常的校服、三道杠、红领巾与口红、高跟鞋、丝袜、小汽并置是想表达怎样的想法呢？

    经历而已。

    16.  在《第一生理期》系列之后，还会继续创作第二、第三生理期吗？

    我现在能告诉你的，只是我当下的感受，当下的选择，我会继续关于成长的课题研究。

    17.  你的成长系列我好奇的是你是女权主义者吗？

    我不是女权主义者，当你觉得一方需要去争取某种权利的时候，已经把自己放在弱者的位置上，我从小时候很害怕竞争，现在也是，跟喜欢一种“共同去创造”的心态相处，男人和女人只是生理上的不同，社会性和生物学分工不同，接受这种不同，顺应这种自然区别，我很享受我的性别角色。

    18. 我看过一些资料，去年你参加的几次国际当代艺术展览中只有你年龄都是最小？

    是的，年龄在过了学术基础积累阶段之后就不重要了。

    19. 是什么？

    是心态。

    20. 你的工作室很干净整齐。

    谢谢！我从一开始画画就保留下来的习惯，即便是穿着白裙子，即便是画一下午，衣服和手相对也是干净的。

    21.  油画绘制的成本很高，你用什么牌子的颜料。对笔有什么要求？

    我很注重画布和颜料的质量。在最早期，由于经济条件的限制，有些画布不好，为此我觉得很抱歉，对不起那些最早收藏我画的朋友，谢谢他们欣赏我的画。现在用的是德国的LUKAS 和荷兰的一种手工颜料，笔也是几个进口牌子，我的笔也是自己亲自洗的，那是如同老朋友一样的亲切感。

    22.  除了这些，你还有什么爱好?

    茶道。

    23.  除了你在艺术上的这种敏锐的才气，你还希望拥有哪种天赋？

    老天对我已经够好了，如果有，象孙悟空样变出更多时间来。[NextPage]

    24.  看得出来你是个很珍惜时间的人，终于知道为什么这么年轻就有如此惊人的作品了，你是我们采访过最年轻的成功艺术家。

    谢谢，我觉得自己就平平常常啦，只是比较幸运做一件自己喜欢的事情，我也没觉得自己很成功，成功也是看每个人自己的定义而不同，不过我一直是很勤奋，尤其是我十几岁打基本功的时候，还有就是过去的这四五年时间，英国卡迪佛大学博士生导师朱迪洛琪博士看了我的作品说“你是为艺术而生的，你的作品和年龄都让我惊讶！”在过去， 我很专注在自己的事业上，现在我也在慢慢调整，给父母，朋友们，也给自己更多的时间，准备自己人生的下一个阶段，当然，艺术是我永远的情人，很珍惜这种缘分。

    25.  你认为最完美的快乐是怎样的？

    拥有健康、家庭、工作还有朋友，可能的话，一个优雅美丽、充满大自然田园气息的工作室。

    26.  你已经有了！

    是的，我很喜欢，第一次走进去，我就知道是我的，也许可以在不同的地方，也许是月球，哈哈。

    27.  我看到杂志上一些你平时参加晚会party的照片，感到你的穿衣很有品味，你对艺术和时尚之间关系有什么看法？

    谢谢！我给时尚杂志写过这方面的文章，艺术本身就是一种超前的时尚，在每个历史时期都引领着潮流，参加活动穿得体的服装是对主办者的尊重，但最重要的是穿适合你的衣服，有些衣服穿上去就是套了别人的壳。川久保玲、Helmut Lang 、Jil Sander都是很象衣服的衣服。

    28.  从你穿衣和谈话中，我觉得你不像通常人们心目中的艺术家形象，很正常的人，不好意思，我指的是不那么另类，请问艺术在你生活中是怎样的角色？

    很重要，我是艺术家，但画画只是我生活中的一部分，是工作。生活中我只是很平常的女孩，喜欢很有设计感的东西，喜欢自己设计衣服和首饰，一有时间我会给自己家设计家居的用品，什么带有洛可可风格的玫瑰红色绸缎的吊顶窗帘呀，或是在BURBERRY包上吊一串珍珠项链和白色茶花，或是把PRADA的钥匙扣吊在牛仔裤上什么的，对艺术的这种敏感让我发现生活中很多的美丽。

    29.  对自己最庆幸的是什么？

    有一颗好奇的心。

    30.  你认为自己最大的成就是什么？

    拥有家人、朋友和老师的关爱，并且乐在其中。

    31.  可不可以介绍对你艺术道路上有影响的人和时期？[NextPage]

    第一是我的家人，他们很尊重和支持我的爱好，父亲的文章和书法写得很好，母亲是个虔诚的佛教徒，喜欢佛教的绘画和音乐，小时候的耳濡目染使我对中国传统艺术有着挥之不去的情节。

    十来岁一直学习西方艺术，受西方文化的熏陶，后来随陈西川老师学画画，他见我第一次就说：你的画很大器，比男孩子还男孩子，但艺术是一辈子的事情！我从此知道，天赋只是上天赐的礼物，还需要勤奋，在那里我练就了让我受用到现在的扎实的绘画基本功，那种学习对不爱艺术的人是“炼狱”，上午人物素描，中午速写，下午色彩，晚上创作，一般都是十二点以后休息，有时候在蔡琴的歌声中联系到凌晨两三点，很充实！

    后来有一位老师对我影响很大，引领我在绘画的同时，学习西方和东方的文学、哲学和音乐，以及生活的方式，这是我艺术生活中一个很重要的时期，奠定了我以后的艺术方向和艺术修养。平时在城里，周末我就回郊区的农场工作室，在那边享受乡间美食、听音乐和阅读，还有泥土的气息，那里是我的世外桃源，那是一段很美很美的时候，那是我小时候的梦想，也是我今后的理想。

    到了大学，接触的人就更多了，很多的老师都提点过我，我属于随缘的人，很多不同行业的朋友，我们很少聊一个具体的技术问题，都是很随性的交流，让我极大的拓宽了自己的眼界，让我很自由的发展自己，挖掘属于我个人特质的艺术潜力。

    其实，在生活或者艺术追求中，对我有影响和帮助的人很多，我对曾经指导和帮助我的老师和朋友都有着深深的感激和敬意，感谢那些人，感谢那些相聚的缘分，让我不停的找到真实的自己，这也是我一直都通过艺术做慈善活动的原因，去回报社会。

    32.  我看过电视台对你的一些报道，除了关于慈善义卖的，你在广东省名家扶贫助学，还有广州市六一慈善会，都有义卖画来捐助教育，为什么选择教育慈善这一块，这中间在时间和物质上有没有和你生活相互冲突的时候？

    我觉得慈善是一种心态，不在于你捐助多少，而在于你的心，毕竟我的力量是微不足道的，最近我参与广东省恤孤扶贫助学促进会，做了一系列的活动，我的博客上都有地址，我希望更多的人参与其中。我认为只有教育才可以真正改变人，那是民族和国家的希望，冲突是会有的，在于协调。

    33.  小时候的梦想是什么？

    小时最梦想的是有一天可以穿上白舞鞋跳芭蕾，后来小学数学成绩不好，得了一次全国的优秀作文奖后，就想当长大作家吧，不用考数学多好呀，上大学也就考了28分，哈哈。

    34.  你的书架的书内容很杂，艺术、历史、生物、文学、音乐、戏剧都有，最近看什么书和电影？

    修养是整体的。最近看《万物简史》和BBC的动物世界。

    35.  在大学你一直都是一等奖学金的优秀学生，念硕士也是全额奖学金南粤优秀研究生，是传统学院教育的认可，对你现在的艺术创作有直接关系？

    只是很幸运，那是基本功，一个过程。

    36. 我看到书架下一排的荣誉证书，你不喜欢荣誉吗？

    我喜欢荣誉，可不喜欢他放得太高的位置，尤其不会放到现在。

   （编辑：萧晓）