作者：朱 渊

    采访者：朱 渊

    被访者：詹瑞文

    在香港，无人不识詹瑞文，电影银幕里，他演的“双枪雄”（《买凶拍人》）和陈文龙（《戏王之王》），是躁狂症与神经质的绝妙样本；戏剧舞台上，他一人撑足3小时的舞台剧《男人之虎》演出场次与票房均打破了香港戏剧舞台记录；娱乐圈中，梁洛施、林嘉欣等一众明星都对其极为推崇，互相切磋表演之道。如今，詹瑞文再度携手内地先锋导演孟京辉共同打造的《桃色办公室》将于4月25日至28日在上海大剧院中剧场上演。

　　昨日，提前来沪为《桃色办公室》首演助威的詹瑞文，畅谈与新拍档孟京辉间的化学反应，更揭秘何以让一众明星弟子脱胎换骨，说到自身喜剧表演秘诀，他只道六个字——“不疯魔不成活”！

　　先锋喜剧

　　重在自我突破

　　此番《桃色办公室》的出炉，外界最好奇莫过于南北舞台领军人物合作会诞生怎样奇妙的“结晶”？“我和孟京辉，是那种有‘化学反应’的朋友，我们都爱玩。玩，是我们对于生活、对于生命、对于剧场的哲学，无论做什么戏，都希望其中有玩的元素。”谈及自己此番与孟京辉的合作，詹瑞文笑言：“《桃色办公室》将是中国戏剧界的一个威力非同凡响的先锋喜剧炸弹！”他解读道：“《桃色办公室》谈欲望、压抑，谈权力、位置，谈诱惑、寂寞，谈满足、不被满足……而戏中的一句台词，也是你我永恒的问题：你是为工作而生活，还是为生活而工作？”

　　合作之道，贵乎信任，孟京辉最打动詹瑞文的地方，是那句“我肯定不会管他”的承诺，詹瑞文表示：“我们信任彼此，在《桃色办公室》里边，孟京辉把关普通话，他也懂得抖包袱，而出来的戏依然是詹瑞文。借由这次合作开头，我们希望在全中国找演员，训练他们成为不一样的戏剧人，让这部戏既能保有詹瑞文的风格，又能被全国每个城市的观众接受。我们俩开玩笑说，孟京辉是先锋，我是喜剧，我们合在一起就是‘先锋喜剧’。”

　　在詹瑞文的字典里，“先锋喜剧”意味着“不断地自我突破”，“过去20年，我跟孟京辉虽然身处不同的地方，但都是在做同一件事：不停打破概念，甚至有些是我们自己建立的概念。我总是在寻找能不能找到另一种好玩的东西放进剧场。从《男人之虎》开始，我的戏就在力图带给观众‘正能量’，这是一种理念，一种愿望，观众通过演员进入想象，释放想象，能够通过戏剧看到很多的生活，这样的剧场才是一个真正有力量的剧场。”

　　授业解惑

　　演技的关键是“愉悦”

　　合作创排《桃色办公室》，詹瑞文也肩负为孟京辉调教演员的重任，港味十足的他和内地接受正规表演体系出身的演员之间，自然有着表演理念乃至文化的差异。詹瑞文坦言：“尊重舞台是不错的，但有时太过严谨也会变得拘束，在一定程度上限制了演员的可能性。我自己也曾用很长一段时间来寻找到底‘演技’是什么，后来，我找到那把关键的钥匙——愉悦。自己演得愉悦，让观众看得愉悦。我用了整整9天的时间来调教《桃色办公室》的演员们，他们本来已经是传统的、固定的、标准的成熟演员，却要因为的而打破自己既有的观念，一开始非常痛苦，即便我示范地演给他们看，他们也不能理解我的诠释”，詹瑞文半开玩笑地说：“他们痛苦，我很享受！最终，他们的痛苦，会让他们在舞台上重生。”

　　在香港，詹瑞文曾先后授课梁洛施、林嘉欣、阿Sa、阿娇，最近的弟子更是炙手可热的郑嘉颖，不少明星在詹瑞文的调教下脱胎换骨。对詹瑞文而言，教学生表演，并不是让学生模仿他在舞台上的肢体动作和表演形式，而是教他们学会“顽皮”，激发他们的个性和创作想象力，让他们更懂得如何与观众交流：“简单来说就是不疯魔不成活，演员们在舞台就像在游乐场，只需尽情释放自己的喜乐状态，演员‘疯’起来，观众才能被带动‘疯’起来。演员要像魔术师一样，一场个人秀你能变出十几二十个完全不同的角色，那么你的能量就非常强大，就是很棒的演员。”

    （编辑：刘苗）