采访者：Ran

　　受访者：华晨宇

　　结束了《天籁之战》发布会，华晨宇疲累地坐在休息室化妆镜前，发呆。见我们进来安置采访器材，他扭头，半开玩笑地摆出“哭脸”，声音轻轻地表露担心：“怎么办啊，我好怕我待会采访时断片儿啊。这两天没怎么睡，脑子都不转了，要听不进问题，怎么办？”工作人员心疼他，转而向我们要求“问题少问几个吧”“时间再缩短一些”，我们还未应，华晨宇意识到什么似地迅速解围：“啊别难为他们呀，我尽量（回答）的。”

　　连开两晚演唱会，又因天气原因，一大早坐了五六个小时高铁从北京赶到位于苏州的《天籁》现场，华晨宇是真的累了。但采访开始，一提起节目里那些由他亲手操刀改编的歌曲，他的眼神便发散出掩不住的兴奋光芒。刚刚他自己还在担心的“断片儿”问题？根本不存在。不仅在工作人员几番催场下还是逮空延展“这个我一定要跟你解释一下”、那个状况是如何……讲到细节处，甚还配着些孩子气的手舞足蹈。

　　一聊起自己的音乐，投入自己的音乐氛围，华晨宇整个人似乎就自动跳转到了另个模式中。在那个状态下，他是自信的，“张狂”的，有表达欲的，同时也是更简单的，更自我的，更心无旁骛的。

　　他曾在另个舞台表达过，早年还在“快男”作为选手比赛时，彼时导师李宇春的一句忠告“不忘初心，做自己”对自己影响很大。尽管于我们而言，或者只当它是一句早已听得耳朵生茧的鸡汤话，但对华晨宇来说，他走了心。

　　从以“08042（“快男”海选编号）”身份初现荧幕前，唱响的却是一首让多数人愕然蹙眉“奇怪”《无字歌》，到在《天籁》第一季舞台上大胆地完全颠覆原作以《我的滑板鞋2016》、《齐天大圣》赢得满堂彩。从不怎么为大众理解、也自嘲“常被人否定”的“异类”到如今再登音乐节目，每次改编创作颇受期待的新锐创作人，华晨宇“挺”过来了。而他坚挺的底气，就是他确实够自我、做自己。

　　正如他每年在个人演唱会压轴时，都会唱的那首《我》一样，他的音乐只为自己、从心而做。出道四年多，华晨宇仍保持着“不为外界评价所打扰”的一股傲气。早年经受过颇多谩骂，他笑笑：“其实我知道我很好。我独特，这是我的优点。”这两年音乐备受大众肯定，他也只是淡然：“观众喜欢，对我来说更多是一种鼓励，但那不会让我很兴奋。兴奋、成就感是我自己（在创作音乐过程中）给自己的。”

　　在生活中多是随意状态的华晨宇，对待音乐是吹毛求疵般地严苛。他很清楚自己“必需”的是什么，那与名、利无关。如，此次二度加盟《天籁之战》，他爱的就是这里单纯的创作环境，又能给予他难得的“刺激”。而当我们问他是否对另一档音乐节目《歌手》有兴趣时——毕竟《歌手》总导演洪涛已二度现身华晨宇演唱会观摩其表现，传闻也发出过邀约；毕竟《歌手》亦是一众唱将们争相角逐的金牌节目。他却面露难色：“我现在重心只想放在《天籁》上面。”

　　对我来说“写歌”大于“唱歌” 参加《歌手》暂不确定

　　10月13日北京演唱会进行过半，在华晨宇要例行演唱一首规定曲目之前，他忽然弹响琴键，认真唱了几句让大家始料未及、也来不及听清到底是什么的歌。一段弹唱过后，他自己又先不好意思起来，调侃大概《天籁之战》的导演组要抓狂了，因为自己好像“剧透”了一首几天后才会播出的节目里的改编歌。笑着抱歉之余，华晨宇脸上更多显露出的是对这首改编的喜爱。他对这次创作是满意的，所以迫不及待地想要和自己的歌迷分享。而能随心所欲地去改编创作，正是华晨宇决定二度加盟《天籁》的原因。

　　不同于大多歌手专注传统意义上的唱功打磨，华晨宇虽然唱的不错，但他并没有费心于所谓发声的准确性、音域的扩展。甚至某种程度上，他在唱歌时并不把自己当做一个歌手，而只是一种乐器、一把音色，和吉他、钢琴、鼓一样地，只是通力协作将一首音乐创作作品表达得当的那个“几分之一”。

　　这个概念，从当年《快男》前期第一次采访时听他讲起，至今，四年多过去了，华晨宇从未改变过。若换个容易理解的方式解释，即华晨宇确是一个热衷创作的人，但并不算是一个热爱唱歌的人，在他看来，“演唱只是用来辅助我的创作”。所以当有《天籁》这样一个节目给了他完全的自由去创作时，他是兴奋的——为每次成功改编兴奋到“无与伦比”（花花式表述），又因太兴奋而不惜剧透……为能学到更多创作花样、刺激出更多创作灵感，向来“贪新鲜”的他竟也痛快答应同一节目加盟两季。而当我们询问另一档“唱歌”为大的金牌节目《歌手》似也有意愿接洽他，他是否有打算参加时，花花委婉道：“目前我只准备了《天籁之战》。可能我现在重心只想放在《天籁》上面（笑）。”

　　记者：二度加盟《天籁》最重要的原因是什么？

　　华晨宇：其实每年找我上的音乐节目也有其它的，但是想来想去觉得，如果同一季上的话，我还是觉得《天籁之战》是最适合我的。因为它有创作这方面的元素，而且占的比例很大。这一点会很吸引我。因为其实我是那种虽然很热爱音乐，但它对我来说，是写歌大于唱歌的。就像我当时学音乐一样，演唱这块只是辅助我的创作，我更享受创作。就像我写一首歌，我可能有时候通过乐器很难表达出我想表达的，但我的人声可以表达出我想表达的真正东西，那我才会把它唱出来，演唱是为创作服务的，那像《天籁》基本全程都在让我创作，而且是逼着我创作，第一很挑战，第二很享受，还有就是可以学习，它会刺激我的大脑。虽然确实有一些辛苦，因为要在24小时内改编出整首歌，但当你改编完改编到很满意的时候，就会很有成就感。

　　记者：像上一季你改编的《我的滑板鞋》和《齐天大圣》观众反响都很大。这种改编带给你的成就感和你平时做东西比会更大吗？

　　华晨宇：因为我其实是那种当我改编完当下，我自己超级满意的。至于观众喜不喜欢？其实这个反响度对我来说还好。比如去年的《滑板鞋》和《齐天大圣》相当于是我完全重新写了歌，我当时一写完就，哇，我好开心，开心到就是……无与伦比了（笑）！因为我自己都很意外，哇，我真的做到了在24小时之内创作、编曲还要弄歌词，然后就开始演唱了。我就觉得这个太有成就感了，那时候我已经完全忽略掉大家满不满意这首歌了，因为我自己太满意了！之后又得到很好的观众反响，这个对我来说更多是一种鼓励，而不是让我很兴奋。兴奋是我自己让自己兴奋的（笑）。

　　记者：做第二季了，改编创作这类事是会有一个越来越得心应手的小套路吗？还是每期仍让你很焦虑？

　　华晨宇：完全没有得心应手的感觉。因为每一期的歌曲会很不一样。像去年很多歌曲，本来就不在套路里面。但是起码第一季它每次给出的大概六七首歌单，我们在大屏幕上一看，好像有那么一两首是自己能力范围之内的，起码是九十年代、2000年后的歌，是比较期待能中的。那这一季挑战度更大，就是它的歌单相对于去年会难度更大一些。比如第一期它其实全部都是非常经典的红歌、民歌，一首流行歌都没有，这些歌曲起码跟我出生开始听到的音乐就已经不挂钩了。你要再把它改编成当代年轻人听的流行音乐很难。因为它太经典了，已经深入全国人民内心了……看到这季歌单时我的内心就是觉得……好吧，我选哪首歌都一样（笑）。（新浪娱乐：比改神曲还难？）嗯，因为它们经典啊，全国人民都听过，你把它破坏太严重会让大家觉得是不好的改编，会顾虑这个问题。

　　记者：聊聊本季第一期歌曲。

　　华晨宇：第一期我抽中的是《阿里山的姑娘》，这首歌就是经典民歌，那这时候我就不能完全破坏掉它。它给我一个很大的挑战是，这首歌的层次感没有很强。从头到尾，尤其那个年代歌曲很多都是这样，从头到尾一个旋律，不分主歌和副歌，没有所谓的高潮低潮，所以就很难把这首歌放到一个竞技类舞台上，竞技类需要一些层次感，需要一些此起彼伏，所以就很难。我也是想了很长时间，尽量把它做到了有层次感，也加了很多摇滚元素包括我在国外学到的东西，（新浪娱乐：自己感觉怎样？）我自己改完之后觉得效果很好（笑）！

　　记者：除了《天籁》，还有参加其他音乐节目的计划吗？

　　华晨宇：目前我只准备了《天籁之战》。

　　记者：我们看到前几天《歌手》导演洪涛也去了你演唱会现场。有去《歌手》的打算吗？

　　华晨宇：暂时不确定吧，因为可能我现在重心只想放在《天籁之战》上面（笑）。

　　爱“玩”音乐又是“细节控” 当导师后对当年选秀有了新理解

　　采访前闲聊。当华晨宇听说我去看了13日的演唱会后，笑道：“哎呀你应该去看第二天那场的，第二场效果好。”而他所谓的首场遗憾，则是在13日演唱会上，他的耳返几近整场有问题，持续串音，多少影响了状态。而为了解决耳机问题，13日演唱会结束后，他一夜未眠，和工作人员反复不断地做着测试。从13日到15日《天籁》发布会前，他只得空睡了一小时。“这么辛苦？”我们问他，他却答非所问：“还好演唱会第二天都解决好了。”

　　华晨宇是爱“玩”的，所以他一次次在《天籁》里、在演唱会上大肆颠覆音乐、颠覆自己。但天马行空的表象下，他又是严苛到吹毛求疵的细节控。演唱会耳返串音，他会整夜不睡去调试。而在即将播出的第二期《天籁》中，他又因编曲时一定要让自己唱的某句尾音和长笛的第一个音色重合，而忍痛放弃了自己亲自吹长笛的设计。我们问他，不能改一下编曲吗？挪开一个音而已。“没办法，”他拒绝得斩钉截铁，“我唱的那个音一定是要延长下去的，如果不延长的话，那个歌的情绪断了。”在音乐世界里，华晨宇不容妥协。

　　记者：除了节目里大量改编。我看到你前两天演唱会上把长笛演奏（吹《天空之城》）和一段无字吟唱还有《卡西莫多的礼物》这首歌结合在了一起。当时怎么想的？

　　华晨宇：因为我一直觉得我自己和二次元蛮有渊源的，加上我自己也是一个极其热爱二次元的人。了解我的人都知道我家里面有一整面墙的柜子全部都是手办，应该有几百个了，而且全部都是淘来的正品（笑）！我真的太喜欢二次元了，加上我今年参加其它节目也接触了二次元人物，大家也知道我很力挺二次元，我就想可以把二次元的东西放在今年演唱会上来，当然我们也希望呈现一个美的东西，所以就讨论把最经典的二次元，比如《千与千寻》，日本大师久石让的《天空之城》放进来。而且本来我专辑里面写过最古典的一首歌就是《卡西莫多》，我就想着把它结合到一起去了，确实能无缝连接到。然后也是我的音乐总监他们说，花花你本身也会吹长笛，为什么不把长笛融合近来？它也是个古典乐器，我是觉得有一点挑战，因为我其实十几年没有碰过这个东西了。

　　记者：我也一直在想，你打小学长笛，但怎么从来没有解锁过这个技能？

　　华晨宇：因为这个技能虽然我会，但你看我是六岁学长笛，当我开始学钢琴后我就再也没碰过长笛了，等于我是9岁开始学钢琴的话……我已经废了十七年了！十七年里我从来没碰过长笛，我家那个长笛已经生锈了。我还让我家里人去找那个长笛，当时拍照片给我一看，我说哇，这个长笛还能用吗？已经不响了吧！已经发黑了（笑）！后来我就重新买了个长笛，然后买回当下真的是不行了。因为长笛很难吹，和竹笛不一样，它的口型是不一样的，并不是你想吹就能吹响的，一定要长年去练。我再练的时候发现已经很难像当年那么厉害了，但我还是苦练了一下，在《卡西莫多》那我还是吹了一下，还OK。

　　记者：那之后有没有考虑在《天籁》里再解锁融合一些乐器？

　　华晨宇：可能之后有合适的歌曲会用到。其实我本来第二期歌曲在间奏时是想着我自己来吹长笛，但后来我还是没有办法吹。是因为这个歌曲我自己在中间编了一段旋律，我当时编的时候找了一个长笛音色放进去，我就想说我可以在现场吹。但后来发现做不到，因为我那个歌是……我最后唱的那个音还在，长笛就必须进来了，所以我没有办法做到还在唱的时候同时吹长笛，我给自己挖了个坑！直到后来我正式彩排的时候突然想到，好像做不到哎（新浪娱乐：没有再改写一下的可能吗？）没办法改，因为我觉得我唱的那个音一定是要延长下去的，如果不延长的话那个歌的情绪断了，没办法。后来请导演组临时找了一个大学生，他帮我吹了笛子。我还蛮遗憾的，但后面歌曲如果有合适的话我也可以把长笛元素放进来。

　　记者：本身是音乐节目选手出身，这两年又在《天籁》《明日》等音乐节目里担任导师/星推官之职。对角色的改变适应吗？

　　华晨宇：其实我还挺适应的。幸好去年我录《天籁之战1》的时候，等于我一整季都是一边接受素人挑战一边要去点评素人，等于是一边是挑战嘉宾身份一边导师身份，有一些做导师经验，做《明日》的时候调整的比较好，我觉得其实还算比较顺的。

　　记者：如今也当了导师，回头再看当年自己的比赛，是否对当初导师的一些选择，对音乐比赛/选秀这种形式有了更深一层理解？

　　华晨宇：有，一定是这样。就是当我不了解这个行业的时候，我们一定觉得音乐比赛，就唱歌嘛，我们好好唱就好了。当年比赛的时候我也没有怎么去体现我的创作，因为我觉得这是唱歌比赛，那我全程就只唱歌。但是比完之后真正进入这个行业我才发现，很多时候，只要你想当一个艺人或是歌手，或只要是公众人物，那你要具备的不止是演唱这一块儿，需要身上很多元素。比如说最重要一点就是你的品性、你的人品，包括你是否能够给人带来很多正能量，这个是最重要的，其次才是你的专业。我觉得这是适用于所有行业的。

　　记者：你当年参赛第一首歌就是《无字歌》，前两天演唱会上你也唱了一首新的《无字歌》。唱这两首歌的状态差别是？

　　华晨宇：我这几天开了两天演唱会嘛，我第一天唱的《无字歌》是（快男）海选时候写的，第二天我放了一首我出道之后写的《无字歌》，我是想让大家听一下，我心态上面的不一样。就是能够让大家从我的音乐里面感受到我这四年来内心对于大家、对待我的歌迷、对待陌生人、对待我自己有怎么样不一样的变化，能从音乐里听到。其实像我现在写的《无字歌》不光是当初一味孤独愤怒，它其实会有一些温暖的东西在里面了。

　　记者：歌迷也很关心之后会不会有出演唱会纪录片或DVD计划？

　　华晨宇：DVD我觉得不会有吧，我觉得DVD看出来的效果当然没有现场好啊，演唱会一定是要来现场看的啊。纪录片可能有吧？反正当时有拍，一点点记录那种，不是大的。

   （编辑：张凡）