徐凤霞

　　吴巍

　　闵小芬

    采访者：杨畅

　　受访者：新乐府

　　经过前期策划，名无虚与新乐府一起采用“现场即兴表演+同期录音”的方式，录制出这张具有开创性意义的《五行》专辑。后来，名无虚又连同皮影艺术家王玉光以及新锐光影艺术家Ink，围绕专辑主题展开了一场场开放性的即兴演出。

　　融合琵琶、二胡、古筝、笙、中阮等多门类民乐乐器的创新演奏形式，配以秦腔、戏曲的自由吟唱，加之皮影戏的映衬和先锋影像艺术的布景，10月15日晚，在北京疆进酒的舞台上，先锋民乐组合“名无虚”与两位视觉艺术家一起，以五行的“金木水火土”为主题，即兴上演了一场别具一格的三重奏演唱会。

　　“名无虚”三重奏，2009年在荷兰阿姆斯特丹成立，名字取自三位成员——中国当代先锋音乐家闵小芬、吴巍和徐凤霞的姓氏谐音。他们的音乐根植于中国传统文化，并在此基础上，不断与爵士、古典等各种音乐类型结合，探索先锋实验的新方向。此次演出，与名无虚的最新专辑《五行》一脉相承。《五行》是国内首次实验性现场即兴录制的民乐专辑，由擅长将传统与现代音乐结合的新乐府制作发行。

　　演出结束后，新京报记者在后台独家专访了闵小芬、吴巍和徐凤霞，以及新乐府创始人卢中强，四人详解了《五行》诞生始末，畅谈中国民乐的即兴之美。据悉，这张专辑将于不久后推出黑胶版本。

　　为何如此热爱即兴音乐？音乐的“即兴之美”美在何处？

　　徐凤霞：即兴音乐，就是我们在舞台上现场创作，我们就相当于三个作曲家，身上所有的天线都要打开，随时掌舵音乐的方向，这些语言非常非常的丰富。我们每一次演出都绝对不会重复，我们的音乐里面有自由精神所在，这就是即兴音乐的魅力。

　　做一场即兴演出，上台之前需要做准备吗？

　　吴巍：我们做了二十多年的音乐，其实每一个人演奏西方的乐器也都是专家了，所以上台之前不需要排练。我们生活的每一秒钟都在积累，把在这个世界上看到的、感知到的一切，反映在我们的音乐里面。在这个过程中，最重要的其实是胆量。

　　即兴三重奏要怎样配合，才能在听感上达到流畅与和谐？

　　闵小芬：我们三个呢，特别有默契，从音乐语言、乐器配合到每一个眼神。我会想，这个音出来，他是想说什么呢？比如我要是觉得这个话题表达得差不多了，就要转一个话题。有时候这是很柔和的，有时候会很激动，有时候会留一个空白，再继续下一段故事。

　　《五行》诞生始末

　　没有照本宣科的死板，没有按图索骥的束缚，“名无虚”三位演奏家在国内外的多年间，不断钻研各式乐器和音乐形式，已经形成了十足的即兴演奏默契。去年某一天，卢中强偶然间看到了“名无虚”的现场，被独特的音乐语言深深吸引，于是，合作的计划便由此而生。

　　卢中强经营的十三月，是中国民谣音乐的重要摇篮，苏阳、马条、山人乐队等音乐人都曾签约十三月公司。“我们尊重民族性，”卢中强说，“而新乐府是一个升级。自从三年前我和陈伟伦共同开始做新乐府之后，我觉得中国的流行音乐里面充满了各种规定动作——规定的曲目，规定的技法……而我们发现，传统的戏曲和民乐如果要创新，与现代流行音乐做一个混搭的时候，很多民乐音乐家都有自己的想法和表达。”

　　于是，新乐府制作人陈伟伦与新锐光影艺术家Ink一同，为“名无虚”构思出了一个颇为中国风的专辑主题——“五行”（即金木水火土）。“陈伟伦制作人提出了润下（水）、曲直（木）、炎上（火）、稼穑（土）、从革（金）五首曲目后，我们再来即兴创作所有的音乐细节，”闵小芬说。

　　[对话卢中强]

　　记者：为什么一直在尝试传统音乐与先锋结合的项目？在你看来，什么是音乐的即兴之美？

　　卢中强：中国的音乐生态一定要变得越来越丰富，因为音乐最大的特点就是每个人的审美都是不一样的。前阵子，我在马来西亚的热带雨林里，有个印度人吹了一个基本节奏，然后每一个国家的乐手都可以合进去，一开始是打击乐，后来从吹管到弹拨，各种色彩的打击乐都加进来了，完全没有彩排过，但是完全没有不和谐的地方。这就是即兴的魅力。

　　记者：做“五行”项目最大的意义和价值是什么？

　　卢中强：我觉得最大的意义是可以给未来的孩子们提供一个希望。我们发现，现在有很多院校里学民乐的孩子都看不到希望，除非将来变成演奏家，否则就要改行。但是目前来说，在一些家庭里面，孩子不需要就业，也不会面临生存问题。但是，你怎么能用你的音乐去创作、去想象，带来不一样的东西呢？所以在传统的东西上，加上想象力、创造力，会发现一切的希望都是存在的。

   （编辑：张凡）