采访者：秦婉
受访者：周渝民
在谷德昭导演的新片《天生不对》中，我们看到了一个全新的“仔仔”周渝民，片中，他饰演一个口若悬河的风水师，大段大段地说着风水专业术语台词，与薛凯琪谈了一场“欢喜冤家”式的恋爱。这部无厘头喜剧有了他的加盟，既是给观众的惊喜，也是对他自己的挑战。
过去，仔仔时常演绎一些忧郁的慢节奏角色，他坦言进入《天生不对》的喜剧表演状态时，自己略有一些拖拍，在不断配合中才找到节奏，他认为接演这部电影是对自己突破固有表演瓶颈的一个大好机会，而与此同时，还能把负面情绪借由轻松的喜剧氛围发泄掉。
除了依旧时常涉足港片，并且挑战喜剧之外，周渝民近年接拍了《柜中美人》和《烈火如歌》两部古装剧，一部让他首度饰演皇帝，另一部让他首度饰演侠客，对此他忍不住自嘲往事，解开了自己从艺多年却不愿意尝试古装的原因，原来在他刚出道时，有人向他灌输了“演古装剧很痛苦”的概念。到如今，他反而觉得应该抓紧时间多做尝试，于是，我们应该不会错过那个古装美男子周渝民了。
在结婚生子之后，周渝民进入了全新的人生时期，这也让他的状态豁达了许多。不过不同于一些已婚男星的想法，他并不希望家庭干扰到自己角色的选择，但反过来，向来喜欢沉溺在角色状态中的他，又为了家人，决心不带角色情绪回家。虽然这个平衡点，他还在自我训练当中。
尝试港式无厘头，一开始有点拖拍
记者：这次接演谷德昭的《天生不对》，过程是什么样的？
周渝民：没有太多曲折。当我听说谷德昭导演想要找一位能够跟他配合做喜剧表演的演员时，我就觉得这是一个还不错的机会，当下我觉得也是时候转换另外一种心情去从事表演这项工作。
记者：你很少演这种比较无厘头的喜剧风格，觉得自己适应吗？
周渝民：我觉得还不错，因为本身我的个性也没有这么一成不变，私底下其实我也喜欢多变，在表演上，在演过比较深刻的角色之后，应该要放松一下自己的身心，让自己能够发泄，把一些压力、不好的一些负面情绪发泄掉。
记者：演完以后，有总结出来一种无厘头风格的表演方法吗？
周渝民：我觉得很不一样，每一个地区的都不一样，香港有香港一直以来喜剧的节奏，一个所谓香港无厘头的节奏，台湾有台湾的，当然大陆有大陆的，我自己在表演的时候是看这个团队。像我们这个团队，除了我以外，几个主要演员都是香港人，他们已经有习惯的方式，当然也在创新，可是它不变的基础还是属于90年代的香港喜剧元素，那种有高低的时间差或是情绪高低落差的表演，这就是香港的一个节奏。因为它曾经很成功，所以是比较偏向商业表演的一种节奏，观众一看就会知道在干嘛，不用费太多心思。
记者：你的加入有没有带入一些新的东西？
周渝民：我刚开始跟这个团队做融合的时候，其实会有一点点拖拍，原因可能是过去一直都在演很沉重的角色。我们就会把内心节奏的拍子打得慢一点，拍第一天的时候，蛮冲击性的，大家讲话都很快，而我的表演会想要吞进去在里面变化，然后再出来，我觉得多了，我的表演有点拖拍、有点慢了。
之后其实导演也给我很多建议，比如像薛凯琪、郑中基跟导演直接的互动，我就慢慢去感受所谓港式的表演，看他们在现场喜欢做的一些事情是怎么样去培养默契的，慢慢去融合，后来就玩得蛮开心的。
记者：相比演悲剧会让自己心理很轻松吗？
周渝民：在演员来讲，一点都不轻松，要把自己的状态放到很松驰的情况之下去讲话或做肢体语言。可是光做这些事情其实对我来讲是很不容易的。我可能有一个习惯的框框，框住自己，当一下子把这个框框拿掉，刚开始会有点不知所措，会觉得放不开，所以我觉得我的表演有一点落差。还好，导演一开始在排场次的时候，会先拍一些场次中间的日常戏，比如在路上走一走买个饮料，我们第一天第一个镜头就是去路边咖啡厅买饮料，然后男女主角遇到。导演会把喜剧节奏的戏份压在后面拍，等我们都习惯之后，他才开始安排这样的表演给我们。
演喜剧，我会对自己有更多的要求，我希望能够做到，从0到1的这样一个开关能够很利落，不拖泥带水，这是我在训练自己，我给我自己的压力。
记者：其实过去你很多角色的台词是没有那么密集的，这次要演一个风水师，他要说得头头是道，有很多专业术语，这方面是一个挑战吗？
周渝民：我觉得事先只要给我剧本，这都不算太大的一个挑战，我可以很早就准备。比如有个两三页都是我在演讲，我都是今天的去看一遍，明天的再来看一遍，有一个大概的形象出现了以后，我就不用应对它了，我就知道这个逻辑，我先讲这个区块，然后这个区块，就像演讲的时候我们在分段落一样，所以它很快可以让我觉得我记得比较清楚。
反而是，如何在讲台上面看起来像一个讲师，一个个人秀的表演，他一直都是这样催眠自己的信徒，这个我会花比较多的心思跟导演一起来研究。
记者：这个题材跟风水有关系，导演以前也拍过一部同题材的《行运超人》，有一些相似，不知道你有没有看过？
周渝民：有啊，我一开始就问他，这部是不是新的《行运超人》，你说是也行，但是也不算是，有新的一种方式的表达，不同的人演就有不同的样子，但是我觉得结构上面蛮一样的，《行运超人》也是一男一女，也是冤家到最后变成情侣，只是这次我们把“冤家”这个主题拉得更大一点，叫《天生不对》嘛，一开始就不断地在互相刺激、调侃之下，然后我们也把这个表演年龄层再拉低一点，所以我们的肢体表演可能会不同于之前《行运超人》，会让大众或者是年龄层比较低的人看了，也会喜欢这样的表演。
记者：那需不需要去参考比如说梁朝伟的表演？
周渝民：我问过导演，他说完全不需要有任何人的影子，他说他现在从事喜剧，不管是当导演还是当编剧，都希望找来的演员能创造出属于他自己的一个表演、喜剧的节奏。他也想要看看我们能够带给他什么不一样的感觉。他其实很注重所谓“拍子”，你给他一个不一样的拍子，他觉得不错，也可以照着你的方式帮你修改剧本，所以我们边拍导演跟编剧边依照演员的状态，跟演员散发出来的好笑的一种元素去修正它自己剧本的方向，我觉得是不错的。
记者：你之前对风水有感兴趣吗？或者说有研究过吗？
周渝民：我没有研究过风水，风水我感兴趣，没演这部戏的时候，我不知道风水到底怎么样去界定，我觉得很玄、很神秘。可是我们这部戏讲的就是，我那个角色刚好是用现代科学的理论，让大家知道风水有一个理论在，有一个逻辑性。
以前的风水是拿罗盘，我那个角色就是拿电子罗盘，其实就是拿了一个平板电脑或去做数据研究，会有一个大数据来支持。比如为什么你在办公室里面，一直觉得不舒服、人际关系也不好、身体也很差，每况愈下，哦，原来是上面一直有一个冷气对人吹，吹久了自然会头疼。它会有一种合理化的解释，我就觉得还蛮好玩的。
导演在这方面研究蛮多。风水被认为是老一辈的迷信，但其实它是在现实中有很多的原因，搀杂进来以后变成这样。
记者：这个电影里面跟薛凯琪和郑中基合作，他们可能在港式喜剧这方面的经验比你丰富一点。
周渝民：都会有一些不同的火花。他们每个人的表演状态都完全不一样。像Fiona（薛凯琪）她是比较喜欢自由一点的表演，她认为表演是在action的时候奋力一击的情绪，她不喜欢排戏破梗，如果排戏时把这个梗给用了，等到正式来的时候，她会没有那个心境再去提出那个能量，她就觉得不好玩了。所以跟她排戏，就只是顺词，不讲表演、不讲表情，看一下走位，等到真正表演的时候，她会有她另外理解的一种态度和情绪出来，我就适时地去接。
像郑中基，我觉得他已经算是香港现在喜剧的翘楚了，所以他的状态就很轻松，你今天随便丢一个台词给他，叫他演出来，他就可以演出来，而且还是很好笑的演法，我就觉得这真的是经验，充满自信。可是这种自信不是加注于别人身上的，不是拿你的自信去压迫别人。这种自信是属于，你今天不管怎样去整他，他都有他自己表演的一个态度出来。
记者：他在里头还有反串的演出，你会愿意去尝试这种比较夸张的形态吗？
周渝民：我以前演电视剧的时候，曾经也是在一个喜剧里反串过，是别人想象中的我，很天马行空。我个人认为，这对演员是非常好的一件事情，我们通常做演员都会很贪心，最好一部戏里面有各种各样不同角色的样子，所以如果有这样的东西给我，我完全欣然接受。
成家不会干扰工作，训练自己回家不带角色情绪
记者：相比来说，你更享受哪种状态呢，演悲剧还是喜剧？
周渝民：喜剧是让我比较享受的，因为对现在的我来说挑战性比较大，我必须要负担的能量要提高很多，包括讲话的节奏跟讲话的力度，还有外在的一些肢体语言跟表情。
记者：你刚刚说，剧本提前给你，你可以提前做准备。像你跟杜琪峰合作，他经常会在现场改剧本，“飞纸仔”，那种状态你适应吗？
周渝民：我觉得是不一样的。什么样的方式都不能说对或错，那个方式也许只适合杜导，我觉得杜导有一种天生给予演员的魅力，你可以完全信任他，你不要担心这个剧本、这个台词。今天要拍的戏是今天才领到的，你就去顺你的台词，他可能也不喜欢演员太早准备，在还没和他彻底沟通之前，有一个先入为主的印象。他可能也希望在现场拿到剧本时，演员有什么问题直接和导演编剧沟通，我会问为什么讲这句话为什么要用到这个字，我可以改成我习惯的用法，他可能会说不行，告诉我为什么用这个字，然后你就了解导演的世界、编剧的世界，我觉得那是一种学习的态度。两种表演状态，我觉得演员都是应该去适应的。
记者：这两年你跟香港导演合作还挺多的。像《反贪风暴2》、《单身男女2》等等，你觉得香港导演给你在表演上面的影响在哪里？
周渝民：我已经不是新进的演员了，在表演这块领域上面也已经有自己的一个成就在了，所以遇到很多导演，他基本上不会教，他会希望我在试戏或者是沟通的时候，做给他看我内心想要塑造的样子，放心的程度是跟以前不一样的。
我在现在这个年纪演戏，跟导演沟通时的心态也不会像以前那样百分之百都听从导演，他们可能70%会希望我自己去做，30%是看到我之后，在某个我自己习惯的点上面再做什么样的调整。所以互相融合的感觉和沟通的方式会不一样。
记者：投入表演可能对于演员来说，既有诱惑力可以成为另外一个人，但是也有一些危险，比如说不容易抽身。
周渝民：我是属于比较喜欢沉溺在角色、情绪里面的人。因为现实生活当中有不得已的原因，我会训练自己回到家的时候不要带一些角色的情绪在里面。现在我还在抓这些平衡点。
以前一个人生活的时候，我从事哪个演出，那段时间的生活方式就会完全以那个角色为主。我不管其他，就希望我活在那个角色里。因为每天抽离，上戏的时候再进去，我们都不是机器人，真的没有办法做得那么好，我宁愿活在那个角色里久一点。等到杀青的那一天，我再慢慢抽离就好了。
记者：你现在做到一个成熟演员的位置，你觉得会有一些瓶颈吗？怎样去突破呢？
周渝民：我觉得可能会有瓶颈跟需要突破的地方。在拍很多很深很讲内心世界的角色之后，我真的希望自己能够碰到像《天生不对》这样的角色，能够让我去转变自己的脑筋，对表演重拾一种渴望。如果一两年的时间都沉溺在很悲伤情绪的角色中，人的状态跟想法会好悲观。而用另外一种情绪诠释角色，心态上也可以比较健康。我觉得这对我来讲就是突破我一贯表演的瓶颈。
记者：刚才你也说到，成家之后肯定是要有一些调节，在选角上会有一些限制吗？
周渝民：我尽量希望家庭没有干扰到我任何的工作。所以选角上面不会去限制，还有很多东西可以尝试。
记者：比较理想的生活跟工作的分配是什么样的？
周渝民：一年能够拍个两三部戏是不错的。当然我希望和私人的休息空间是要互相配合的。只要能够互相配合，我一年拍几部戏，演什么样的角色，其实都不是太有问题。
过去被灌输拍古装剧很痛苦，但现在想赶紧积累经验
记者：你接拍了两个古装剧，在大陆拍，这个节奏你适应吗？会不会感觉周期都挺长的。
周渝民：还行，我可以跟剧组做协调。虽然电视剧通常都比电影拍得久，一不小心就四个月、半年的时间就过去，但是可以根剧组、跟制作单位做协调，一样可以有自己的时间，像我可能会希望每个月的假期都连在一起，这样就可以回台北一趟，住在家里面，陪陪自己的家人，所以目前来讲的话，都没有很多适应上的问题。
记者：古装剧的角色，是你一个新尝试吗？
周渝民：是，是我压在心里面很久的一直不想要去尝试的角色，就是古装。
记者：为什么？
周渝民：因为从很久以前，从出道的时候就有不同的人来跟我讲，古装拍摄的地点、拍摄的当下，你会有多不舒服。艳阳高照，在大热天40多度、50多度的那种气温，你粘着头套而且要做动作的演出。我常常被灌输这样一个很痛苦的东西，他们说你没事真的不要去演，我说好好好，记住了。
所以那时候有人来找我演古装，我说不要、不要，我还是想演现代剧。可当我过了35岁之后，想法就不一样了。我觉得我古装的经验真的好少，我就自己会问自己，你是要40岁过后才开始演古装吗？这么热、这么苦嘛，还是要趁40岁以前你赶紧累积一些经验，这个比较重要。
记者：所以现在感觉怎么样？
周渝民：其实不多，才拍了两部戏，慢慢摸索到它有一定的工作态度。像这种粘头套、热、穿很多件衣服，这其中都有一些小小的窍门可以让自己更舒服一点，慢慢会有一些同剧组的演员或是制作单位给一些很不错的建议。之后就慢慢不会这么去排斥在一个严苛的环境下去表演。
记者：其实我之前看你的动作戏，不管是《反贪风暴2》也好包括之前的《忠烈杨家将》也好，其实都很漂亮，在这些古装剧里是不是有更好的发挥？
周渝民：后来才发现古装跟现代戏的打架完全不一样。特别是武侠戏，所谓武侠，就是你摆的任何姿势都要有一种风范，你可能还没出手，就让别人觉得你是个大侠，它跟现在我们在学的一些武术和自由搏击完全不一样。
古装戏是套路，就是要把这一拳打得漂亮，耍剑，另外一只手要干嘛？要比剑指。古装动作戏我时不时都需要动作导演来提醒，刚刚那个镜头不错，但是你不要忘了，你没有拿剑、没有拿武器的那个手指应该要怎么摆，摆在哪个位置，有时候就忘了，会不习惯。我过去的逻辑是自由搏击，你手张开就是一个很大的罩门，所以习惯手会这样子，可是在镜头上面，武侠剧就是另外一种逻辑，所以学到很多不一样的东西，在镜头上面如何呈现一个大侠的风范。
不再刻意追求极端角色，要符合当下状态
记者：你说20岁的时候幻想自己演30多岁的人物，一直在追赶，但是从现在开始要享受当下了？
周渝民：对，我觉得差不多。我的人生走到现在，30多岁了，我觉得应该算是一个成熟的状态了，所以我不需要再像以前十几、二十岁的时候去追求那种成熟的表演。现在我就做当下的我，我不想要再去演成40多岁、50多岁的状态，很多角色都很适合我现在的年龄层，相对来讲，现在我演戏的时候会比较舒服一点。
记者：之后有没有想尝试什么样的新角色？
周渝民：太多了，以前我可能会说，什么神经病啊这些五花八门比较极端的角色，现在想一想其实没有什么，同样一个角色，再让我演，态度会完全不一样。我不想要刻意去追求一定要得到什么样的角色。我看到一个剧本，我会问这个角色会问自己，这个角色有什么好玩的地方或者是让我记忆比较深刻的地方，我会希望不要演平淡的角色。
记者：作为一个演员对你自己的意义是什么，对你的影响？
周渝民：对我人生的意义非常巨大。它可以教会我人生所有该学到的状态。特别是专业和忍耐，都是演员这一行带给我人生很大的启发和学习。
（编辑：夏木）
