采访者：饭太稀

　　受访者：凯瑟琳·肯尼迪
　　　　　　　　　　　
　　自2012年接任卢卡斯影业主席以来，凯瑟琳·肯尼迪让《星战》系列以全新的面貌重回银幕，这位影坛“铁娘子”参与制作的电影超过60部。

　　不论是2015年的《星球大战7》还是正在热映的《侠盗一号》，都是凯瑟琳·肯尼迪在出任卢卡斯影业主席后奉上的优异成绩单。

　　这位驰骋电影界35年的“铁娘子”，除了有过人的能力和见识外，机遇也令人艳羡——1982年首次担纲制作人，就以一部《外星人E.T.》声名鹊起，《侏罗纪公园》系列更是保送她成为好莱坞最炙手可热的制作人之一。而这些成就都与大导演史蒂文·斯皮尔伯格息息相关。时至今日，凯瑟琳仍与老斯保持着密切的合作关系，今年的《圆梦巨人》乃至未来的《夺宝奇兵5》《丁丁历险记2》都将由她与老斯共同联手。

　　在面对镜头时，凯瑟琳提到最多的一个词就是“创新”，不论是影片的叙事手法，不论是对于技术的运用，还是在甄选导演人选上，“创新”成为她驰骋影坛的法宝。《侠盗一号》作为星战系列第一部外传作品，以“西游”式的剧情，将一群边缘化的小人物聚到一起，在好莱坞大片中迸发出难得的“集体英雄主义”光彩。那在制作人凯瑟琳看来，《侠盗一号》以及自己过往的作品，成功的秘诀究竟是什么？

　　记者：你觉得《侠盗一号》会给观众带来怎样的惊喜？

　　凯瑟琳·肯尼迪：《侠盗一号》标志着星战系列迈出了现代化的一步，多样化的选角反映出了一个更加全球化的社会。故事不再是黑白分明，不是那种战后七十年代的定向思维，不再是乔治·卢卡斯当年写的那些很有二战味道的故事。现在我们看到一切都变得更有深度，这就是观众将在《侠盗一号》中感受到的东西，在面对善恶面对正邪对立时，你会看到一个灰色地带，还有当前的社会问题，以及置身战场是一种什么感觉。

　　记者：多样性现在是好莱坞的热门话题，星战新系列在筹备初期是否就做出了这样的决定？

　　凯瑟琳·肯尼迪：毫无疑问，当我接手《星战7》和《侠盗一号》时，我们在选角时最强调的就是多样化的卡司阵容，这个思路在筹备阶段就确定了。这不是在做出一种政治正确的姿态，我们极力避免让两位中国演员沦为摆设，不要为了讨好中国市场和中国观众，这些角色要有自己精彩的角色发展弧线，他们的存在对剧情要有意义，这也是我最自豪的地方，我们只是碰巧打造了一部具有种族多样性的电影。

　　凯瑟琳表示《侠盗一号》里的中国演员并非“硬塞”

　　记者：正传三部曲在视觉特效上实现了巨大突破，前传三部曲也是数字特效的先驱，在制作本片是是否有特意考虑推动技术革新？

　　凯瑟琳·肯尼迪：我们谈论的第一个问题就是——这次可以做哪些创新？我们的故事和概念一定要推进技术发展，一定要有新的体验，不管是环境还是表演方面，我们追求的是一种提升。但我们讨论的焦点越来越倾向于打造更具沉浸感的影院体验，这并不意味着你一定要戴上VR眼镜，而是如何让你能够彻底沉浸在故事和影像当中。

　　记者：在挑选导演时你的标准是什么？外传和正传的选择标准是否有区别？

　　凯瑟琳·肯尼迪：没有。我追求有趣的剧情、优秀的叙事、精彩的表演、漂亮的画面，我们团队的甄选流程是——坐下来和他们聊天，了解他们，看看他们是否是星战粉，了解是什么让他们对拍电影产生兴趣，以及他们大致会以什么方式拍摄星战电影。并没有什么评定标准，我们真的很希望冒险、尝试新东西，期待多元化，希望有各种导演和编剧参与到星战大家庭当中。

　　记者：那《侠盗一号》选择加里斯·爱德华斯是何考虑呢？

　　凯瑟琳·肯尼迪：我们看过他的那部小成本科幻片《怪兽》，他的创意令人惊叹，该片也展现出他对视觉特效的深刻理解。要想拿下星战这种电影，既要明白传统的电影拍摄首发，又要了解特效对于叙事的重要作用，这是很需要经验的。特效镜头必须和情感元素结合在一起，目的是提升故事的感染力，这才是它们存在的意义。如果导演没有丰富的特效经验，对特效镜头不感兴趣，那就相当于是在同时制作两部电影，带着两种不同的思路。我觉得保持思路一致性非常重要，这也是我们相中加里斯的原因，他不仅拍过小成本特效电影，《哥斯拉》这种大片也相当惊艳。在和他的交流中，我明显感觉到他从《哥斯拉》中学到了许多，刚拍完一部小成本电影就接手《哥斯拉》，这是一个巨大的飞跃。

　　记者：《外星人E.T.》是你第一次担任制片人，当时有预估这会是一部惊世之作？

　　凯瑟琳·肯尼迪：说实话并没有，《ET》总成本1000万美元，现在看起来其实是一部中小成本电影。斯皮尔伯格给我这个机会，是因为这是一部小电影，也是我尝试担任制片人的最佳机会，但最终的结果让我们都震惊了。这部电影对我很重要，在后期制作中，我不知疲倦地一遍又一遍观看，但我真没想到它的影响力会这么大。那个年代，电影会在院线上映半年到一年，不像现在上映个一两周就能知道成功与否，那是一个口口相传的年代，你只能祈祷口碑越来越好。《ET》最神奇的地方就在于口碑越走越高，最终在影院放映了一年多。

　　记者：你觉得安培林公司出品的电影为什么能在那个年代如此受欢迎？

　　凯瑟琳·肯尼迪：虽然这些影片影响力巨大，但我们其实没有什么策略。当初成立安培林公司，目的很简单，当时《ET》和《鬼驱人》几乎是同时制作，我们没有什么复杂的商业策略，没有什么做大公司拍大片的野心，我们只是做得很开心，我们也在思考如何才能同时制作多部电影。我觉得之所以打动观众，是因为它源自我们的真情实感，我们的选择都是出自对于这些题材和创意的热情，我们只想给观众带来快乐，就这么简单。

　　记者：和斯皮尔伯格的合作让你学到了什么经验？

　　凯瑟琳·肯尼迪：我做的很多事情、我的很多想法，都源自我和史蒂芬的合作，我的大部分工作都是帮助整理他的想法，这些思路也灌注到我现在的想法之中。他对我影响最大的就是对影片的预设想，他会把一步一步都设想好。在《夺宝奇兵》的片场，我们站在飞机旁边，一个镜头都还没拍，他眺望着沙漠深处，很明显已经进入了自己的世界，他已经默默预想这场戏需要拍摄的120个镜头，在头脑中想好了这些镜头要如何串联。我觉得他特别厉害的一点是，即便片场和他预想的不太一样，他可能会有点失落，但他总是会利用这种差距，打造更好、更不一样的场景，或者催生全新的想法。

　　记者：除了斯皮尔伯格制外，你还和其它很多名导有过合作，你觉得优秀导演有没有什么共同之处？

　　凯瑟琳·肯尼迪：他们身上都展现出强大的领导力，我合作过的每一个成功导演，他们都很有前瞻性，有很强的交流能力，不管是在视觉画面上交流，还是语言上交流，他们能够描述自己的想法，能够长时间保持自己的想法，同时他们又乐意接受他人建议。但最基本的还是领导力，非常重要，特别是随着电影越做越大，领导力已经成了导演实现自己想法的必备能力，这也是每个导演都想做到的事情。

　　记者：对于《太阳帝国》的制作有什么回忆？

　　凯瑟琳·肯尼迪：这是我最喜欢的电影之一，当我们决定要去中国拍这部电影时，我们并没有意识到难度会有这么大。我去过中国太多次了，但在那时上海连摩天大楼的影子都没有，我对影片故事也一无所知，我不了解当年生活在上海的西方人，我不了解那段历史，但这也是拍电影的乐趣，你可以进入一个陌生世界，对它进行研究，认识新的人群。《太阳帝国》是一个了解新世界的窗口，这是我了解那段历史的开始，然后我也见证了中国此后的巨大变迁。

　　记者：离开肯尼迪马歇尔制作公司，进入卢卡斯影业，对你来说是否是一个艰难抉择？

　　凯瑟琳·肯尼迪：卢卡斯影业是一个我敬重多年的公司，我也和乔治合作过，《夺宝奇兵》系列让我结识了卢卡斯影业的很多朋友，所以继续他的事业对我来说是一个巨大的机遇，也能让我接触我没有机会去做的事情。

　　记者：在你看来，卢卡斯影业还有哪些发展机遇？

　　凯瑟琳·肯尼迪：我们现在经常会用到一个词叫“瓦解”（disruption），娱乐产业已经出现了明显的瓦解，我们处在一个巨变时代的边缘，我们对分配、准入、内容、平台的理解都发生了改变，这是一件令人无比激动的事情，卢卡斯影业将在其中扮演一个先驱角色，而且迪士尼公司也向我们提供了这个机遇。未来的电影院会是什么样，我们如何利用移动平台，如何利用沉浸式技术，这项技术要如何发展，在新技术背景下我们要讲什么样的故事。我们有着得天独厚的优势，既有工业光魔的协助，又有迪士尼的强力支持，我对未来充满期待。

　　记者：作为制片人，对你来说在电影制作当中，最有成就感的是哪个环节？

　　凯瑟琳·肯尼迪：每个环节我都很享受，在过去，我先是充分投入在前期开发之中，然后进入正式拍摄，然后进入后期制作，但今天的电影制作，各个环节的界限已经模糊了，很多的后期讨论在前期筹备时就会展开。每个环节我都很喜欢，这能锻炼我大脑的各个部分，我也喜欢现在的多样性，喜欢这些改变，所以我喜欢“瓦解”这个词，我的生活中出现了非常积极的“瓦解”，我总是处在进入下一个环节的过程中，接触新的人群、想法、创意。

　　（实习编辑：夏木）