英国广播公司BBC《旷世杰作的秘密》（Private Life Of A Masterpiece）系列为世人解读跨越不同年代享誉世界的名作创作历程，揭露世上最经典艺术作品背后的真相，以及它们对世人的影响。《旷世杰作的秘密4》聚焦19世纪欧洲兴起的印象派和表现主义的文艺思潮，继承中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，以及扭曲的叛逆之美。并非所有的艺术一面世就能受到应有的瞩目和荣誉，但即使无尽的黑暗依然无法抵挡它们闪烁夺目的光芒。真正的艺术照彻人心，让人产生莫名的感动或强烈的共鸣。

    《旷世杰作的秘密4》探究三幅具有划时代改变意义的名画，马奈《草地上的午餐》、惠斯勒《母亲》、爱德华·蒙克《呐喊》。尽管三幅艺术品是处于不同时代背景下创造，均是极具突破性的作品。其强调简约、情感的真实质感，与当时传统的华丽、浮夸形成强烈的分离，甚至是焕然一新的蜕变。而这种别具一格的风格过于超越，使得这些艺术品并没得到应有的重视，艺术权威的批评和打击更使艺术家们饱受挫折。

    马奈《草地上的午餐》是打破所有成规的杰作，大胆挑战传统裸体画的创造风格。当时裸体画盛行体现柔美的情感，多采用侧光以展现躯体的美感。而马奈则锐意进行革新，采用正面光线以展现女性刚柔并济的裸体之美，甚至和两位衣冠楚楚的绅士席地而坐谈笑风生，两性之间截然不同的眼神表情具有强烈的对比和讽刺意味。它开启了绘画的全新方向，马奈终其一生都被奉为新锐画派领军人物。1900年，后现代大师毕加索在巴黎看到这幅画后，更是盛赞有加，吸取其灵感后于晚年疯狂创造《草地上的午餐》系列，3年时间创作出150幅素描、27幅画作、3幅橡胶版画，以及18个硬化纸模具。

    惠斯勒的《母亲》不仅是一副油画，它在斑斓色块间将简朴、严谨、自立、低调的美德表现得淋漓尽致，是美国绘画史中划时代的代表作。惠斯勒是一位伟大的艺术家，他以简约的风格成功改变了传统艺术的风格。其作品追求对色彩和构图的和谐，而这种和谐则表现为画面的诗意和神秘感。《母亲》在美国的形象深入民心，无论在街头上的海报、杯子、流行歌曲、邮票、或电影中都随处可见，被誉为美国的典型代表。

    爱德华·蒙克的《呐喊》描绘了地狱般的情景，极端压抑让人扭曲变形，过度恐慌让人失声呐喊，缠绕不散的噩梦象征人们内心深处的恐惧和焦虑。夸张的视觉效果和抽象的绘画风格使《呐喊》成为叛逆先锋的艺术代名词，甚至有评论家表示，它被复制的次数远超过《蒙娜丽莎的微笑》。《呐喊》不仅仅是一幅画，它甚至对诸如摇滚音乐等跨艺术起到启蒙性的影响，深植于艺术家内心深处对恐惧的膜拜和痴迷，像病魔般蔓延至整个流行文化领域，至今仍然挥之不去。

    三幅世界名作都以大胆创新的作风变革传统艺术，形成整个19世纪之后所盛行的简约、真实和强调主观感受的风格。BBC《旷世杰作的秘密4》已于近日由泰盛文化引进发行，采用精美书册包装，携带英语原声声轨，以及中英双语字幕。 全长144分钟体验旷世杰作的秘密所带来的震撼。全国各大新华书店、大型超市、商务网站、以及泰盛文化淘宝专营店即日起发售。

　　（实习编辑：周赟）