作者：邱俪华
采访者：邱俪华
受访者：黄渤
晨报记者邱俪华（以下简称“记”）：影帝、票房帝、戏帝都拿了，哪个最爽？
黄渤（以下简称“黄”）：都爽，不同的爽法。不过说起来，戏剧这个没有想到，因为确实在舞台上的经验不多。要说我这一次好，那实在是因为在这么伟大的作品之上，我自己做的还没有那么够，尤其第一天开演，那真是诚惶诚恐，不知道该怎么演。
记：听说当时紧张到找中医了？
黄：恩，好像是得了中医上说的“心亏”，可能是那段时间一直在说话，排得挺辛苦的，老觉得胸口这块儿气不够用。睡觉的时间明显少了，平均每天三个半小时吧，比孟导多半个小时，他那半个小时还要用来喝酒。
记：后来怎么“痊愈”的？有没有因此悟出什么养生之道？
黄：慢慢演多了就好了，自信也就有了。其实每一次演出都是一个积累、养气的过程吧。这个戏在舞台上给我最大的感受是，之前会特别在意现场观众的反应。虽然说这也是舞台剧最兴奋、最刺激演员的地方。但这次的戏反而不是，它不会要求观众“现场买票”，我说的意思是，不是说你有点，观众就要马上笑出来或者哭出来。这次我反而学会了怎么控制，控制人物的力量，让他慢慢叠加，尝试去控制与舞台、观众的关系，这种方式对我来说等于是又上了一次表演课。这么说吧，如果以往的戏剧是一把锋利的刀，那么这个戏是一把锤子，闷的力量更大，这跟我的年龄上来了也有关系。
记：“福贵”是个悲剧人物，你却一直在演喜剧。
黄：其实悲剧和喜剧本质上是一样。所有的喜剧人物，大背景往往都是悲剧的，像卓别林。其实我是这么看，我自己对于任何一部戏或者一个舞台剧来说，都太小了。我参与到不同的作品里，释放不同的角度。不过如果在情绪上一定要有些减压的东西，我倒是比较在意一个角度——我会这样看待每一次的演出，它不是工作，而是游戏，你要把工作当游戏看。
记：“福贵”打动了很多人，你认为自己这次表演最有说服力的地方在哪里？
黄：一年了，从排到演，我的方式是逐字逐行地去体验。《活着》是讲人和命运的关系，我以前一直认为人在命运之下，但余华却说“活着”是与命运为友，一开始我很不同意，福贵这明明是在被命运折磨嘛！但慢慢你会感觉到，它的必然性。命运这个东西，它伴随你，从出生开始，你无法背弃它，也无法相持，你最后只能与它为伍。
专访导演孟京辉
我的好哥们，让我惊呆了
采访孟京辉的时候，他很高兴，真的很高兴，他说平时熟悉的是酒桌上那个黄渤，没想到他上了台，整个把他给震晕了。
因为黄渤，孟京辉反省了自己对于身边好哥们的态度：“黄渤是个奇葩，奇葩在哪儿？我自己的经历，在整个中国当代戏剧史上，我有几个美丽的和男演员一起的瞬间——第一次，是1990年濮存昕[微博]演的哈姆雷特，惊着我了，濮哥居然变成那样！然后是刘若英[微博]演的《半生缘》，廖凡[微博]在里面演‘沈世钧’。廖凡我们平时一起也挺好的，老一起喝酒，但突然的，他就让你感觉有点意思了，在台上。还有一次是和陈建斌[微博]合作《一个无政府主义者的意外死亡》。然后这次，我本来还想，我和黄渤都是哥们，这……好办吗？但是上了台，他惊着我了。”
这种惊喜，让孟京辉作出了一些“很不理性”的举动：“我就问黄渤，你怎么回事啊，完全跟学院派的表演体系、跟我所能接受和掌握的东西，全然不一样。当时在深圳就把观众震了，然后我就跟我工作室的人说，所有人把所有的事儿都放下，马上飞到深圳去看《活着》，去向黄渤老师学习。”孟京辉透露，自己当时说这话是因为内心特别激动：“发现就是原来一个熟悉的哥们，居然可以这样好！这事儿的结论就是，你往往容易忽视你身边好哥们的魅力。好表演应该是什么样的表演，这哥们知道！我傻了。”
虽然非学院派，但在孟京辉看来，这次的表演可以理直气壮地拿到世界的戏剧舞台去：“他这个表演，我夸一句，虽然我经常夸人，但我没这么夸过。国际表演！这种表演在我们戏剧表演里，不是一般的表演。你经常在舞台上看到一个表演，好像也不错，但你不敢拿到百老汇去，不敢拿到纽约、伦敦西区，也不敢拿到德国、荷兰、波兰去。但是我们现在，哈哈，到那儿就震他们。当然不一定震翻啊，震一趔趄肯定是可以的。我有这个自信。”
黄渤这两年太红了，怎么做到的？在孟京辉这位戏剧导演眼里，会给出怎样的答案呢？“他的表演完全把我的观念拓宽了，我不知道还有这样自然而又有张力的表演。一般自然了，它就含糊了，但他是自然、干净又有张力。说到表演，他之所以这样，他有着不一样的人生，为什么说他奇葩，是因为他脚底下的根根脉脉都是从他人生的经历里长出来的，所以这里面的血液、血管、神经有他自己奇奇怪怪的东西，但是又特别温和。”
说到此处，一旁的黄渤开始温和地“砸场子”了：“导演，我的抵抗力也只能撑这么一会儿，您不能够再说了。”孟京辉只好很不情愿地打住，但还是忍不住补了一句：“上海卖得好，是给我们的鼓励，让我们更努力的巡演。不过也要跟大家说，这次看我们的了，我们不会玩虚的，我们玩实的。”
（实习编辑：谭啸）
