李安很愿意倾听观众的反馈 本版图片/晨报记者 何雯亚

　　主创昨天 来沪造势

　　被访者：李安

　　采访者： 陆乙尔

　　李安新片《比利·林恩的中场战事》借由一位年轻士兵的视角，展现了战场的残酷以及鲜花掌声背后的真实。120帧/4K/3D挑战观众观影习惯的同时，也为叙事见长的李安披上了“技术大神”的光环。究竟在他的眼里，120帧意味着什么？为什么要用这种新技术来拍这样一个故事？

　　[技 术]“不用这个技术，就没法拍这个思绪性的故事”

　　记者：为什么要选择120帧的技术来讲这样一个故事？

　　李安：因为这个故事讲的是感官上的差异，军人在打仗的时候，尤其是这些年轻的男孩第一次打仗，他的感官是全开的，非常敏感、尖锐，而把这样一个感官突然放回到美国虚假的一场活动里面，对他来讲是过度的刺激，反差非常大。我们拍电影检视人性和社会性，以我们现在画面的真实度和对过去观影习惯的依赖感，两相比较反差也很大。我觉得故事里要诠释的东西和我用的新技术是非常谋和的。

　　如果不想用这个新技术，我也不会想拍这部小说，因为这部小说是一种内在的观察，一般的电影很难做到第一人称这样的视角或者说亲身体会。拍出来会是一种以感官为主的比较思绪性的电影，有点意识流，所以我觉得这个跟新的技术不只是很好的结合，而是必需的，我不用这个技术，就没法拍这个思绪性的故事。

　　半场秀这样虚伪的事情，这样一场盛大的假象，人们对所谓英雄主义的一种投射，跟军人本身在战场上的感受，这样的反差我觉得是对人性和社会一个很好的检讨，这个东西非常打动我；还有从主角的观点去经历，在短短一天时间里他突然成长了，这其实是一个成长的故事，这个让我很动心。成长有时候是挺痛苦的，很多过去对世界的想象和安全感、依赖感会被撕破，可是你又要找到自我的定位，还有你跟同伴的关系以及情感的定位。

　　我还在慢慢成长，对自己命运还在认识中，我的成长是非常慢的。对新技术，我其实是有一点心急的，我已经62岁了，等不及了，我可能一步做了好几步，我希望在我服电影役的这段时间能够见到它发展到某一个程度，所以我也很急切地把它呈现给观众。这几天的经验让我非常安慰，我很兴奋，因为我这么快手快脚地拿出来，其实心里是非常不安的，不知道观众会怎么反应。

　　记者：120帧这种挑战观众观影习惯的技术比较适合什么类型的电影？

　　李安：过去我们电影有X、Y 轴，现在加了一个Z轴，这些都是新的语汇。目前来讲，像这种比较写实，有记录性质的，或者特别在感官上面做文章的题材比较适合。观众还没有这种新的观影习惯是最可怕的，不光是我自己还不太会做，观众也还不会看，而当你看了十部八部，眼睛可能就会适应这个格式了。

　　将来的语汇，包括我现在不敢用化妆，未来可能有很多方法去美化，当新手法出来，观影习惯也开始建立，和观众有了默契以后，我们可以用更清晰、更多变的方法来做。现在只是往前看的第一步，其中有无限量的潜在能量，我感觉很兴奋，希望大家一起参与，不光是拍片的人，还有观影的人给我们的回馈和交流，这才是电影文化的本质。所以我们要携手一起往前走。

　　记者：这个新技术为你打开了一扇怎样的新大门？

　　李安：我觉得差不多60帧才会觉得看着扎实，3D的清晰度要达到某一个程度才会有那种扎实感。新的技术就像你的照相机一样，它其实是无辜的，它只是告诉你看到什么东西，刺激你去反思，我是相信电影比相信人生还多的一个人，有新东西出来我必须要反思然后重新出发。人类要经过这样不断的刺激、挑战，才感觉是一个活生生的有机体，而不是根据一个模板，到一定程度就会有疲惫感，当你习惯以后就开始不思索，新鲜感就没有了。从第三人称到第一人称，这个中间的伸缩力大了很多，这是向前迈进，是一个数码电影应该做的事情，而不是往回看，去模仿过去我们很喜欢的东西，然后还模仿得不太像。

　　[故 事]“他最后回去，是对命运的认知，也是对真相真诚的了解”

　　记者：这部片子有些反高潮，而且是对英雄主义的怀疑吗？

　　李安：我通常不会用一个手法和几个观念去统一一个故事的走向，我觉得故事本身会告诉我需要用什么形式，这个素材本身是意识流的东西，都是这个男孩脑子里判断、观察、整理，或者受到困惑，完全是一个主观思索的过程，所以我觉得它不太适合做成像好莱坞电影那样的故事起伏，包括它的结构，对大家情感的投射，对英雄的投射。体育场就像一大锅主流，而林恩也在里面，我觉得这是一个反主流的思索，一方面要跟着它一方面又要反对它，这个反反复复不太顺畅的程序对思索的过程很重要。这对于生活是非常写实的，对观影习惯是一种挑战，对传统价值也是一种挑战。

　　片子里在打仗，现在我也要面对中场休息。我觉得里子和面子都很重要，虽然有时候我讲拍电影本身是一个假像，可是我们片子本身也是一个假象，所以真假虚实很难讲，我两方面都要接受，都要应付。一个人没有虚的话，光务实也很烦，拍电影毕竟不是个人的抒发，一定要回馈的，不然太孤独了。

　　记者：您是怎么理解比利最后还是回到战场的决定的？

　　李安：对我来讲，一个电影从疑惑开始到最后做出决定来呈现他的成长，这其实是一个虚拟的题目，观众一开始就知道他不可能不回去的，可是我们还是要思索这个问题，假想中让你追逐，好像有那么回事。可是基本上他的决定不是决定，而是一个了解，对他命运本身的了解，对他归属的了解。

　　比利从一天所看到的都是不应该回去的，像他姐姐讲的，不值得为那些而战，穿插了很多真实的回忆，包括同胞的感情，因为生死关头，人的表现是最本能、最真实的，不经过虚伪的掩饰，当这些人真实地在一起，人触摸到真相的时候，你走回军队是一个命运式的，是不可能避免的。当他回到社会，原来他以为是真相的地方其实是一个假象，所以我想他最后回去是对自己的负责，对命运的认知，也是对真相真诚的了解。

　　我在做电影的时候常常有这种感觉，在我累的时候也不想做，可是我觉得这一生好像有一个任务，做这个东西我有一种归属感，我会感叹辛苦，会抱怨，会撒娇，什么都会有，可是当我手触摸它的时候就有种很充实的感觉，它其实是没有思想，没有判断，更没有道德判断在里面。军人为什么而战，对还是错，到最后就像他的长官告诉他的一样，其实你什么不要想，就把自己交付出去，你是属于这里的，你不是一个英雄，你是一个战士，你有天职在这里。这也是我人生的体验，有时候你要想答案却是没有答案的，可是你感觉到活得很真实，你身旁的情感跟你在一起，你很在意的人，他们对你的情感以及你对他们的付出，那是没有条件的，是可以相信的。

　　（实习编辑：王怡婷）