英歌舞，被誉为“中华战舞”或“中华街舞”。冠以“中华”的定语，“英歌”就从一个地域专属、特征鲜明的民俗传统，成为代表中华文化中某一类型民间艺术的大IP。从“英歌舞”到舞剧《英歌》，广州歌舞剧院以敏锐的创作感知，将“英歌”这个或许为很多人所关注的题材“据为己有”。然而，选材容易成品难，有鲜明舞蹈特征的英歌，如何在一部舞剧当中戏剧化地呈现，艺术总监史前进、总编导钱鑫与王思思等主创，突破了以往类似题材创作的惯性思维，跳出舒适区，在创作带来的痛苦中“破茧”，实现了舞剧创作的时代创新。
儿子、父亲和母亲，是舞剧《英歌》中的三位主要人物。春节，阖家团圆的时刻，母亲照例将一碗牛肉丸，盛放在餐桌旁一个空座前，那是儿子从未见过面的父亲的位置。自幼父爱缺席的委屈，终于让儿子爆发，与母亲发生激烈争执。悲伤的母亲拿出当年父亲留下的英歌槌以及远从南洋寄来的几封“侨批”。回忆的闸门逐渐打开，儿子渐渐明白了父亲当年离家的大义选择，也终于放下了心中对父亲的怨怼……整个故事简单易懂，这正是舞剧创作所需要的。当然，简单的故事如何通过舞蹈艺术实现丰富的表达，考验的是编导对题材内涵、叙事方式、舞蹈语汇的综合掌控。
舞剧《英歌》是广州歌舞剧院关于广东传统文化的三部曲中的第三部，此前两部是由同一主创团队创作的颇受好评的舞剧《醒·狮》与《龙·舟》。然而，与前两部采取现实叙事的创作思路截然不同，《英歌》为心理叙事，将戏剧主场交给儿子的心理时空，并充分发挥天马行空的艺术想象力，让儿子不仅了解了父亲当年为何离家，以及离家后做了什么，同时，让儿子置身于其中，“成为”父亲经历的一部分。虚实间，在儿子的心理世界中，父子间没有了时空的隔膜，儿子对父亲的误解逐渐化解，曾经受伤的心也得以疗愈。作品让戏剧在人物的心理时空中发生，极大地拓宽了戏剧表现的路径，同时，“英歌”的本体也能最大程度地进入具体的戏剧行为中，不再局限于现实的真实，并将所有的不可能变为可能。
象征和暗喻，是本剧戏剧叙述的重要手法。木雕是广东潮汕建筑当中最重要的特征元素，木雕的人物形象往往和传说中的神明、英雄有关。剧中有一段专门的木雕舞，以矩形门框作为表演空间和支点，身着土金色调服装的“木雕”们，倚门悬梁姿态各异、造型逼真、动静相宜。儿子与父亲在这些“木雕”间逡巡穿梭，以舞“对话”，父亲似乎在给儿子述说着什么。这段可以看作是由儿子脑补出来的与父亲在一起的亲子时光，表现了儿子对于童年时期缺失的父爱的渴望；而通过父与子对古老木雕的欣赏，似乎又在告诉我们，中华五千年的文化传统就是如此代代相传下来的。
承载木雕的门框拆分开来是三组。当父亲与妊娠中的妻子告别时，三组门框在舞台上斜向分别侧立，夫妻二人在其间穿梭，暗示红尘世界三重门的几多坎坷。乐池也可以升降，升起时，带来的是战无不胜的勇士，如“天兵天将”突然下凡；降落时，带走的是祸害人间的邪恶，如涤瑕荡垢般毫不留情。剧中的“英歌槌”则被编导赋予了原本功用之外的更多寓意，比如不止一次出现人物将英歌槌用双手握住举过头顶、仿佛敬香膜拜的姿态，或可理解为对先辈英雄及文化传统的致敬。
母亲房间的镜子里时常会出现父亲的身影。这面镜子是专属于母亲的时光机，她能在其中看到曾经的幸福与离别的悲伤、经年的思念。几段和镜子有关的舞编得也极有特点，特别是通过特殊手段处理过的镜面，让父亲恍惚的身影时常出现在镜子和母亲的眼中，近在咫尺却遥不可及，凄怆而悲凉。特别是那场主视觉为圆圈的笸箩舞中，笸箩的反面也是镜子，所谓“破镜重圆”，这面圆镜又成为母亲期盼团圆的心理投射。战斗场景则都由全副武装的“英歌”队伍完成。这些当然是儿子的想象。那些英姿威武的战士，腰插护背旗，头顶雁翅翎，加之整齐划一、错落有致、刚毅律动的舞蹈，足以立刻调动观者情绪，令人血脉偾张。扮演邪恶势力的白衣人，是编导从英歌舞本身祛祟避邪功能生发出的联想，是“英歌”对立面具象化的呈现。他们一水儿的白色装扮，其阴鸷的舞蹈语汇，不仅调剂了整部剧的视觉色彩，同时也极大丰富了作品的戏剧情绪。剧中出现的铁枝木偶，同样是潮汕文化最具代表性的典型，剧中的人、偶共舞，也可以看成是儿子在心理时空当中的梦境，亦即“梦中之梦”，在木偶表演、人物舞蹈的同时，通过光影的有机运用，更加延展了观众视域。那只活泼、善良、温柔的蓝色麒麟，显然是儿子与父亲得以神交的重要媒介，在富有神性的麒麟引领之下，儿子一步步接近曾经的真相，而那只惟妙惟肖、活灵活现、萌态十足且让人忍不住想要上前与之亲近的麒麟，是由两位青年演员联合饰演，整场演出中，他们为艺术甘愿隐身，可钦可敬。
舞剧的本质是以舞蹈演绎戏剧，钱鑫与王思思的创作突出的优点，也正在于他们充分尊重和把握了这一本质。事实上，在二人合作的所有舞剧作品中，舞蹈与戏剧的融合、平衡都做得不错，而在舞剧《英歌》中，他们则抵达了极富当代审美融合表达的新高度。
首先，“英歌”作为主导戏剧情节发展、人物情感进阶的核心驱动力，由外而内、由想象到现实，传统英歌的文化意蕴得到了全面、深刻的挖掘与表现，最终，经过编导的“存故纳新”、精心编排，呈现在舞台上的“英歌”，既凸显了民间英歌刚劲拙朴、热烈张扬的特征，又将传统戏曲、民族舞蹈、现代舞蹈的表演程式有机地、戏剧化地融入，带给观众以视觉冲击力，实现了艺术源于生活高于生活又能“反哺”生活的目的。
其次，该剧的舞蹈编排和表现立于根本又不拘一格。独舞、双人舞、三人舞、群舞等均是为戏而舞、与戏相融，却又不失独立呈现的可能。核心在于，处处皆是富有动感和舞蹈技艺的舞之表演，而非场面或生活动作的静态造型。全体演员的表现都令人称道，几位主演的技艺、技能也得到了充分的发挥和展示。
第三，该剧的音乐表现也令人耳目一新。以英歌为题材的音乐创作并未囿于纯民族化的表达，而是将民族的、交响的、现代的音乐表现方式交相融汇。特别是人声的融入，女声无词吟唱表现的是夫妻思念的情愫；以潮汕语演唱的极富律动和节奏的说唱，深刻强化着以英歌为代表的中华民族坚韧不拔、威武不屈的精神品格。简洁、有效、开合自如且处处有传统文化内涵的舞美，融氛围感、色彩性于一体的灯光，以及精致典雅又不失传统质朴的服装造型等，都成为准确表达戏剧情境与内涵的重要依托。
舞剧《英歌》既富有神秘、雅致的意蕴，同时又不乏烟火人间的趣味与浪漫。舞台艺术是传统文化得以传承光大的重要平台，然而，如何传承，如何光大，并不是将现实生活照搬于舞台那么简单。该剧的艺术成就，在于找到了一条将传统民俗文化与当代审美融合的路径，并在突破、创新中取得了成功，在中国当代舞剧的历史上留下了极富价值的一笔。
（作者系上海歌剧院艺术创作部主任、《歌剧》杂志执行主编）
（编辑：李思）
