作者：尹春芳

摄影家 子夏近照

《左右》

《佛性》

　　采访者：尹春芳

　　受访者：子夏

　　由《诗刊》杂志社、《精英》杂志社、关山月美术馆、《深圳商报》联合主办，福田区文化体育事业发展中心协办的《觉与不觉——子夏观念摄影慈善义展》今日将在关山月美术馆开幕。该展览展出摄影家子夏历经三年所创作的《观自在》、《思与惑》两个系列的观念摄影近五十幅作品，带领观众探寻现代人的精神世界。

　　摄影家艺术家子夏是英国皇家摄影协会会员。2014年她和诗人刘海星发起公益性的“《诗刊》深圳诗歌创作之家”和“《诗刊》中国诗歌阅读馆”，并担任“《诗刊》中国诗歌阅读馆”馆长。

　　子夏的摄影作品展《觉与不觉》，试图借助于影像的手段来探究人与佛之间的关系。在她的作品中，光和影依旧存在，清晰和混沌不再是一对不可调和的矛盾，甚至常常是令人深思的导引者。她擅长用微距镜头展现花卉鱼鸟的细节、水墨流动的旋律，仿佛世界在时间的流淌中。子夏用花卉和飞鸟比作天地万物，给寻常物象以生命的焕然一新，做出探寻人的精神世界的尝试，暗合“一花一世界，一树一菩提”的追求。

　　子夏说，这次展览展出的第一幅作品《找自己》，正是举办展览的缘起。在画面上，一个人在低头深思，切中了每个人都在内心寻找自己位置的主题。在她的作品里，一些不容易被发现的生活细节活跃画面上，让她拾起，像珍珠项链一样串起来。譬如微距凝视中的《苦修》、多次曝光中的《佛眼》、一花一世界的《佛性》、摇摆不定的《左右》、象征忙碌生活的《疾走的鸟》。禅意无限的《慈渡》是子夏最喜欢的一幅作品，其整体的意境空灵，幽远，意在让忙碌的人能停下脚步静静聆听内心的声音。

　　通过摄影传递某种观念，是观念摄影的共识。子夏说，美国观念摄影大师杰利·尤斯曼对她创作的手法和技巧影响比较大。众所周知，尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编成非现实的图像。他的这一想法对子夏颇有启发。在子夏的作品里，花、鸟、动物等意象的运用，加上多次曝光的技术，匠心独运的编排让她的作品充满了一种神秘又寂静的韵味。

　　在子夏的作品中，她虽然采用观念摄影的手法，但也敢于做出创新尝试，将东方哲学与审美融入到创作中。譬如在《思与惑》系列中，子夏把中国的水墨画作为一种元素加入作品当中。这些作品色彩很淡，展现出空灵、宁静、肃穆、庄重而富有禅味的世界。其中既吸纳了国画的水墨元素，又吸纳了油画的景深、用光、用色，展现出艺术家的情感经验、生命经验和美学追求。

　　从前喜欢走遍大江大河，那些壮美风景曾是子夏心中所爱。后来，子夏说，她渐渐从对外界的关注，转向与内心的对话。为了创作，子夏走过很多地方，国外的博物馆、寺庙。她在路上对自己对生命顿生更大的敬畏之心。“拍摄的时候，自己心中很多迷惑，拍完了之后，很多迷惑自然解开了。”这三年来，她历经了父兄离世的痛楚，生命的体验更加厚重，她渐渐学会了告别。这一切反映到她的作品里，指向内心的主题便明确起来。

　　“我希望通过摄影与内心对话，我所思所想的人生、世界能通过我的作品与大家分享。更希望，通过这个展览，让那些在城市里一直辛苦努力奋斗的人们能获得一种宁静，一种惬意。”子夏说。

　　中山大学教授、著名评论家谢有顺认为子夏的作品有想法、有精神、有角度。著名诗人、出版家沈浩波也特别喜欢这些作品，他说：“我觉得子夏的摄影实现了一种新的美学，我特别喜欢她作品里面对于美的创意。不同事物甚至是不相干的事物，在她的心灵里发生了某种碰撞之后，诞生了一种新的意境，创造了一种特别的美。”

　　记者了解到，子夏还是一位热心公益的人士。她此次展出的作品将举行义卖，善款将全部捐献给“幕天讲坛乡村诗歌行动”，这是一个为帮助乡村少年诗歌学习和写作设立的公益项目，让更多的少年学会用诗歌表达情感。它的宗旨是“用诗歌点亮心灵”。

　　（编辑：刘颖娜）