作者：迦沐梓
机型：Canon EOS 5D Mark II 光圈：F9.0 快门速度：1/125s 焦距：200mm ISO：200
采访者：迦沐梓
受访者：张艺
在张艺以黑白为基调的镜头下，是充满生活气息的平民式浪漫，她以影像记录人们的生存现状，同时也为了给与观者以希望，她的作品朴实、自然而又耐人寻味，透过其作品传达出来的意境，我们能深刻感知岁月的变迁与文化内核。
张艺，中国摄影家协会会员；广东省摄影家协会会员；广州市摄影家协会常务理事；2008广东摄影十杰；2008大众摄影网络月赛十佳摄影师；国家认证高级摄影师资格；自由摄影撰稿人百余幅作品在省级以上摄影赛事中获奖。 摄影作品和文章发表于：《大众摄影》；《中国摄影报》；《人民摄影报》《摄影之友》；《华夏地理》；《山东画报》；《城市地理》；《老年博览》；《上海旅游时报》；《广州日报》《羊城晚报》等。
纪实摄影的本质是人文关怀精神
迦沐梓：张艺你好，优秀的女性摄影师其实也不少，但是却鲜有专注纪实摄影的，我们都很好奇你是怎样开始自己的摄影生涯的？
张艺：2004年参加中国摄影家协会的函授学院广东分院学习一年，其实那时候就是跟着几百人的大部队去采风，到了目的地老师们找到相关的位置拍日出、日落或者找模特进行场地摆拍，我连快门、光圈、速度什么也不懂，就是按P档拍摄，当然拍回来的都是“垃圾”。之后也参加了无数的摄影比赛，投稿的照片都是按照比赛要求和评委喜欢的照片去拍摄的，当然也获得了不少奖励，但是这样的照片大部分都是”高大全“的主旋律照片，缺乏更多的思考。
后来我还拍摄了很多旅途中的旅游照，包括风光、民俗风情、人文纪实等等，慢慢的就越来越觉得这样程式化的拍摄对我而言毫无意义，当中也交往了一些坚持拍摄纪实摄影的朋友，他们不为名利，就是一心拍摄自己认为有价值的题材，十年如一日的坚持，这些让我很感动，受益匪浅，我开始重新定位自己的拍摄方向，认为以往的拍摄没有自己的风格，不过是无数次别人拍摄过的复印机所复印过的照片而已。我开始寻找属于自己的摄影语言，寻找有价值的摄影题材，让自己的影像在若干年后还有点价值，所以就选择了纪实摄影作为自己以后拍摄的方向。
迦沐梓：这其中有没有对你影响比较大的摄影师？
张艺：国外的摄影师有著名的美国摄影家尤金·史密斯，他拍摄的《乡村医生》和《水俣》非常震撼，深深的打动我。罗伯特·弗兰克《美国人》，一个“在美国的外国人”改变了美国摄影，改变了世界摄影的方向，改变了现代摄影表现的潮流。美国著名女摄影师黛安·阿布斯还有日本写真巨匠森山大道，日本当代艺术家荒木经惟等。
国内的有上海的陆元敏，他把上海拍得非常的上海，云南的吴家林，四川的李杰，云南的王艺忠的《金三角十年》，浙江的卢广还有吕楠等老师们的作品都拍摄得非常棒，鲍昆老师说：“纪实摄影的本质是人文关怀精神”……这些都对我有潜移默化的影响。
迦沐梓：那你觉得摄影之与你而言意味着什么？
张艺：摄影对我而言已经渗透在我的灵魂深处了，我无时无刻不在做着和摄影有关的事情，以前我觉得摄影与我是快乐的源泉，现在我会更加深入的去思考，著名摄影师卢广说的一句话非常好：摄影人的责任与担当。我觉得应当如此。
迦沐梓：纪实摄影具有深刻的力量。你也是迦沐梓的资深泡菜了，当时是有怎样的缘由接触的无忌？
张艺：经常会“逛”各大摄影网站寻找对自己有帮助的信息和资料，我非常喜欢无忌影像频道的影像专题和无忌影展，经常会介绍国内外摄影作品，感觉比较有深度。
迦沐梓：纪实摄影这个题材对器材的选择有什么要求？你是用佳能来创作的，那这对创作而言有哪些优势？镜头选择上的建议是？
张艺：因为我一直使用数码相机，好处是拍摄同一场景、同一事件时可以很洒脱的多拍几张而不心疼，最后选择自己需要的那一张。一直使用佳能系列：EOS 20D，EOS 5D，EOS 5DII，EOS 5DIII。
拍摄纪实摄影的镜头我选择EF 35mm f／2 IS USM镜头和EF 50mm f／1.2L USM定焦镜头，比较好的优势是：
1：EF 50mm f／1.2L USM 定焦镜头的镜片数量少，是一款各种像差都非常小的万能镜头，扫街时便于携带。
2：拍摄纪实摄影一般都要交代事件的人物和地点，所以一般都是大场景拍摄，EF 35mm f／2 IS USM 定焦镜头就很适合这种大场景的拍摄。
3：定焦镜头的魅力在于运用其明亮的最大光圈所带来的虚化效果，非常锐利，整体成像比较柔和，不管拍摄什么，此镜头都会带来令人赏心悦目的照片。
4：大光圈下——明亮、稳定，视角自然，色调细腻、柔和；小光圈下——层次丰富，色调平衡，画质清晰。
5：定焦镜头固化了焦段，简化了空间的层次，有助于对拍摄场景的二维化。对摄影者来说，可以更精炼的选择拍摄元素以突出主题布局。
综上所述，使用定焦头，你必须付出更多的努力，用心去思考构图方式，寻找拍摄角度和距离，还得考虑景深和光圈的使用，也就是说，定焦镜头给我们带来的是“思考”！
迦沐梓：之前的《小村十年》在无忌的在线影展展出时，评价颇高，这组作品时间跨度很长，更难能可贵的是很深刻，当时为什么想着进行这组创作，你拍摄起来有没有觉得想放弃的时候？
张艺：对，拍摄了十年。也是我刚开始学习摄影起步到现在的十年，拍摄这个专题是因为那里是我先生的家乡，有一种情感和好奇心（因为我不是潮汕人）而吸引我去拍摄的，因为每年都要回家乡探亲几次，所以就开始拿着相机去拍摄，一开始拍摄没有什么想法只是单纯的记录，慢慢的因为自己对摄影有了一些深层次的理解也有了一些新想法就坚持拍摄下来了，十年之后还会继续拍摄，考虑是否能从一些新的视角去探索去发现再拍摄一个十年。
迦沐梓：前不久你的作品《叹息的迷离》获得了四月风的一个奖项，能给我们讲讲么？
张艺：在拍摄纪实摄影的道路上一直都是摸着石头过河，也会和良师益友们交流、探讨，从中吸取养分，《叹息的迷恋》就是在这样的思考中重新组合的一组作品，没想到会获得四月风的“发现·培养”2013四月风影像文化季评（第一期）最佳组图奖，很意外、惊喜，对于喜爱纪实摄影的我，这个奖意味深长。
寻找有故事的场景和人物，多角度变换拍摄
迦沐梓：你的摄影镜头在寻找不同常人的视角，拍摄时，会考虑很多么？有没有技巧分享给大家？
张艺：我喜欢寻找常人观察不到的视角去拍摄，寻找有故事的场景和人物还有多角度变换拍摄。会提前注意要发生的事情，趁人不注意时赶快下手，尽量注意画面干净和人物的摆放位置。
迦沐梓：现在在纪实摄影中存在的一个问题是，有些摄影师为了达到某些效果刻意摆拍、导演，对此你的看法是？
张艺：这个我也有过尝试，比如前两年我拍摄的一个专题：《广州八龄后》基本上就是摆拍，因为要寻找人物和场景，还要事先和要拍摄的对象进行沟通，记录他们的真实资料，所以会摆拍，这样没有什么不好，因为人物是真实的，场景是真实的，事件是真实的，能够拍摄到要表达的目的就可以了，我觉得这也是纪实摄影的一种表现形式而已。
迦沐梓：拍摄时肯定会发生很多故事，给大家分享下吧。
张艺：由于拍摄纪实摄影，纯属个人行为，要单独一个人去拍摄一个专题，很羡慕男摄影师可以一人走天涯，比如吕楠老师在西藏一呆就是几年。女性摄影师天生的会有诸多的担心，这对我也不例外，但是还是能够克服心理上的障碍。拍摄时被人恐吓的事时有发生。所幸的是，好人还是多数，也会遇见很多热心人的帮助。
迦沐梓：有没有想过拍些你没拍过的风格或者题材？
张艺：肯定需要不断地突破自己，会考虑拍摄其他不同类型的题材，正在思考中。
迦沐梓：你对纪实摄影和民俗摄影是怎么区分的？
张艺：民俗，就是民间风俗，是指一个国家、一个民族或者某个地域中广大民众所创造、享用和传承的生活文化——包括生活方式、生活习惯及其相关的生活内容（既有物质的也有精神的）等。民俗摄影，概括地说，就是以民俗事象为题材的摄影门类，通俗地说，就是用相机拍摄老百姓自己的生活。
纪实摄影，应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。
我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。
用心去思考构图方式，寻找拍摄角度和距离，还得考虑景深和光圈的使用
迦沐梓：对现在想从事纪实摄影的人有什么建议？
张艺：多阅读国内外优秀摄影家的书籍和纪实摄影作品，初学者可以多实践通过“扫街”锻炼自己的观察能力和快速拍摄瞬间突发事件的反应能力，如果摄影到了一定程度，可以进行一些社会题材的专题拍摄。
迦沐梓：你对自己未来艺术生涯有什么样的规划和期许？
张艺：我觉的摄影的魅力就在于没有未来，永远让你到达不了你所要看到的顶峰，所以我一直在探索和追求着，希望自己能够拍到一些若干年后还能让人们能记住的影像和有意义的照片就可以了。
（编辑：刘颖娜）
