引言：孩子的好奇是摄影最纯真的本源，而日本女摄影师Rinko Kawauc用她独特的baby eyes，向我们展示着不一样的影像世界...

6*6，方形的构图，泛着蓝光沁着白， 飘散着日常生活琐碎的气味，但又藏着一种神经质般的敏感——川内伦子，一名来自日本的女摄影师，给我的第一感觉。

凝视她的作品：昆虫的躯骸，鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景，在6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。

川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

我相信每一幅作品都表现着摄影家的心情。Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。

生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛总是充斥着敏感的矛盾，NO WAR中仅有的一只小白狗，路人足边隐隐的血迹，厨案上的刀俎——每个细节都让人想入非非，仿佛看到了温暖中隐藏的悲情，平和中蕴藏的不安，苍白寒冷得要刺痛观看者的内心。

高度的神经质以及落寞，这是另一个Rinko Kawauch。

“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”

“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”

72年生于日本，1993年毕业于Seian Women´s College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为400度胶片，不输入电脑修图，有着一份对自然的敬意与诚恳。

  （编辑：金子茗）