吴冠中《京郊山村》，木板油画，46×61cm，1963 年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　采访者：Cathy Fan

　　受访者：常天鹄

　　2005年至2016年，北京保利陪伴中国现当代艺术走过了11个年头。对于今年3月加盟保利的现当代艺术部负责人常天鹄来说，也是首个至关重要的秋拍。保利为此次提前进行了全国性的战略性布局，从香港、澳门再到上海，最后来到北京。在整体经济放缓的形势下，香港专场捷报频传，已给市场及其参与者不小信心。专场形式的再度出现让人也在现当代艺术专场之外，还聚焦到“中国新绘画”板块。

　　在北京保利预展及开拍前夕，artnet新闻与常天鹄就秋拍亮点、市场趋势、艺术投资以及个人经历展开了对话。

保利拍卖现当代艺术部艺术总监的常天鹄。图片：致谢保利拍卖

　　今年秋拍整体与往年有何不同？征集思路上呢？

　　今年跟以往最大的不同就是，我们进行了全国性的战略布局。香港、澳门、上海到北京，我们是作为一个整体一盘棋来考虑。所征集的艺术品内容依据城市不同各略有侧重：北京比较全面，各方面都比较整齐；上海是以国际性现当代艺术为主；香港的反馈非常好。我们在澳门不是第一次拍，那里是亚洲艺术拍卖很重要的一站。

　　在征集思路上，有继承以往的部分，也有这次的特点。以前是按照艺术史梳理下来，再结合市场需求来进行征集。我们近几场征集下来发现，美术史固然重要，但是毕竟是艺术市场。大幅的、重要的作品，以往认为会是美术馆去购买，尤其是私人美术馆，但是后来发现并没有我们期待的那么强烈。相反一些私人藏家反应非常强劲。我们跟这些私人藏家，经过了差不多半年多的沟通，从终端市场上倒过来推，做到“以需为本”。

吴大羽《无题113》，布面油画，52.2×37.2cm，约1980 年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　2016保利现当代拍卖专场又有什么可以值得期待的亮点？

　　首先，吴冠中的作品我们这次有十几件，跨度从60年代到90年代。有一幅63年画的作品《京郊山村》，已经是市面上的经典中的经典，以及70年代的《春色满园》，再到80年代部分，有一幅有可能破纪录的《竹海》——这张作品是此次北京保利现当代艺术图录的封面。到他90年代的作品《忆江南》，画面上几种高级灰，非常微妙、非常清爽轻松。吴冠中的作品早期很写实，到了90年代后期驾轻就熟。我们还有一个很罕见《姐妹》，是一对双人体作品，这幅作品阔别几十年才出现，也从那时的创作中精选出来的一件。值得一提的是，吴冠中双人体的画作在拍卖市场上出现是第一次。此外，我们还有几张吴冠中的巨幅国画，非常精彩。

吴冠中《竹海》，布面油画，75×75cm，1985年作 。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　拍卖公司成立十几年了，从买卖两个方面来说，吴冠中一直都是我们的强项。

　　说到当代艺术这一块，此次上拍作品跨度从最开始的85新潮之后到90年代，再到2000以后，面貌上来看是非常整齐的。重要时期、重要艺术家的作品都在此次秋拍中重现。这次有一件曾梵志面具转型期的关键作品，虽尺寸不太，但历史意义重大，而且是一个直接表现人脸精神的“真面具”，为他后来的面具系列开辟了道路，此类作品极为稀少。还有方力均早期重要的、黑白的绘画。名单中也有王广义、王兴伟等艺术家各个跨度时期的作品。

曾梵志《面具》，布面油画，100×85cm，1996 年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　我们是否会看到一些相对年轻艺术家的作品？

　　有不少70后很重要的艺术家，比如谢南星的作品《无题（有声音的图像II）》，这张画很长，还有段建宇《他的名字叫红2》也是很罕见的作品。另外也有王光乐的“水磨石”和“寿漆”系列作品。

段建宇《他的名字叫紅 2》,布面油画, 217×181cm，2011年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　据artnet与CAA合作的第四份《中国文物艺术品全球拍卖统计年报》显示，2015年，中国大陆文物艺术品拍卖市场总成交额收缩19%，跌破2012年低点。身处艺术市场中心，你为保利应对市场收缩制定了哪些策略？

　　一个是减少数量，这对于藏家和卖家都比较轻松。原来300—400件的场子，现在收缩到100多件。这是11年来，上拍数量最少的一次，也减轻买家、卖家双方的压力。可是我们的中标率，还是在以往的水平上略高。

　　这也是近几年来最整齐的一场拍卖，也是实力最强的拍卖。即使在这样的大形式下，我们还是受到很多信任。

方力钧《系列—之五》，布面油画，81×100cm，1990-1991 年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　近年来一些外资拍卖行进驻北京、上海，对保利的拍卖业务是否有一些影响？相比较有哪些优势呢？

　　都是在试探吧。我们目标明确，我们知道买家需要什么东西，我们对买家资源的掌握还是在亚洲地区领先的。我们每一场都有变化，也在运作中不断了解买家的真实需求。这是我们的基本功课，而非盲目的选择重要作品。我们要做的就是一定要把功课做好。

　　财富从上一代转移到下一代，更多年轻人开始接触艺术品收藏与投资。请问您对这一趋势有些什么样的看法？

　　年轻人收藏艺术品主要有两个方面的趋势，一个是年轻人买年轻人，另外一个年轻人买更经典的东西。虽然他们的财力有一定的限制，但财富会随着增长。尽管大的形势不太好，某些行业还是增长很快，而且还趋于年轻化。将来青年藏家不仅仅满足于购买年轻人的艺术品，还会涉及国际大师的作品，稳定、成熟和经典的作品。年轻时并非不买贵的，而是财力还不够。

尚扬，《深呼吸》，布面油彩、丙烯，173×200cm，1996 年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　保利在现当代艺术领域拓展很快，动作很大，也介入了一级市场，怎么看待这些动作？

　　特别大的动作也没有，因为我们主要是二级市场，一级市场主要是简单的私人洽购等。保利在一级市场参与得不多，基本集中在私人洽购这个层面上。一般是一些拍品不适合在二级市场公开拍卖，还有就是没有能够成交的物品。未能成交其中很多偶然的因素，而非作品不行，这种情况下就会进行私人洽购。

王兴伟《进化的步伐》，布面油画，92×129cm×2; 129×92cm×2，1997年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　现当代艺术品作为一种投资渠道，请你作为市场专家给出一些建议？

　　了解一个陌生的领域，要进入一个行业，首先要关心大数据。大数据是整个市场的总额，然后还需要去了解某一个板块、某一个具体的艺术家近年来的数据。投资者自己一定要亲自去看，不能盲目相信某些所谓的专家。一定要自己去分析，某些问题可以请教，但是不能说什么就是什么。另外，公开数据也很重要。

　　收藏经典的东西，赵无极、吴冠中等，要多看数据和报告。对于年轻艺术家，不能光看其成长性，还要看是不是在时代中有重要性，是否符合了时代潮流的点等等。没有在二级市场中的艺术家，不一定就没有市场；相反，有些在二级市场中的艺术家，也不见得在将来就可以。有些艺术家火一两年，然后消失了。总之，一定要做功课。

靳尚谊《登上慕士塔格峰》，布面油画，270×180cm，1957年作。图片：致谢艺术家及保利拍卖

　　艺术品投资与其他投资方式上有什么本质上的不同？

　　艺术品一旦选中、选对，从商品市场这个角度上，回报的倍率是高于所有的投资形式。买房子一般不可能一下买一整栋楼，1千万到5千万只能买一套公寓或者别墅，要是用这个钱买顶级艺术品，经过市场沉淀，我们十年后再来看，房子可能不会有戏剧性的变化。房地产初期成长期会很快，但是经济发展到很稳定的时候，机会就很少了。越成熟的市场，增长越缓慢。股票就不好说，5%的挣钱，95%的人亏钱，成功率不是太高。

　　您在重回保利之前做些什么？作为一个学者和艺术家在拍卖行是怎样的工作状态？

　　我主要是在这个领域里面，一直没有离得太远。离开保利这几年我自己也在进行艺术创作、画画，到很多国家去考察，冷静地在观察这个市场。过程中认识了很多买家，做过艺术基金——基本上属于“第三方”的身份观察这个市场。

　　目前精力都在工作上，都扑在在拍卖的征集、推广等等，留给自己的时间几乎是零。就算有点时间休息，也是看看书，画一些简单的国画，或者写写字。

　　北京保利2016秋拍——中国现当代艺术

　　预展时间：2016年12月1日—12月3日

　　预展地点：全果农业展览馆新馆

　　拍卖时间：12月3日17：00日场，19：00夜场

　　拍卖地点：北京四季酒店A厅

　　（编辑：杨晶）