采访者：孙伶 王倩蔚

　　受访者：Iwan Wirth

　　说Hauser&Wirth（豪瑟与沃斯画廊）是国际画廊“巨头”，艺术界应该没有人会提出异议。毕竟就连英国王室成员、尤金妮公主（Princess Eugenie）也在为这家画廊效力，职位是副总监。

　　而Iwan Wirth（伊万·沃斯）和Manuela Wirth（曼努埃拉·沃斯）夫妇则是这家顶级画廊的掌门人。

　　3月13号，作为已在纽约、伦敦等地开设有5家分店的Hauser&Wirth将与前洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人Paul Schimmel合作，在洛杉矶城区的中心地带开设注重多元化发展的生活方式类画廊Hauser&Wirth Schimmeil。，并将其定位于集餐厅酒吧，书店，教育项目等于一体的新型艺术画廊。

　　Hauser&Wirth画廊最初于1992年由Ursula Hauser、Manuela Wirth 和Iwan Wirth在苏黎世共同创建，随后，他们要开设了位于纽约、伦敦、萨默塞特郡等地的分支画廊，使Hauser&Wirth画廊成为一家名副其实的“国际大公司”。

　　“我们将这次在美国洛杉矶开设的艺术空间视为Durslade农场在城市所做的一次相应尝试，力图跳出画廊一向作为‘艺术交易地’的设定。”Iwan Wirth在接受记者专访时说。2012年他决定在英国萨默塞特郡的小城布鲁顿郊区一家名为Durslade的十八世纪农场开设一个新空 间，把牛棚、猪圈、马棚、谷仓改建成一座画廊和若干艺术中心，可供游客参观，也可供画廊的艺术家们回归田园生活。

　　Iwan认为以画廊为基础的艺术空间应该更新成一种生活方式的艺术表达，而不不该仅仅满足于为人们呈现一场艺术收藏的盛宴。“更为重要的是，将艺术渗透到社区、自然、教育等生活的方方面面，才能从真正的意义上提升人们对艺术生活的理解和热情。”Iwan对记者表示。

　　正是由于这一改革创新，在最近由国际艺术权威媒体《Art Review》评选出的“2015艺术权力100人”排行榜中，Wirth夫妇荣登榜首。

　　迄今为止，Hauser&Wirth不仅代理了超过四十位国际知名或正处于上升期的国际当代艺术家的作品，例如印度著名艺术家苏伯德·古普塔。

　　“展望Hauser&Wirth画廊的未来发展，毫无疑问，亚洲才是未来当代艺术的重要领地。”Iwan Wirth说画廊正在准备参加这个月下旬的香港巴塞尔艺术展，同时他对上海的西岸艺术博览会同样投以了关注。

　　记者：为什么会选择在洛杉矶再开设一家分画廊？毕竟Hauser&Wirth已经在伦敦、纽约和苏黎世开设了画廊，并持续参加迈阿密巴塞尔艺术展？

　　Wirth：很长时间以来，洛杉矶已经成为了画廊历史的一部分，保罗·麦卡锡，阿伦·卡普洛，杰森·罗德斯等艺术家都来自洛杉矶。这些艺术巨匠 在野心、天赋以及思想维度等方面都为我们认知当代艺术提供了的参考。当我和Manuela于1980年代后期在美国西海岸旅行的时候，这个城市便开始在我 们心中成为了特别的存在。在这里开设我们的艺术空间从来都不是“是否要去做”的问题，而是“什么时间去做”的考虑。后来，我们和Schimmel开始认真 讨论在洛杉矶开设画廊的想法，他展现了自己对于这座城市历史文化的深刻认知，于是我们将他的观点与我们的想法相结合后，在洛杉矶开设多元化艺术空间这一试 想便清晰了起来。

　　这一画廊将会包含展览空间，餐厅酒吧，书店，教育基地，甚至研究设施。我们选址在一座大型的、被长期废置的19世纪的面粉磨坊。通过著名建筑师 Annabelle Selldorf之手，我们在建筑群的中心地带改建出一个奇妙的室外庭院。而这个空间的首个展览——“制造革命：女性艺术家的抽象雕塑1947— 2016”则将聚焦女性在当代艺术中的重要地位。。

　　记者：最近你被《Art Review》评选为“2015艺术权力100人”的榜首，这对你现在的工作和生活有什么样的影响？

　　Wirth：在过去的30多年时间里，Manuela和我总是将艺术家放在我们工作的中心位置，我们只是持续地赋予他们以信任，并没有去想过我们自己在“艺术世界”中是如何被认为的。以后我们的状态应该也是这样，我从没想过艺术界会如何评判我。

　　记者：集画廊、生活方式空间于一体的萨默塞特郡Hauser&Wirth画廊于2014年开幕后十分受欢迎，你认为这是未来画廊业态发展的一个方向吗？

　　Wirth：萨默塞特郡的Hauser&Wirth画廊是一个非常特别的场所。它位于Durslade农场，不仅是艺术空间，还有有社区，自然美景，天然的食物，古旧的建筑，自然保护和艺术教育 项目。当地学校的孩子，和国际性的艺术专家都在这里找到了吸引他们的东西！我希望我们艺术教育的方法能够鼓励我们的新一代愿意在艺术领域投入时间，才能和 技术，这才是艺术市场得以稳健发展的深层动力。

　　这个项目对我自己的生活方式也产生了很大影响，它让我们开始领会一种将生活和艺术相结合的慢节奏的生活方式，而不是当代艺术界里时常可见的，被 满满当当的日程表所制造的忙碌感。我们的艺术家也从这种独特的空间中受惠，去年中国艺术家张恩利在这里和我们共度了夏天。周围优美的环境激发了张恩利的灵 感，他在画廊墙壁上即兴创造了一幅美丽的空间绘画。

　　记者：Hauser&Wirth已经在全球签约了几十位艺术家，在选择艺术家方面，你的未来规划如何？

　　Wirth：挑选与我们一起合作的艺术家，是一个有机的、顺其自然的过程。通常来说，艺术家的作品如果吸引了我和Manuela，我们就会自然而然也与 他们或他们的家庭建立起稳固的关系。就拿张恩利来说，他沉静而强健的画风对我们两个都产生了很大的情感感召。他具有描绘日常生活物品的天赋，并有能力将它 们“带有魔力”地呈现出来，这种来自作品的感召使我和妻子与他初识之后便建立起了一种亲密联系，而这份友谊到如今已经保持了近十年之久。最近我们开始展示 Philip Guston和David Smith的作品，他们都是美国当代艺术界极其重要的先驱人物，我本月将把他们的作品带到香港巴塞尔艺术展展出。

　　记者：白立方、高古轩都在香港设立了分画廊，而Hauser&Wirth还没有，你怎么看中国市场？

　　Wirth：毫无疑问，亚洲是未来当代艺术的重要领地。我们每年在香港巴塞尔艺术展上进行展览，并且，自上海西岸艺术博览会首次举办以来，我们便参与其中。我对中国收藏家敏锐而勤奋的收藏方式感到赞叹。

　　（编辑：杨晶）