作者：刘倩

　　采访者：刘倩

　　受访者：张子康

　　2014年6月25日上午，首届中国新疆国际艺术双年展在新疆国际会展中心开幕。双年展由文化部、新疆维吾尔自治区政府共同主办，包括主展、特别展、专题展和外围展四个部分，主展以“相遇丝绸之路”为主题，展出了来自18个国家的132位艺术家的近170件当代艺术作品，呈现出了国际当代艺术的多样性和创新性。双年展还包括特别展“现代名家精品展”、专题展“司徒乔在新疆”“青年艺术家画新疆”和外围展“宋元明清绘画展”“精神如山”“盛宴·李津作品展”，七大展览共同构成了首届中国新疆国际艺术双年展的强大阵容。从2012年新疆首次举办艺术双年展以来，新疆当代艺术的发展也成为业内关注的重点，在首届中国新疆国际艺术双年展现场，记者采访了新疆文化厅副厅长张子康：

　　记者：张老师您好，首届中国新疆国际艺术双年展在新疆国际会展中心举行。新疆已经是第二次举办双年展，在经历了2012年的首次双年展之后，为何这次双年展在名称上依然是“首届”？

　　张子康：2012年举办的新疆当代艺术双年展主要是由自治区与乌鲁木齐市主办，参展艺术家也主要以国内当代艺术家为主。而本届双年展的定位有所变化，参展艺术家和参展作品更加国际化；同时，从本届开始，双年展由文化部和新疆维吾尔自治区政府共同主办，在展览规格上也有所提升。在名称上叫做‘首届’可能更有利于之后展览的延续，每两年一届，整个双年展在未来保持国际化的定位。

　　记者：那本次双年展在展览结构、艺术家选择等方面是否也具有更国际化的视野？

　　张子康：这次展览包括主展、特别展、专题展和外围展四个部分。主题展 “相遇丝绸之路”是这次双年展最重要的板块。

　　除去主展之外，还包括系列展览，比如特别展“现代名家精品展”这个展览水平很高，也是近几年近代名家大家精品最集中的展览，也是作品质量特别高的，把张大千、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、石鲁这些大师的作品都集中在一起，能够在新疆展出是很难得的。

　　专题展“司徒乔在新疆”，司徒乔在新疆这个展览也是首次亮相，这些作品是司徒乔在新疆创作的一批画新疆的作品，通过他画那个时期新疆人们的生活和精神面貌，能够对新疆的历史做一些了解。展览也可以通过他的作品对那个时期艺术家在新疆的创作情况反映出来。在中国美术史上，司徒乔其实是和徐悲鸿是同时代的艺术家，在那个时期也起了很重要的作用，比如我们经常看到的在中国美术馆收藏《放下鞭子》，这次展览又展出了他的草图，还有他很多很多在新疆的一些力作，这次都拿出来展览。

　　专题展“青年艺术家画新疆”，这个是去年我们组织全国青年艺术家在新疆写生创作出来的作品，这表现了年轻艺术家对新疆的了解和体验，再经过他们的艺术思考创作出来，展示了新疆现在社会的侧面，也看到了新疆的民俗、生活、地貌，通过这个展览让内地艺术家也有一些对新疆的深度了解，这些年轻艺术家对新疆也有一个深度思考，这样有利于全世界、全国去了解新疆。

　　外围展一共有三个，首先是“宋元明清绘画展”，这次展览主要是保利提供的重要作品，并且提供了几件跟西域、跟新疆丝绸之路有关的作品。部分作品是新疆博物馆收藏的，我想通过这个展览能够了解新疆在历史上的一些变迁，也了解新疆是中国最重要的一个地域。

　　外围展“精神如山”是一个当代艺术的展览，这个展览主要是一些成熟的艺术家来新疆考察，比如苏新平、萧昱等。“盛宴·李津作品展”主要是展示他在新疆生活的侧面，他来到新疆以后画了很多新疆吃的，这次主场上全是画新疆吃的，通过他的作品也了解新疆的美食文化，最主要的是通过他画美食了解艺术家是怎么用艺术来解读我们的生活。我们都知道李津画吃的是非常出名的，他画不是简单的概念，他是有一种对艺术很深的理解。

　　记者：刚刚您介绍了展览的整体框架，能不能简单介绍下此次双年展“相遇丝绸之路”的整体思考？

　　张子康：此次双年展的主展“相遇丝绸之路”其实有一个大的背景，实际上跟习主席提出“丝绸之路经济带”也有一些连接，这次展览是跟“丝绸之路”有关系的主题展，这个展览邀请了18个国家的艺术家，基本上都在丝绸之路，或者在丝绸之路之外也是跟丝绸之路有关的一些国家艺术家的创作，展览的形式比较多样，因为这几个国家的创作情况也不一样，有很多国家在架上比较弱，他们可能在影像方面，高科技方面艺术上的创作更突出。

　　这个展览在运作层面来讲是一个国家项目，由文化部跟自治区政府来主办，这跟国家整体的发展有关系，也是国家对新疆的重视。这个展览从文化上连接国家，一般我们都是政治跟商业层面思考的比较多，但其实文化更软性，更能够交流，尤其是从心灵上能打通交流，能够提升整个文化的层面，艺术层面的放大是对于整个社会的放大。

　　记者：在以往的经验中，新疆与艺术的关系更多的是以油画、国画，艺术家与新疆的关系也多以写生、采风为主；当他们现在面对当代艺术板块的时候，对于这种艺术形式容易接受吗？毕竟一个双年展还是跟整个城市的发展是相关的。

　　张子康：单纯从当代艺术直接的艺术理解上可能会有一些距离，大家看当代艺术可能不是特别容易懂，但是从整个发展层面上来说全国都有这个现象，因为中国缺失现代主义教育，所以说我们对抽象绘画、现代绘画都不是特别了解，实际上现代艺术涉及的范畴很多，所以说可以通过这个窗口让大家去了解整个创作的理念是什么，我觉得尤其是对这个城市的创造力的推动是非常有好处的。

　　还有就是涉及到建筑、日常生活这些与我们未来高科技发展相关的内容都与当代艺术的创作是相关的。我们传统中在看作品的时候，首先说像什么，比如你这个建筑像什么，显然是传统的思维方式，这个建筑非常有力量、美观或庄重，这是现代艺术应该打通的内容。例如当你看到抽象艺术的时候，会想到包豪斯艺术学的教学，抽象艺术的教学，这些教学实际上影响了整个工业革命，比如说我们日常所有的东西很多都跟包豪斯有关系，但这一块艺术教育对于我们来说是缺失的，希望通过这样的当代艺术展让大家了解最新的艺术形式，并不是直接地跟你说我看完展览就可以教你怎么设计，但是从各种理念上去提升、推动这个城市整体的审美，展览所带来的意义是不一样的。

　　另外，现在很多人对当代艺术是有错误的理解的，大家都说当代艺术都是很实验的或者是乱七八糟的艺术，其实不然，当代艺术大部分都是非常好的作品，只是个别地出现一两个过激的或者是有问题的当代艺术现象，这也是正常的事情。像我们今天展览中看到的都是当代艺术范畴的作品，也都是非常健康非常好的作品，都是对我们有启示的，都是对我们的艺术发展有推动的。

　　新疆的文化底蕴很深，尤其是民族文化很丰富；但如何建立今天的现代的新疆？要靠我们今天的创造力来实现，当代艺术的创造力是有共鸣的，所以说看到这样的展览，做这样的活动有利于推动新疆建立现代新文化整体的发展，我觉得这是非常重要的。

　　大家也看到这两年大城市尤其是上海对当代艺术的推动非常大，为什么会出现这样的状况呢？其实是很多人包括政府都能看到了当代艺术的一种魅力，看到了当代艺术对社会的推动，所以说大家才推动当代艺术的发展。其实当代艺术既有学术性，又能通过思考来推动艺术的发展，我想它在一个文化底蕴很厚的城市里所起的作用是非常大的，也是非常重要的。

　　记者：您刚刚谈到双年展是由文化部与自治区政府共同主办，那整个双年展的运作是否就是由新疆文化厅来组织？您也说文化对于一个城市的发展是至关重要的，那新疆文化厅在近几年来主要的工作有哪些？

　　张子康：政府是很重视双年展的组织，主要由文化厅来组织，近些天来我们文化厅有超过一半的同事都在忙双年展的事情，同时包括其他部门也都极力配合。

　　来到新疆我很幸运，新疆让我的收获是很大的，新疆有这么好的文化，有这么好的资源，一个是学习，再一个是通过这样的一种学习来看看新疆到底需要什么。实际上我原来做的主要是艺术这一块，我觉得新疆的艺术家在专业层面上来看都是非常优秀的，他们的绘画技术非常好，但是他们的观念保守一些，在创作上比较单一一些，但今天我们做的青年艺术画新疆，你看到的不是我们传统艺术上的写实，有很多写实已经是当代意味很强的写实，其实有很多艺术家在别的层面上有很多特别优秀的地方，很多创造力方面不是体现了一种画写生、画写实的概念，具备了想象力。做专业的艺术双年展，对新疆从专业层面有所提高。

　　从社会层面来说，新疆是文化底蕴很厚，但是就怕抱着过去的文化，不去拥抱当下新的艺术文化，那样我们可能就没有未来，所以我们需要建立新的高度，新疆才有未来，这样的推动也是非常重要的。所以说来新疆参与工作是很有幸的，包括文化厅的厅长、书记、自治区的领导对这一方面都非常重视，他们付出的心血很大，尤其是张书记提出“以现代文化为引领”的文化发展战略，实际上也是从上到下都是在推动这样的新的文化高度，建立一种新疆的新面貌，大家在这方面达成了一个共识。

　　记者：新疆近几年与当代艺术的关系越来越密切，举办双年展、艺术家创作、新建美术馆……对于美术馆的建设和打造，能否简单谈一下？

　　张子康：我理解美术馆的推动实际上是对一个城市的未来发展是非常重要的，其实我们大家理解美术馆可能在某种层面上对美术馆没有那么深刻的理解，比如说我们都知道美术馆是做展览的地方，其实美术馆做展览只是仅仅的一个小内容，主要是起的是社会化终身教育的作用，然后推动社会发展。美术馆对艺术作品进行展览展示、教育推广、收藏，这些收藏如果放在社会化的教育资源上，对这个城市带来的后劲是非常大的。

　　我们未来整个商业的推动、文化产业的推动，其实离不开美术馆，因为美术馆是给我们的文化产业和高科技注入资源的，现在很多高科技到了一定程度一定吸取艺术，艺术能够解决很多问题，美术馆必须建立这样的一种放大机制，放大平台和学术平台，然后把这些精英的艺术人士吸引到这个平台上形成一个大的资源，这样才给我们的文化产业整个推动带来未来。

　　美术馆最重要的作用是推动一个社会未来的发展，推动一个社会创造力的发展，推动文化产业的发展，虽然它是间接性的。比如现在新疆做文化产业都知道，目前最缺的是人才，缺的是艺术创造力，艺术的创造力和艺术的人才和艺术的新观念、新的思考，孕育这些东西的是哪儿？就是美术馆，所以说建立美术馆对新疆来说是非常重要的，能够参与到这样一种建设当中来本身就是一种有幸的事情，所以把一个美术馆做好也是自己的职责，尽可能把一个美术馆建的能够在未来用的当中能够实现它的真正的理想，就是说这个城市的理想，这个城市的艺术中心，能够给国际上的艺术殿堂形成一个平等化的交流，美术馆的建立也是非常值得的一件事情。

　　记者：您在谈的时候一直在讲“未来”这个词，能否谈一下您对未来新疆当代艺术双年展以及新疆与当代艺术的关系有怎样的期待？

　　张子康：我觉得未来实际上我们就是今天要做一个能够拉动发展的平台，你不能拉动发展，你可能就没有未来。做这些东西就是提升未来的发展，我想新疆做这样的展览，就是通过本届国际化的展览，与未来的第二届、第三届形成一个平台，形成平台以后国际化会打通，形成国际化的平台我们就站在国际的位置上跟国际交流，当然是推动未来的发展。这个是很重要的，对一个这样的城市来说尤其是需要大跨度发展的城市来说给他文化的注入，我想虽然眼前你可能看不到这样的作用，但是对未来的作用是很大的。

　　记者：谢谢张老师！

　　（编辑：杨晶）