话剧《翻山海》剧照

  2024年话剧创作呈多元发展态势，创作者们既关注宏大叙事中的细节呈现，又注重贴近现实生活和观众情感，在原创作品、经典改编、多元审美上融入现代元素，话剧市场呈现出蓬勃创新的活力。2024年国际戏剧交流全面回归，演艺新空间的探索和跨界尝试为戏剧创作带来了更多可能，也为观众提供了多样化的观演选择。

  2024年，作为话剧交流与互鉴重要平台的展演活动和戏剧节精彩荟萃，如第八届全国话剧优秀剧目展演、第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演、北京人艺国际戏剧邀请展、第八届老舍戏剧节、第二届国际独角戏剧节，以及2024上海当代戏剧节、2024广州艺术季、2024桂林艺术节等。演出剧目在主题呈现、切入视角、叙事手法、舞台语汇方面，反映了近年来探索与创新并重的舞台创作实绩，为观众呈现了多彩的戏剧盛宴。

  原创：题材与内容的多元化

  从历史题材到现实题材，从社会议题到个人生活，从谍战、悬疑到科幻，2024年话剧的题材和内容更趋多元化，满足着观众日益增长的审美需求。

  革命历史题材方面，由深圳市委宣传部等联合出品的《叩响》，以毛泽东寻乌调查为主线，通过与留苏特派员关于中国革命前途的斗争，揭示了毛泽东对中国革命重大问题的思索。江西省话剧团创排的《钨金》围绕中华钨矿公司的红色故事展开，以历史的微观细节呈现宏大叙事，展现了共产党人的革命情怀。广西壮族自治区群众艺术馆创排的《漓水烽烟》，聚焦抗战时期，表现了欧阳予倩、田汉等戏剧人的爱国热情和文化担当。天津人民艺术剧院的《津门大饭店》以一座饭店作为中外交往及社会各界交往的支点，生动展现了天津近百年的历史变迁。

  国家大剧院原创话剧《邓世昌》，通过极富创意的舞台设计呈现海洋、战舰和海战场景，让观众感受到主人公的浩然之气和爱国情怀。同样展现历史人物的《苏堤春晓》（中国国家话剧院、杭州演艺集团共同出品）以苏东坡为主角，通过高度写意的戏剧特征和非线性叙述结构全剧，戏谑化中表现对历史和人性的思考以及人物的多维性格，展现了历史剧创作方式的新变化。

  一些历史题材剧目融入谍战和悬疑色彩，既在大的历史背景下表现主人公的坚定信仰，又融入对人性的深刻思考。由上海话剧艺术中心制作出品、改编自孙甘露茅盾文学奖获奖作品的同名话剧《千里江山图》，以叙述和表演结合的方式，展现了特殊年代里隐蔽战线上的共产党人为了理想和信仰的无畏奋斗。东方艺术中心制作出品的《向延安》和北京市演出有限责任公司等制作出品的《狼烟北平》，分别以小人物厨师向金喜和人力车夫文三儿等“非典型”革命者为主要人物，表现了时代裹挟下人物的抉择与命运。

  现实题材方面，创作者们更加注重选择微观视角呈现主题，以独特而新颖的角度切入平凡日常生活，潜移默化地打动观众。如中国煤矿文工团创排、王延松导演的《温暖的味道》，通过第一书记孙光明带领村民克服种植困境、进行产业升级、走向共同富裕的故事，展现了充满生机与活力的当代农村画卷。由莫言编剧、央华戏剧制作的《鳄鱼》对贪婪人性进行了深入挖掘。由宁德市委宣传部等打造、卢昂执导的取材自真实故事的话剧《树魂》，展现了人与自然的和谐共生，蕴含对生态环境保护的深刻反思。

  改编：跨媒介的经典演绎

  文学、电影作品的话剧改编已成为话剧的重要创作来源。2024年的话剧舞台上，我们可以看到，根据徐则臣获茅盾文学奖同名小说改编的《北上》（杭州话剧艺术中心创排），以大运河为背景，通过时空并置、纵横交织的剧情结构，讲述了几个家族跨越百年的史诗。改编自刘震云同名小说的《一日三秋》（鼓楼西戏剧制作出品），把“花二娘”的传说与主人公明亮的人生经历交织，展现了一个现实与魔幻并存的舞台世界。广州话剧艺术中心的《三家巷》?，改编自欧阳山长篇小说，通过周、陈、何三家人物的复杂关系，剖析了不同社会阶层在时代变迁中的命运流转。

  中法联合出品的央华版话剧《悲惨世界》，在忠实原著的基础上进行了创新性改编，展现出一幅气势恢宏的历史画卷。改编自日本作家芥川龙之介同名小说的独角戏《竹林中》（北京黑光国际文化传媒有限责任公司、鼓楼西剧场联合出品），演员一人分饰六角，通过精湛的演技和细腻的表现，让观众思考人性的幽暗和真相的复杂。

  根据电影改编的话剧近年渐多，这类优秀改编往往在借助原作艺术魅力的同时，又充分挖掘舞台特点对戏剧构作进行了适当调整和优化。国家大剧院继2020年的话剧《十字街头》之后，于2024年又推出了根据同名电影改编的话剧《乌鸦与麻雀》。该剧以两条线索结构戏里戏外，让影像参与戏剧叙事，带给观众沉浸式的舞台观感。改编自日本编剧、导演三谷幸喜同名电影作品的《魔幻时刻》（大麦Mailive、希肯琵雅等共同出品），以小人物村田大树、酒店经理备后登的荒诞经历，讲述了一个因重重误会而引发的喜剧故事。作为根据多种艺术样式的复合式改编，北京人艺新排京味儿话剧《永定门里》参照小说《无悔追踪》和同名电视剧改编，全剧围绕人民警察肖大力和文化教员冯静波二者展开，新社会潜移默化地深刻改变了潜伏特务的信仰，作品于时代变化中呈现出人物性格的复杂性。

  创新：技术与艺术的深度融合

  借助数字技术、虚拟现实、人工智能等新技术的运用，话剧舞台可以呈现出更加逼真、震撼的视觉效果，为话剧舞台呈现带来新的无限可能。随着科技的发展，话剧也在不断探索与技术的深度融合，沉浸式戏剧、数字戏剧等新型观演形式的出现，也为观众提供了更加丰富的剧场体验。2024年，第七届中间剧场科技艺术节以“AI登场”为主题，推出了多部全方位探讨AI参与舞台创作、影响人们生活的舞台新作；作为中国首部XR数字戏剧的《麦克白》（国家大剧院和央视网等联袂呈现）颠覆了传统实体舞台，为传统戏剧创作提供了新的空间维度，虽然作品的舞台呈现与剧情结合尚存争议，但仍不失为新质生产力赋能戏剧创新的一次可供探讨的先锋实验。

  2024年，话剧创作更加注重艺术表现手法的跨界融合，与音乐、舞蹈、影视、动漫、影像、科技等紧密结合，为观众带来了更加丰富的观剧体验，为戏剧艺术的创新发展提供了多种可能。上海话剧艺术中心的《西游》把唐僧取经作为全剧主线，注重表现取经过程的心路历程，融合肢体、舞蹈、武术、戏曲等，完成了对经典文学作品的当代演绎。上海话剧艺术中心制作出品的《清明上河图密码》则通过国风悬疑的形式，展现了宋代的历史背景，音乐方面选用箫、古筝、琵琶等传统乐器进行创作，实现了其具有独特美学风格的古老又现代的音乐和文化氛围。话剧九人的新作《翻山海》借助百年前广东一所女子学校篮球队的故事，探讨女性成长与自我觉醒，舞台设计充满了东方气韵，融合了舞美、灯光和影像技术，把民国时期的校园、球场等元素呈现于舞台，为观众带来耳目一新的视觉体验。南通艺术剧院演出的《七日告白》围绕人工智能与人类情感展开，独特的舞台设计和出色的表演风格，为观众营造了一个既真实又充满科幻感的氛围。

  互鉴：中外戏剧的合作与交流

  2024年，国际戏剧节全面回归，乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京人艺国际戏剧邀请展等，为国内外话剧团体提供了展示和交流的平台。同时，国外院团也频繁来华演出，如俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出的《战争与和平》、英国书屋剧院演出的《呼啸山庄》、巴西仓库剧团演出的《布拉斯·库巴斯死后的回忆》等，中法联合出品的央华版话剧《悲惨世界》等。国内外话剧界进行深入交流和合作，推动了话剧的互鉴与融合。

  ?北京人艺国际戏剧邀请展包含9部戏剧演出，其中外国话剧5部，包括由俄罗斯国家话剧院（亚历山德琳娜剧院）演出的根据陀思妥耶夫斯基经典长篇小说《赌徒》改编的话剧《零祈祷》，以及法兰西喜剧院的《司卡班的诡计》、格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴希泽州立新剧院的《海鸥》、俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的《大师与玛格丽特》、法国柯林国家剧院的《海边》；国内话剧4部，为上海话剧艺术中心创排的话剧《红楼梦》、澳门晓角话剧研进社演出的《捉迷藏》、中外合创剧目《浮士德》和改编自获奥斯卡最佳影片的韩国电影《寄生虫》同名话剧。?10月，由中国戏剧家协会和北京人民艺术剧院共同主办的“戏剧新境——国际戏剧交流研讨会”在京举办，多个国家和地区的戏剧行业精英共同探讨戏剧艺术的未来发展。

  2024年，北京人艺在上海、南京、苏州等地进行了大规模巡演，演出了《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》等五部经典保留剧目，搭建了南北戏剧界对话的桥梁；香港话剧团则时隔6年再度“北上”，在北京等地演出了粤语话剧《小岛·馀香》《暧昧》等剧目，作品与现实生活密切关联，关注现代人对友情、爱情、婚姻等情感关系的困惑与思考，展现了方言话剧的魅力。

  孵化：扶持剧本创作的新潮流

  除国家艺术基金和各省市艺术基金的扶持外，近年来，发掘和培养优秀青年创作者的剧本孵化成为话剧创作扶持的重要形式之一。2024年，剧本孵化活动在全国范围内呈现蓬勃发展的态势，如北京市文化和旅游局主办的“新时代首都剧本孵化项目”和上海话剧艺术中心的“新文本孵化计划”等。前者的孵化项目《望星河》（南京市话剧团、北京巨龙世纪文化艺术有限公司联合制作出品）入选第九届中国原创话剧邀请展，《多好》也已进入在国家话剧院小剧场举行的深度孵化版展示活动；后者孵化的四部剧本《飘零雁》《我与小说家》《整点甘蔗》《阿肯那顿》也已进行了剧本朗读演出。

  综观这些剧本孵化活动，一般包括项目方组织专家对征集报名作品进行初评和复评，围绕部分重点选题开展采风交流活动，以及根据待孵化作品的具体情况开展剧本朗读、片段排演、全剧联排、专家研讨等多种形式的孵化活动。它不仅能吸引和鼓励更多优秀青年编剧投入对精品的创作，还可以通过剧本推介会等形式，使文艺院团和出品机构直接接触到优秀剧本，并与创作者进行深入交流和沟通，加速剧本的舞台化进程。同时，通过形式多样的孵化方式，也能使导演、演员等提前参与到剧本的二度创作中，共同打造高品质的艺术作品。此外，剧本孵化项目还能直接推动剧本创作、舞台设计、服装道具制作等相关工序的高效开展，为文化产业创造出更多的经济效益；同时也为创作者、文艺院团、出品机构、戏剧评论者搭建有效沟通桥梁，打破戏剧生产的线性过程，使二度创作、戏剧评论等提前介入创作过程，助力话剧作品的质量提升。

  剧场：演艺新空间的拓展

  近年来，上海和北京先后出台鼓励演艺新空间发展的相关文件，2023年，文化和旅游部产业发展司还发布了20个沉浸式文旅新业态示范案例，这些举措极大促进了演艺新空间在全国的迅速发展。

  与传统剧场不同，多业态融合的演艺新空间可以是商业综合体、博物馆、书店、会馆、咖啡店、老旧厂房、办公楼宇、文化街区等多样化的演出场所，是以演艺为主营业务，为戏剧艺术提供艺术创新的实验剧场。如北京天桥艺术中心的新空间剧场，以及鼓楼西剧场、繁星戏剧村等不同风格的演艺新空间，已成为京城演出市场的创新力量；2024年，上海新增17家演艺新空间，并开始实行年度100家演艺新空间重新授牌制度和集中培训的常态化制度；广州的正佳大剧院、云幕剧场、广州太空间、阿波罗尼亚广州馆、广州湾颂艺术中心等与商业空间巧妙融合，创造出颠覆传统剧场演出模式的消费体验新场所。

  演艺新空间演出的话剧多注重在演出场景、观演关系、演出体验上进行创新，打破传统剧场模式，展现虚拟现实、人工智能等技术的深度应用，强调沉浸体验和互动性，与商业、产业园区、旅游等业态巧妙融合，提供新颖独特的多元化娱乐方式，成为文旅演艺市场新的增长点。2024年，作为国家级表演艺术中心的国家大剧院也进行了探索与尝试，全新制作改版的话剧《仲夏夜之梦》（森林剧场版）把演出空间置于户外森林，尝试消融观众与演员之间的界限，给观众带来新颖的观感。

  这些演艺新空间上演的话剧成为当下戏剧的创新性力量，吸引了大量年轻观众，使戏剧艺术焕发出新的活力。当然，演出空间的变化需要创作出更适合的优秀剧目，对经典剧目的再挖掘亦能为促进演艺新空间的发展带来更多可能。

  此外，2024年经典话剧的复排与再演成为常态。2024年是曹禺经典作品《雷雨》发表90周年，北京人民艺术剧院邀请上海市宝山沪剧团的方言话剧《雷雨》、天津人艺的话剧《雷雨》、山东省话剧院全本《雷雨》与北京人艺经典版《雷雨》共同在北京演出，让观众通过不同的舞台诠释看到了经典话剧永恒的艺术魅力。

  北京人艺演出的国外经典话剧《进入黑暗的漫长旅程》《华沙旋律》《迷幻》《酒店轶事》等，上海话剧艺术中心演出的曾获“莫里哀戏剧奖”最佳剧本奖的话剧《父亲》、普利策戏剧奖获奖作品《生之代价》、百老汇喜剧《事实的有效期》等，国家大剧院演出的莎士比亚经典名剧《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》、意大利经典戏剧《一仆二主》等，融入当代视角完成了对经典戏剧的本土化演绎。

  回顾2024年话剧，在新形式、新技术、新孵化平台、新演艺空间的助推下，话剧演出市场充满生机和活力。当然，如何利用新技术、演艺新空间提升话剧的观赏体验，创作出更加丰富多彩的话剧精品，仍然需要话剧行业认真地探索和思考。

  （作者系中国艺术研究院话剧研究所副所长、研究员）

  （编辑：李思）