作者：张岱

策展人郑志刚与艺术家张恩利

　　采访者：张岱

　　受访者：郑志刚

　　香港“张恩利：空间绘画”展览为郑志刚在艺术赞助人的身份之外，又添加了一个策展人的身份。

　　昨日于香港K11艺术基金会Pop·up Space开幕的“张恩利：空间绘画”在艺术家游走的笔触之下，对空间与绘画之间的关系的探索。这场展览的策划人，正是K11艺术基金会的创始人，著名的艺术赞助人郑志刚（Adrian Cheng）。本次展览为郑志刚在艺术赞助人的身份之外，又添加了一个策展人的身份。这位近年在中国内地和香港格外活跃的艺术推手接受了记者的专访，谈起他投身艺术领域的初衷，以及他对展览策划的理解与想法。

　　记者：你一直作为一位艺术赞助人出现，而在张恩利的展览中，你又扮演了策展人的角色。你如何看待这两种身份？

　　郑志刚：我2010年成立K11艺术基金会以来，在武汉建立了有17个工作室的艺术村。我们的使命是推广新兴的中国当代艺术家，为他们提供一个能够展示自己的作品的本地化与国际化的平台。在艺术村旁边还有一个博物馆空间，用来举办展览、讲座、论坛以及各种活动。此外，我们在纽约大都会艺术博物馆、军械库艺术展期间举办了一系列论坛。

　　我们的另一项使命是向公众推广艺术教育。我们希望在大中华地区的民众能够普遍地参与、感受和学习艺术——不仅仅是欣赏艺术作品，还要与艺术家互动，理解艺术并将之融入日常生活之中。

　　因此，在艺术赞助人的身份之外，我希望能够通过策划展览来引领新的想法，并以此支持有着不同人生阅历和不同背景的艺术家，最大程度上提高像张恩利这样的当代艺术家的可见度，并记录他们的美学视野。对于我来说，策展人的角色是向前迈进了一大步，我可以借此激发艺术家的潜能，并让他们的灵感的火花得以燃烧，在我搭建的平台上实现精神的进步……我希望建立一个优秀的基金会，为艺术界提供成长的土壤，为每一个重要的环节提供有机发展的环境——从软件到硬件——就像我们在博物馆空间中所开展的项目那样。

　　记者：你是如何与张恩利相识的？为什么选择策划这场展览？

　　郑志刚：多年以来，我都在持续关注张恩利的创作。也正是他的作品吸引了我的注意力，而且，我完全尊重他一以贯之的美学视野，以及他通过自己的语言对于平凡生活和日常琐事的表达。“空间绘画”不仅传达了人内心里对于空虚的挣扎，也是艺术家对于自己记忆的随机却自然而然的再集合。它看上去毫无意义而且琐碎，但是这段记忆标记了他生命中的一个瞬间，在这一前提下，一切都变得至关重要了。

　　我10余年前注意到张恩利，他是个天生的艺术家，他的作品传达了很多个人信息，同时也有集体记忆。作为收藏家和策展人，那恰恰是最为打动我的地方，而此次合作就是我对此做出的回应。我感觉我与张恩利和他的作品之间有种联系——有了这样杰出的艺术家和这样亲密的联系，为他策划展览的念头也就顺理成章地产生了。而现在，我们与“空间绘画”项目里的纸箱一起，共同分享了一段个人经历。

　　记者：你们两人的合作何时开始？对于展览，策展人郑志刚提供了那些想法？

　　郑志刚：2007年，我参观了他的第一个“空间绘画”项目，从那以后，我始终都对他的作品感到着迷，希望我们能在以后进行合作。在经历了一年多的想法交流和对话以后，我建议将香港中环的一处超过450平米的空间改造为一个场地特定装置作品。我们通过录像记录了这一空间的拆除、改建、再拆除的过程，并将它作为张恩利作品创作的一部分——他的作品总是给人留下记忆的线索，让人在脑海中留下记忆。我们决定在一个空间中用日常物品再建一个空间，以更好地呈现关于“记忆”的观念——使用他喜爱的纸箱这种素材来再现城市化进程。

　　记者：香港“空间绘画”项目与此前在印度、伦敦等地的版本有何不同？香港的项目如何适应本地的环境？

　　郑志刚：“空间绘画”承载了张恩利的想象力和童年记忆。香港的项目，张恩利又有了新的创举，他用卡通纸箱搭建了这个装置，从某种程度上说，这正是香港的缩影。作品以外，我们还决定保留场地里墙壁和天花板上的东西：钻孔、管线等等，因为这个场地本身就是一个“盒子”，它包含了它自己的历史，这也是让张恩利的每一个“空间绘画”项目在不同的场地和城市都具备独特性的原因。与其说这个项目被本地化了或者适应了这里的环境，不如说他是张恩利对于香港的一种反应和表达，这一点也会被前来观看展览的人们感受到。项目中用到的纸箱是一种材料，也是装置的媒介，很明显，它们是一个临时性的集合，所有住在这座城市里的人都会对其产生共鸣，也就是说，这并不是一次全球化的体验。但是，每一场展览，每一件作品，都值得从它的观众那里得到开放的解读。

　　相关展览信息：

　　展览名称：张恩利——空间绘画

　　展览时间：5月12日—7月13日

　　地点：K11艺术基金会Pop·up Space（香港上环新纪元广场中远大厦）

　　（编辑：杨晶）