作者：史祎

信王军

信王军作品

　　采访者：史祎

　　受访者：信王军

　　展览名称：《民国先生》——信王军个展

　　展出时间：2014年5月4日—5月31日

　　展出地点：北京798太和艺术空间

　　5月4日艺术家信王军《民国先生》个展在北京798艺术区太和艺术空间隆重开幕。本次展览由太和艺术空间董事长贾廷峰先生策划，批评家栗宪庭、诗人俞心樵，艺术家陈丹青担任学术顾问，出席开幕式的特邀嘉宾有策展人廖雯，泰达当代艺术博物馆馆长马惠东，著名学者、法学教授贺卫方，凤凰周刊主编、“先生归来”策划人邓延康，自由作家赵国君，艺术批评家徐子林，展览现场异常火爆，人山人海，众多媒体工作人员及慕名观展者近千人。

　　记者：民国是中国近代非常重要的一个时期，你为什么选择这一时期的人物来创作？希望通过作品传递出什么样的想法？

　　信王军：其一是追忆，对过去的历史进行认真思考和追忆，才能更好地活在当下。

　　其二是历史感，有人提出这系列作品没有通过个人化的方法“转换”成艺术，没有直面当下。显然，这样的理解太过片面。面对这样一段有价值的民国史，我们并不需要为了显得“很艺术”而去刻意“转换”，在当下，能干净地面对真实的历史，已经非常艺术了。

　　其三是史料的修复与深刻，在这些小画中有一个显著的特点就是，作品不是简单在描绘一个历史人物或者一个历史事件，而是描绘了一幅历史照片。这一点尤为重要，体现的是对史料的尊重。因为我们并不希望为了一个理想而去想当然地美化另一个事实。众所周知，我们活在一个缺乏历史感的社会中。

　　记者：为什么想到用铅笔这种工具来再现照片？

　　信王军：强调一下是0.3毫米自动铅笔，这种铅笔比较普遍，随便一个小朋友人手一支。我的大多作品都是拒绝奢华、昂贵的材料与工具，《民国先生》系列作品适合回到非常朴素的铅笔素描形式。绘画过程是强调时间性的，正如值得回顾的历史与我们现在是有时间距离的。

　　记者：现在很多艺术家都在寻求新、变，你为何用这种非常“原始”的绘画方式？

　　信王军：在我看来艺术家首先要完成的任务是真诚的态度，所以一切花哨新奇的语言与强烈的外表在我看来只能证明作品内在的虚弱。在时下的中国，当代艺术不再是为了震撼这个时代，更多的是——为了感动。

　　记者：你觉得历史情怀和人文视角对当代的艺术家还重要吗？这似乎已经被很多人忽略了。

　　信王军：我认为艺术家首先得是一个提前“觉悟”了的人，然后再是思考艺术在今天为何存在。我个人理解当代艺术的主要功能和使命是反对愚蠢，是为人类的彻底觉悟起到一定的反思与提示的作用。沿着这一个脉络，只要是好的深刻的，不管是历史、社会形态、文学、教育等任何一方面都可以被艺术家提取转换成艺术的语言与形式呈现出来。因为优秀的艺术作品就像一盏明灯一样，不管你是否能理解，它都一直在远方照耀着。

　　记者： 很多当代艺术的作品常是巨幅、系列呈现，挂在美术馆里让人远远观看。你为什么选择画小画儿？

　　信王军：首先要让大家明白作品的巨大与强烈其实与艺术本身没有太多直接的关系，消费时代的艺术呈现出的主要特点就是膨胀、巨大、快速、故弄玄虚，在我看来都是浮躁的表现。我个人喜欢选择一种挂在美术馆不一定能被人看到，但只要看到就想静静地欣赏与思考的一种作品方式。

　　记者：铅笔小画是一项非常耗费体力和视力的创作，为什么要用这种特别辛苦 近乎苦行僧一样的方式来创作？

　　信王军：民国系列小画作品最重要的一点是身体的体验，我用两年多时间消耗自己的身体与视力完成了它们。从我内心的角度认为民国的文化精神、思想教育、人物气质与礼节都是值得我们去追忆与崇敬的。

　　我选择一种最为消耗时间、视力与体力的方式正是对民国时代的尊重与向往。在我们的生活中，能转化为具有仪式感的事物并不常见，唯有具有类宗教的精神所依才能产生神圣感和仪式感。所以我认为艺术在今天是具备了开悟与宗教功能的，至少对我是有效的，让我慢慢地修正着自己。

　　（编辑：杨晶）