作者：陈念伟
采访者：博宝评论员
被访者：陈念伟
1、您觉得艺术家是否需要肩负这样的责任，用具有非常正面的观点或者看法，去反映社会主流的，根本的，正确的社会发展方向。还是可以仅仅基于非常个人化的想法又或者知识基于生存需要来进行艺术创作？
答：一个艺术家他应该具备在社会时代发展上的生存能力，艺术家不了解社会发展的情况，闭门造车。他只能成为一个画匠，艺术作品就只有个人的思想。这是第一观点。
艺术作品本来就是适应社会发展的方向，研究和探讨社会发展的历史，艺术鼓舞人们进取向上的精神。也能讽刺社会存在不足的状况。如：徐悲鸿大师画的“骏马”作品，就是为朝鲜人民战争中而画，他作品号召中朝人民解放军想骏马一样有着一种战无不胜的亮剑精神。齐白石大师，在庆祝中华人民共和国成立后，画了一幅水仙玉兰花，题名为“祖国万岁”这幅作品象征这祖国的美好和未来前程的辉煌。这是第二种观点。
艺术家在社会发展时代中看到社会发展的不足之处。艺术家们就会用绘画、漫画的形式去讽刺那些不足的方面。这是第三种观点。
艺术家们看到祖国发生翻天覆地的变化，山水画和花鸟画歌颂祖国欣欣向荣的新面貌，这是第四种观点。
还有专门学佛学的艺术家们以佛、寿、信仰为主题的作画。这是第五种观点。
总的来说是艺术家们都是反映社会主流，各行各业发展的方向，使中国社会向前发展，社会发展离开了艺术创造，就像鱼离开水一样难以生活。在古代发展时期古人用石头在山墙上作画。画太阳给他们带来温暖，画打猎动物给他们带来生活，画在林中跳舞给他们带来快了，从古到今不就是艺术给人类创造了幸福生活，所以说艺术离不开社会。社会就更离不开艺术了。
艺术这个问题，正确的社会发展方向好，还是个人画的想法好，或者艺术知识，都是中国人民生活及社会向前发展的需要。艺术家们在社会及艺术发展的道路上去摸索和探讨。
2、现在再回过头来看先辈们的作品，对我们今天的审美或者精神价值方面，您觉得最有意义的是哪些？
答：前辈们的艺术作品很多。如：清明上河图，第一给人们留下当时人们生活及社会向前发展的艺术之美。第二体现了中国艺术家绘画上走向世界的一种战无不胜的精神，从价值上讲不能论斤论两，而是无价之宝。第三最有意义的就是给我们后一代留下了精神财富和学习、研究、探讨艺术的发展前程。
3、请您谈谈对当今艺术的看法？
答：对当今艺术的看法是老艺术家们只是指望自己的作品能卖多少钱，到处奔波。中年艺术家们为自己的艺术创作而找新思路，因为中年艺术家大部分知道自己的艺术作品与老艺术家相比有一定的差距。所以中年艺术家以临摹带创作，来达到自己的艺术创作水平。目前很多院校毕业的青年艺术家，赶社会艺术发展的时髦性，将绘画作品小写意变大写意，色彩千变万化，给内行们看花花世界。给外行看就好看，这是我个人的观点。
4、如何看待现代绘画和中国传统文化的相互关系？您这一代所遇到的最大困惑是什么？
答：现代绘画和中国传统文化，主要是如何相互取长补短的，进行研究和配合在同一张画面上。现代的绘画目前很多，中青年艺术家以印象派，小写意，大写意，进行创作，实现传统文化的画法，这是社会艺术发展的必然规律。目前艺术家们所遇到的最大困惑就是如何配合和协调画好两者的关系，达到人们所需求的艺术要求。我们只有认认真真的学习中国的传统艺术，来推动中国现代绘画艺术的向前发展。这是几千年来艺术家们向前发展从古到今的一条发展出路。
[NextPage]5、想请您谈谈对西方绘画之美，西方绘画之动人，之吸引您的那个部分的看法，当然也希望您谈谈，您对中国绘画之美，感动你，让你眷恋不舍的那个部分的一些看法。
答：西方绘画艺术之美确实太多，如：达芬奇大师，创作的蒙娜丽莎，就是代表了西方绘画动人、吸引人，让世界人民看到了后人见人爱的一个美丽女人。这幅作品女人的微笑，天真可爱，两手轻轻平放，山水为背景，色彩的艺术之美，构思、构图、思想都给人们一种美好而又有一半美好向往的感受。对中国绘画之美也很多，但走向世界艺术的作品，特别要让世界人们了解中国绘画艺术的作品还是极少。在中国，如：徐悲鸿大师画的马，齐白石大师画的虾等，感动人，吸引人，艺术之美，让我们每个中国人而眷恋的。不管是西方的艺术，还是中国的绘画艺术，他们共同点就是来自于生活，人们就喜欢。
（编辑：罗谦）
