作者：周舒

　　采访人：周舒

　　被访人：邱志杰

　　在中国新一代艺术家当中，邱志杰可能要算风头最健的之一。从书法到装置，再到媒体艺术，他都有所涉及。在做艺术家的同时，他是策展人，还是作家、杂志编辑，还在中国美术学院当老师，他自己认为，“我的身份更接近中国传统的文人”。现在他在尤伦斯当代艺术中心的“中坚”展和中国美术馆的“中瑞新媒体大展”当中都占有重要位置，还被视作最可能成为下一代“艺术市场英雄”的艺术家之一。近日他接受了CBN记者的专访，在他看来市场并非他所关心的要务，“流拍一万次我也无所谓”。

　　周舒：除了在尤伦斯和中国美术馆展出的作品之外，现在还有多少作品在世界各地做展？

　　邱志杰：目前，在柏林世界文化宫有个展，在香港艺术中心有一个群展。广东连州摄影节也有作品正在展出，还有韩国首尔美术馆也有展出。另外在迈阿密艺博会有个学术项目。别的我就不知道了。

　　周舒：为什么最近的作品在体量上大多很巨大？包括在威尼斯双年展的“见微知著”也是其中最大规模的，“宏大”对于你是否有什么特殊的意义？

　　邱志杰：就“宏大”来说，威尼斯双年展的那个作品标题就是“巨人症”，它的主题是探讨人的建构的大野心。因为我比较注重作品间的联系，所以相应有大批量与主题相关的作品。作品因为彼此关联，看上去就像是有很多大体量的作品。

　　其实我也有体量很小的作品，但是不管体量大还是小，我都比较注重作品间的构成关系。明年我会有一个全是小体量作品的展览。

　　周舒：这两年你和尤伦斯合作了不少次，合作的感觉如何？

　　邱志杰：我在尤伦斯办过几次展览，第一次是收藏展，第二次是Dior展，第三次是个展，还有就是中坚展。Dior那个他们是没法选择，而个展与中坚都是他们自己选择的。之所以一直在尤伦斯办展，可能是与策展人的学术认同比较接近。

　　另一个因素是尤伦斯的空间。尤伦斯的空间超大，正好我的手里有超大规模作品，否则一般人不太容易驾驭那个空间。特别是如果没有组织生产，应对空间的能力，那个空间其实是挺难用的。

　　所以说物理上的原因也有，从学术判断情感上的原因也有。不过更多还是情感上的原因。

　　周舒：这次中坚展的策展人们，评价你们“可能是市场上下一代的英雄”，你对这句话怎么看？

　　邱志杰：（笑）如果这个能变成事实也不拒绝。好的艺术家也有办法一下子把自己搞贫困的。比如赚到的钱拿去扩大再生产，或做其他有意义的事，一下子花光也是可能的。

　　不过如果真能在市场上获益，那么我希望能够在杭州买一块地，供中国美院的学生们使用。因为中国美院在西湖边上，那里寸土寸金，地非常少。市场有它的不可预测性，如果我能成为英雄，这可以说是孩子们的心愿吧。

　　其实我自己一直不太关心市场。有些作品卖得高也与自己没关系。这个可能与我做的时候从来不考虑卖的事情有关系。我一心只想着实验啊什么的，于是就成了某个先驱了，占了这个坑以后于是就能卖出好价钱。

　　经常会有拍卖会，会打电话给我，让我找一些我作品的收藏家。我从来不理这些事情，流拍一万次我也无所谓。我只管做我的作品，市场的事情不去想。

　　周舒：你不但自己做艺术家，也做策展人，这两个身份之间如何平衡？

　　邱志杰：我想还不止这两个身份吧，我还是老师，还是杂志的编辑，也还是撰稿人。我想我的身份更接近中国传统的文人。就像苏东坡，他可能是个诗人，是个艺术家，但是秦观和黄山谷，天天在他家里玩，吟诗作对的，号称苏门四学士。这个时候你说他是不是策展人？所以他的身份是非常多元的。“身份的分割”是资本主义知识体系的概念。中国的传统里并没有这样的区分，文人的身份可能是非常多元的。

　　（实习编辑：秦彩萍）