作者：潘妤

    采访者：潘妤

    被访者：王珮瑜

    被众多粉丝称为“瑜老板”的当代余派第一女老生王珮瑜，将参演“第五届东方名家名剧月”。3月15日、16日，一台大戏墨本丹青版《赵氏孤儿》和一场小型沙龙式清音会将先后登陆上海。这也是“戏里戏外·瑜音绕梁”2012全国巡演首站。

　　王珮瑜对记者表示，这两场演出都立足传统而又尝试突破传统，此后将在北京、武汉、成都、深圳和苏州等5个城市巡演，行程历时40天。而在当代京剧界，如此规模的个人专场巡演尚属首次。

　　墨版“赵氏孤儿”：

　　唤回记忆中的经典

　　墨本丹青版《赵氏孤儿》是王珮瑜在2010年首次尝试担任制作人，打造的一版“马余兼美、修旧如旧”的复古大戏。该戏于2011年初在上海大剧院首演，曾创下大剧院当年度京剧演出的最佳票房成绩。

　　“墨本丹青版”指依照“墨壳老本”，即马连良先生1960年剧本整理改编，融入余（叔岩）派《搜孤救孤》的经典唱段，并将原先长达3小时40分钟的剧本缩减至2小时左右。舞美制作走“简约路线”，衬托最传统的一桌二椅，并以检场人连贯全场的场景替换，打造出民国舞台剧的审美效果。王珮瑜在这一版本中融合了余派唱腔与马派表演，并在去年6月获得第二十五届中国戏剧梅花奖。

　　这次在上海东方艺术中心的演出，把庄姬公主的原张派唱腔做了贴合程派的改编处理，由程派新秀赵欢出演。王珮瑜还特意邀请了同样在年轻人中拥有众多粉丝的好友裘继戎友情助阵，作为裘派花脸创始人裘盛戎先生的嫡孙，裘继戎以酷似祖父的扮相和表演气质，在剧中扮演第二主角魏绛。

　　王珮瑜表示，京剧从《搜孤救孤》到《赵氏孤儿》，近百年的岁月淘洗早已成就经典。“我所要做的只是在传统厅堂上点缀一抹属于王珮瑜个人的色彩。” 京剧清音会：

　　吉他伴奏的京剧是亮点

　　相比《赵氏孤儿》，《京剧清音会》是一台更具王珮瑜个人风格和探索的作品。演出中，王珮瑜将以演唱和解说并行的方式，且唱且谈，演唱余派经典曲目及其他各流派中的个人代表作，并穿插介绍京剧老生行当、余派十八张半、孟小冬和坤生艺术等多方面的京剧常识和梨园掌故。演唱会除了传统乐队伴奏的部分外，与吉他的再次合作将是最大亮点。

　　音乐会上吉他伴奏的京剧，是王珮瑜和好友、音乐人梁剑峰的一次探索，2010年曾在“世界音乐周”上进行了实验性演出。王珮瑜说，京剧的板式与声腔非常丰富，吉他弹拨特别适合烘托节奏律动和即兴情感，“有些年轻人说听不懂京剧，其实抛开剧情，抛开唱词，就当作许多音乐形式中的一种，试着用开放的心态去聆听去感受，就能体会到它的声腔魅力。”[NextPage]

　　对话

　　王珮瑜：让更多年轻人和京剧相遇

　　王珮瑜是建国后专业戏校培养的第一位京剧女老生，宗余（叔岩）派，唱念做表皆深具古风，是公认的京剧新生代领军人物。因真诚率性、特立独行，拥有众多年轻粉丝，被亲切地称为“瑜老板”。王珮瑜近几年的个人演出在很多城市都曾出现一票难求的景象。而这些年，一直致力于在年轻人中传播京剧的王珮瑜有自己的一条准则：“角儿的魅力胜过一百句说教”。

　　记者：怎么想到要在2012年举办全国巡演？

　　王珮瑜：这些年我一直在尝试找到创新的方式来解读京剧、传播京剧。2009年，我和好朋友马骞，还有几位前辈艺术家：马志明先生、单田芳先生等一起合作了墨壳原态《乌盆记》，很受观众的欢迎。特别是一些年轻人，他们通过这个演出第一次走进剧场了解京剧、欣赏京剧。京剧不管是从故事、音乐还是表演上，都有很多能够让年轻人产生共鸣的地方。我希望通过2012年的这次全国巡演，创造机会让更多的年轻人和京剧相遇，让他们走进剧场，欣赏京剧，爱上京剧。

　　记者：这次巡演6个城市，就目前京剧市场相对低迷的状况，你对整个票房是否担心？

　　王珮瑜：说实话，现在喜欢京剧的人群其实并不少，尤其是有越来越多的年轻人开始接触并且喜爱京剧。但是的确我们在剧场里往往会看到门庭冷落的景象。这说明很多人在家里听京剧、看电视、听唱片，还有一些票友自己组织票友唱京剧，但就是不来剧场。怎么把某个人群从喜欢京剧变成消费京剧？唯一的办法：戏好、角好。这个好，也可以理解为个性化，有特色。这次巡演的两台演出，在创作思路和表演风格上，王珮瑜的个人符号都非常强。观众可以来看戏，平时不看戏的，可以来看王珮瑜。

　　记者：现在京剧界几乎没人办这种巡演，如果票房惨淡怎么办？

　　王珮瑜：之前一直没人做说明的确风险很大，但我有心理准备。我希望通过这次完全市场化的运作，看看现在真实的京剧演出市场到底是怎样的。如果这次票房真的不尽如人意，我也会有面对真相的勇气，越残酷的真相，越能刺激我前进。

    （编辑：刘苗）