去剧院看歌剧我始终喜欢用“聆赏”两字来形容二个小时的美丽心情，“聆”是听，“赏”是看，最近的《奥赛罗》更是让我兴奋地以为用这词才最是贴切不过了，想来想去，别无它词可选择。
曾有人说，自有戏剧史以来，从未有任何人改编莎士比亚名剧《奥赛罗》达到过威尔第歌剧《奥赛罗》如此卓绝的再创造的高度，只有他们俩人可以平起平坐。此话一语道破此剧的“天之骄子”之作。安常理，歌剧的辉煌之处往往都是给予男高音热血沸腾的掌声，尤其是象威尔第这样的名闻遐迩的歌剧大师用人名标题为戏的《奥赛罗》，可有时也有特例，如《奥赛罗》恰恰有后人想改名为《亚果》，其重要原因之一是此剧中的亚果太重要了，不论唱段、戏份以致表演都大大与奥赛罗的表演有过之而无不及之嫌，当活生生的这部大戏亮相在上海观众面前时，不得不赞佩不已：《奥赛罗》是该改名成《亚果》，名正言顺！著名的音乐评论家巴克尔在他的《音乐名家辞典》有一段精辟的评论：“在管弦乐的处理上，无疑地威尔第受了当代作家：梅耶贝尔、古诺和瓦格纳的影响；但在戏剧的风格上，他则自有其个人的、自然的发展，而且大体仍保留以管弦乐伴奏声乐旋律的意大利作风。不过在他后期作品中，管弦乐的配合比初期意大利歌剧来得细致而丰富，同时他的旋律也更富于情感。”也许威尔第是“百年磨一箭”，当创作《阿伊达》后的16年后、化了7年写作时间才完成了这部堪称百年末遇的巨作。《阿伊达》的管弦乐部分比他早年的作品的确丰富了许多，但仍不失为一部真正的“歌剧”；而《奥赛罗》则更近于“乐剧”，但仍不算是乐剧。以后期的威尔第与前期的相比，固然显得是瓦格纳派了，但他仍保有着意大利的特征，也就是保持着作曲家自已的本色；想来也是，伟大的、优秀的作曲家一概如此。由于剧本、总谱都是无可挑剔的，因此我们在剧中看到的阴谋诡计、尖酸刻薄、邪恶多端…，总之尽可用足世上“刻毒”的词语倾泻在亚果身上不一而足，最后，一人连演四场（别的角色都有AB角）的亚果扮演者杨小勇的精湛演绎让“我们观众恨
之入骨！”无疑，作为男中音的歌唱家、一位歌剧演员他成功了，且大获成功！给我第一印象的是扬小勇出场手持那根拐杖，起先还以为他前段时间因车祸脚伤了，此次出场只能借助拐杖，但事实上我完全错了，这是角色需要的一个“道具”，
这一道具在整部戏中起到了“画龙点睛”之作用，奸诈、冷气、狡黠、刻薄有时就是这一道具让我们看到了台上栩栩如生的扬小勇。男中音、男低音一般讲究声音的厚重，往往不那么注重声音的运转和灵便，以及音乐的律动和感受，因而情感的抒发也会带有一定的局限性。严格来说，在我印象中，杨小勇的男中嗓音不能算是“大号”的，也不能算很厚实，但庄重、柔润和舒展一向是我认为的，加上近年来的滚打摸爬20多部歌剧的实践，在演技上我以为是国内一流了，那天，我坐在大剧院中间稍前的位子，因此在观赏上不仅视线开阔，而且仿佛舞台上的演员气吸都能感觉到。杨小勇的抬手举足、与“对手”的交流眼神都能看到，明显地感到他在角色性格的塑造上是下了很大功夫，真可谓功夫不负有心人，亚果一角被他演活了，表演也很精彩，一举一动，一言一行都淋漓尽致、入木三分地刻画出亚果是一个阴谋狡诈的小人！此外，唱法松驰、自然、通畅、真切，即使是男中音的阳刚型咏叹调也绝不会唱得像轰隆隆驰来的火车，而是刚柔并济，有张有弛，在浑厚中能听得见亮芯。在弱声唱时，每一字每一声仍具有穿透力，射中剧院的每一个角落。在第一幕“饮酒歌”、第二幕“我相信一个神”、“有一个晚上”等唱段中，更能发挥出角色以泄私愤的阴险恶毒的心态。怪不得四场下来，他还居然嗓子仍保持很好的状态，真是“修练”成歌唱大家了。
著名画家戴醇士在他的《习苦斋画絮》中说道：“画，令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”有的歌唱家的演唱，听后使人“惊”、“喜”，有的则令人“思”，如杨小勇。作为上海歌剧院的首席男中音，大小戏也演了二十多部，但由于男音的特性，往往多于配角地位，因此见诸媒体亮相不多，但做人习乐踏踏实实是他多年来的个性，哲人说过，“耐得住寂寞之人终成大器也”，此话用在杨小勇身上实在妥贴倍至。多年来，他少于应酬却多于思考，闲暇时大量观看聆听世界乐坛各种音乐表演形式，把别人喝咖啡的时间用来弥补自已的不足，忘我到如饥似渴，房里的唱片录影带可“堆积如山”，一部浩然之气的大作《奥赛罗》居然一个多月拿下，光唱段就是几十段，且原文背诵，不是厚积薄发，平时勤以补拙真难以“啃”下如此巨作。多年来，任何的一次排练他都看成是一个学习的过程，他说，这几年引进了中外合作歌剧这一形式对他或益非浅，优秀的学习暂且不说，不足的地方也让他引以为戒，
对杨小勇的演绎我是过足了瘾，同时，不得不说的是，这一满足是建立在全体演员的努力勤奋的基础上，红花还须绿叶肥，杨小勇的成功是与其它演员的“对戏”上佳表现分不开的。
写到这里，情不自禁地希望杨小勇和他的同事们“再演一次吧，《奥赛罗》！”
（编辑∶杨阳）
