记者：华辰07年春拍的中国书画专场整体的面貌是什么样的？

　　薛峰：这次中国书画部分一共是500多件拍品，在整体的规模相比于以前有一些压缩。在整体拍品的布局上我们也有一个考虑就是适当地减少了一些海派的作品，增加了一些京派的作品，像李苦禅先生、王雪涛先生这些活动在北京以及北京周边的这些画家的作品，

　　记者：您刚才也介绍了07年出春拍与以往的不同，有哪些重要的经典亮品？

　　薛峰：比方说古代这次我们会有一些像谢先生收藏的陈老莲，近现代像傅抱石、齐白石，还有徐悲鸿、吴湖帆这样大家的作品。

　　记者：请您介绍一下傅抱石先生的作品？

　　薛峰：因为我们都知道傅抱石先生他一生创作的最高峰就是金刚坡下，我们也去瞻仰过金刚坡下他的故居。傅先生尤其在他自己个人的生计困顿以及家国忧患的时候是他的艺术顶峰。

　　这件《凭栏侍女》在金刚坡下所创作我们所见到过傅先生的作品，像他那种以屈原的《离骚》为题材大量的侍女画和古装人物画我们见得很多。

　　这件作品我个人认为在傅先生早期的人物画里属于独特的一件，它描绘的侍女形象是非常天真烂漫的，在他的作品当中也是不多见的，整个作品的氛围以及它的背景营造的都是非常活跃，而且整个的画面气息是显得洋溢着一个比较欢快的气氛，早春三月的这么一个感觉。

　　在傅先生作品当中也是不多见的，所以我觉得这件作品应该算是傅抱石先生早期人物画里具有代表性的一件作品。

　　记者：这件作品之前有在其它拍卖场见过吗？

　　薛峰：我们公司曾经在2004年的时候拍过这件作品，当时的成交价就是100多万。

　　我要介绍的就是曾经在中国美术馆有一个傅抱石百年诞辰的大展，这个展览当时推出了傅抱石全集，这件作品曾经做过傅抱石全集里面一卷的封面。

　　记者：现在这件作品的估价是多少？

　　薛峰：估价是230万。

　　记者：就像您提到的在04年9月份办傅抱石个人回顾展的时候大部分的作品收集都是来自于像港澳台或者海外的藏家，这件作品的藏家提供是中国人吗？

　　薛峰：也是海外回来的。但是现在的提供者那当然是大陆的了，这件作品最早还是从海外回来的。[NextPage]

　　我现在来介绍一下古代的作品，这个是一件明代陈老莲陈洪绶的书法作品，这是我们当代的著名书画家也是鉴定大家谢稚柳先生的旧藏。对古代书画有认识的朋友，一看到这种形式的东西就会类似这样的东西肯定是在文广会或者是在博物馆待过的，这件作品是谢先生在解放那一年提的签条，我们都知道谢稚柳先生和陈老莲颇有渊源，早期自己书画的起家都是陈洪绶，也最终研究陈洪绶。

　　近代的第一篇陈洪绶的论文就是谢稚柳先生的，后来转载在京沪周刊上面。这件作品是谢先生解放前收藏，后来在运动时期被抄走了，后来又还给了谢先生。

　　这件作品它是一件绢本，对于陈老莲书法的研究我们学术界一直有一个争议，就是说他的作品或者说他的书风来历不大能够看得出来。我们不知道他师从哪一家、哪一派？但是从特殊的面目来看受过魏晋、唐人的影响，这件作品叫做《自书兰郎诗》。

　　从书风判断我们认定应该是他中期的作品，字也很大、尺幅也非常可观，在陈洪绶先生的作品里应该算是一件难得的精品。

　　记者：像陈洪绶的作品，人物画受到贯休夸张的影响，书法也应该是？

　　薛峰：这个我们学术界大家一直都有一个争议，因为他的面目独特值得提一下的就是他虽然是在画上面影响巨大，书法的名气相对来讲就要被画掩盖掉一些，但是他实际上书法的成就也是不能低估的。所以也是有很多人研究他，有人说他受过欧阳询、虞世南，包括我们当代黄苗子先生都提出过他受虞世南先生的影响很大。

　　我个人认为他在书法上面的成就丝毫不亚于绘画，那么包括他有一些古体字的写法，来自于古代的隶书写法，而且这种俊逸、洒脱以及奇绝的造型其实是来自于他的绘画，所以我们讲研究陈老莲、研究陈老莲的艺术，画和书法是分不开的，我觉得他的书法和他的绘画应该等同起来是同等重要的。

　　记者：像陈老莲的书法作品在市场上见得不多吧？

　　薛峰：很少，我个人见得很少。

　　那么比较有特色的或者说是尺寸巨大的不多，多数是手札或者是小幅的居多。像这样的作品恐怕只有在博物馆里见过了。

　　记者：也是我们这次中国书画专场的亮点？

　　薛峰：我想是这样，古代的作品现在大家慢慢对它有一个更深的认识之后。今年我们可以从几个大的拍卖公司的拍卖状况来看，古代的作品一直在稳中有升，而且很多古代大师级的作品曝出了一个又一个亮点，我觉得这是一个很好的现象。

　　我们应该对这些传承有序的、被历史所承认的这些大师，他们的作品应该在市场上会有一个好的认可。[NextPage]

　　我再来介绍一件就是李可染先生的《枕流亭图》。

　　今年是李先生100周年，李可染先生的山水画之所以伟大就是因为他真正地从传统里面走出来开创了一个新的样式——所谓的“李家山水”。

　　这件作品的特色在于它是李先生截景山水里面谢幕之作。李先生是1989年去世的，这件作品创作于1989年。我不敢说这是他画得最后一件截景山水，但是不管从技法上、面目上以及他的整个所以代表李家山水特色的地方非常之完整，所以我讲它是李家山水的谢幕之作。

　　李先生在吸收传统的同时非常贴近于大自然，他特别喜欢到生活当中去吸取素养，他真正是实现了对景写生，他有大量素描的手稿以及对景写生的作品。

　　他真的是从生活当中来而且在传统的笔墨上面下了很大的功夫，又吸收了西方的素描、版画一些创作观念和透视的方法，我们所说的他的截景山水就是大山大水截其一段而表现，这个在李先生晚年的创作当中是比较多见的。

　　他自己晚年曾经说过他研究笔墨几十年可以笔一琢纸、力量万钧，这个真的不是一句空话，我们从作品上来看已经不像皴染很多遍，更多倾向于这种墨色的变化以及微妙的对比，其实李先生越画越轻松。真正造就了山水的一个顶峰，我想这个在李可染个人的创作上也真正是一个高峰，所以我说这件《枕流亭图》是他的谢幕之作，我想可能也会有一些朋友有这个共识。

　　在李先生这么多的创作当中他每一件作品真的都是花了大量的心血，而且可以说是废画三千，认认真真对待每一件作品创作的态度之严谨，对于作品的要求、对于自己笔墨的要求，这么严谨的一个画家真是少见的，所以李先生的作品为什么在最近拍卖市场上这么火爆或者说越来越火爆？

　　这个我相信以后会更火爆，这个是和他个人的作品高度以及他作品的严谨，以及他独特的样式和面目有关系的，而且李先生的作品在我们现在可知的、流传下来的山水画数量相比于其他画家来讲是少得可怜的，因为李先生太严谨了，他对待作品的态度和任何一个画家不一样，所以也就是说造成了他真的是出来一件就是一个亮点，出来一件就是一个纪录。

　　这就是李可染。

　　记者：这件拍品会有好多的藏家向您咨询或者是向公司了解这方面的情况？

　　薛峰：很多朋友都向我说起这件作品，现在李先生真是一画难求。不是说哪一个有实力的藏家都希望拥有李先生的作品，任何一个拍卖公司也是以说我这次征得了李先生的作品为荣的，而且很多朋友打来电话问说你们这次有没有李可染或者是怎么样，这个恰恰也是说明了很多的问题。

　　第一，大家对李先生作品的钟爱。

　　第二，李先生在大家心目当中的分量和在整个拍卖市场上中流砥柱不可撼动的地位，从这个方面就可以窥见一斑了。

　　记者：能把这样作品征集到也是华辰员工重要实力的体现？

　　薛峰：也算我们的荣幸吧！因为我们从李先生的作品里，他任何一件拿出来的作品，没有任何丝毫的懈怠，包括他去世之前我看到他临去世前一天写的字依然是精神饱满、写得非常之雄浑，有人讲李先生的画就像音乐的交响乐一样，它真的是大张大合、大笔大墨的对比，造成了一种震撼心灵的艺术。

    （编辑：林青）