刘明远：导演
陈家坪：诗人、批评家、纪录片导演
曾任中国学术论坛网主编，北京青年诗会发起人
这个访谈系列是由施小食和我共同发起的，我特别关注新一代年轻导演，作为电影人的生活状态，以及他们对电影文化的感知，和在电影创作上的实践！
“电影”是一门艺术，但“拍电影”是一份拉帮结派的工作，青年导演的“帮扶”计划，并不像市场上宣传的那么多！
《篮球小子之校园选拔赛》
类型：故事片
时常：30分钟
拍摄时期：2015年
导演：刘明远
主演：过洲、程阳、杨昊松、Brendan McCay
制片人：杨康
下载链接：https://pan.baidu.com/s/1jIs0dKE
（注： 本片下载有效期为7天）
故事简介：
本片主要讲述，在美国留学的刘川因为学业爱情生活纷纷遇到瓶颈人生失去方向，一场校园篮球选拔赛是否能给他的未来带来新的曙光。
唐吉柯德是最酷的人
——陈家坪访谈电影
陈家坪：《蓝球小子之校园选拨赛》是你拍摄的第一部电影吗？是什么原因让你拍了这样一部电影？
刘明远：我在中国传媒大学南广学院念本科的时候，学的是电视摄影专业，也拍过一些短片。2014、2015年，我在美国纽约电影学院洛杉矶就读电影制作专业，《蓝球小子之校园选拨赛》是我在读研究生第三学期期末的时候，对拍完自己的作业感觉不是很满意，对老师在作业上的各种要求也很抵触，于是就干脆拍了一个自己“想怎么拍就怎么拍”的故事。至于对作业的不满意，可能更多体现在刚接触好莱坞式的电影工业化模版运用上，我很不习惯。比如说我们拍作业，老师会要求剧本里多少分钟就需要一个冲突或者笑点。当然，我不完全反对这样，这样会更有效率地制作电影，但是如果生搬硬套，这种东西到最后做出来的片子就是一个产品，而不是一个作品。
但这并不是说我对《蓝球小子之校园选拨赛》就很满意了。因为拍摄时间太仓促，资金不够，很多东西没拍出来。拍摄当中遇到了小麻烦，比如饭店那场戏突然没有电了，耽误了两个小时，计划3点结束拍到早上7点。而且那天的素材百分之八十都倒不出来，一段打斗的戏被迫删掉了。最后一场戏，前一天晚上制片跟我说钱不够了，租不起摇臂了，俯拍镜头是摄影扛着机器站在一个梯子上拍的。不过，最大的问题还是剧本，没有到可以拿出来拍摄的地步就拿出来拍了，反正一切都太仓促。
可能是因为当时拍摄的环境，包括恋人情绪设置方面都是比较安静的氛围吧，我并没有特意去控制这个声音问题。动作戏原计划是拍摄多一些的内容，可时间不够，把一些重要动作拍完以后，已经没有多少时间了，最后，比赛搞成了一个上篮锦集似的。之前计划是要还原整场比赛的。这个本子原是想希望做一部长片，后来只浓缩到25分钟，所以很多情绪可能并没有渲染的太具体，这样，不同的戏之间，可能会产生比较大的反差。
陈家坪：你的电影处理了一对男女同学的恋爱和两个男同学之间的友谊关系，那么你是怎么恋爱关系和人与人之间的友谊的呢？
刘明远：刘川这个角色从一开始，一直是一个很自私，以自我为中心的人，他不在乎其他人。因为他想要辍学回国，女朋友为他放弃了留在美国工作的机会，这些他认为都是理所应当的。娇娇看清这一点以后，决定和他分手他都没有意识到这一点，他以为是别人抢走了娇娇，其实是他自己的问题。片子最后，他经历一些事以后有了变化，他知道Bob需要一辆车，把车借给Bob。
不过感情不是我主要想讲的，我想讲的是我当时对输赢胜负的理解。当时我本人的状态很差，学习跟不上，拍的东西不被老师认可，眼高手低，看不上同学拍的东西自己又拍不出想要的东西来。看一些大师的电影，感觉自己一辈子也不会拍出这样的作品，很是沮丧。当初信心满满的准备终生做电影的梦想很受打击。后来我想开了，我做自己的电影，不去想外界的看法。电影是一门需要技巧的艺术，是需要磨练的。
拍摄《蓝球小子之校园选拨赛》之前，我心里是有这样一个故事，片子做出来以后不去想观众喜不喜欢这部电影，老师给你打多少分，同学怎么看你的片子。重要的是影片是不是把我心中的故事完整地讲出来了，有没有到达自己心中的基准。电影是一种语言技术，好比一个人单词才背了几十个语法，甚至根本没学过英语就想要用英语去讲莎士比亚的故事，这是不可能的。回到我的电影，刘川对篮球就相当于我对电影。角色起名叫刘川是因为一个日本漫画里的一个角色，叫流川枫，他在日本是一个篮球专业很好的高中生，认为美国的篮球是世界最好的，想去美国发展。我很想知道他到美国以后会发生什么？但是作者故事讲到去美国之前就完结了，于是我就编了一个故事，中国的也喜欢篮球的刘川到美国会发生什么？
主角刘川家庭比较富裕，上学吊儿郎当混日子，有一天他厌倦了这种生活，想要辍学回国，当他准备和学校说辍学的时候，看到了学校篮球队招新的海报，他是一个比较自私任性的人，当即决定不辍学了，加入篮球队。这个学校只是一个野鸡大学而已，加入这样一个球队在别人看来毫无意义。因为这样，女朋友也离开了他。他在这种队伍里一辈子都没有机会进NBA，甚至连城市的比赛都很难争取到名额，只是一个社团活动罢了。刘川像唐吉柯德一样，看了过多的骑士小说骑着瘦马穿着生锈的铠甲去和风车搏斗。但是他从做的这件事里找到了真正的自己，找到了自己的位置，知道了自己该干什么。即使到不了世界顶端，进不了nba，得不了世界冠军，甚至刚开始进一个野鸡大学的选拔赛都输了，甚至以后的比赛都会输，但是他从迷茫中找到了自己的位置。这是我要讲的。唐吉柯德是我认为最酷的人，影片最后一句台词也是致敬这本书的作者。
陈家坪：你是从什么时候开始拍自己的东西的？
刘明远：我上了大学有很多空闲的时间，而且学校也有很多别的地方买不到的影碟，我看了不少电影，跟专业老师学了很多，就开始自己拍一些小短片了。
贾樟柯的早期对我影响比较大，第一次看《小武》的时候很激动，没想到电影还能这样拍。我本人也是生长在北方的小县城，那种感觉太真实了。后来我决定自己也拍点东西出来给人看看。我自认为我在电影上的天赋不高，学东西非常慢，可能永远也拍不出姜文那种天才的作品，但是每个人都是不同的，每个人的经历也是不同的，我希望做出一些有我自己风格的东西。而且，拍电影这项技术像写作、绘画一样，也是需要反复训练的。目前来说，我拍电影只能算是刚入门的阶段。
我看过大部分所谓青春、梦想、励志之类的题材，都是比较打鸡血的感觉。好像主人公在某一刻顿悟之后总会逆袭。有一次跟我女朋友聊起这个话题，我们都觉得其实成长往往不是这样的，你可以有梦想有追求，但是通过努力也许有时候还是会相差很远。并不是说结局一定是让人振奋的，但重要的是这个过程中肯定是会带来改变和思考。
陈家坪：《蓝球小子之校园选拨赛》给你带来了哪些方面的思考？
刘明远：比如说刘川，他一直很茫然感觉跟自己的生活格格不入，像是自己生活中的一个“闯入者”。表面上，他不愁吃穿，留学生活也很风光，女朋友对他也好，但他却对这样的生活感觉麻木，甚至他自己都不知道这一切是不是属于自己。但是篮球是唯一让他觉得值得追求的，是他的肾上激素，他想通过篮球选拔赛证明自己、挑战自己。于是他疯狂联系，好像生活中只有篮球是重要的，但最后他还是失败了。失败肯定是因为他并没有那么高的天赋，也没有那么多的时间努力去克服天赋上的不足，当他意识到这一点，他才是真正的成长了。就像我对电影一样，我还有很长一段路需要走，重要的不是说我做这个片子能做到多好，而是这个过程中我能意识到自己还有哪方面欠缺？需要从哪里去努力？我觉得這個也算是一種思考。
这部电影，朋友们给了我的一些评论，是在聊天记录里的，现在也找不到了。但评价还不错。影片中Bob的部分还不错，至少能把观众逗笑了。我也投了一些国内外的电影节，入围很多，但最后没有获得奖项。有一个网站叫filmfreeway，有很多全世界的电影节，我是在这上面投的，我的制片杨康负责帮我处理的投电影节这些后续的事情，我个人没有去管，剪辑完成以后就一直在准备下一部电影了。
今年有一个德国的电影节international film festival，我的作品入围了一项最佳导演，他们邀请我六月份的时候去，会有放映，但因为我在国内有一些事情需要处理就没有去，最后也没有获奖。
在美国的时候，我在自己住的公寓里举行过一个小型的放映会，邀请了一些同学和朋友。回国之后给我的大学老师也看过。总的说来，《蓝球小子之校园选拨赛》这个故事，重要的不是结果，而是这个过程中我对自己的认知。这个就是我创作这个故事的初衷，我个人对人生追求的一个思考。在演员方面，我真的觉得合适的演员确实是太难得了。当时在洛杉矶，因为华人演员资源有限，面试了许多人，要么存在形象问题，要么存在口音问题。最终确定的这几个演员，各方面我觉得都是跟这个剧本设定很吻合的，这点我觉得还是很幸运的。团队资金因为是我自费，当然，经过这次拍摄我吸取了很多经验。
陈家坪：中国的电影制作环境和美国的电影制作环境有什么不同？你想成为一个什么样的电影导演？
刘明远：我觉得好莱坞已经形成了一套非常专业、成熟的电影产业模式。就是你在这个环境，这个模式下，一切都是在有条不紊地进行。制片是专业的，灯光是专业的，连搬运器材的人都是专业的。整个组就像是一个精密的仪器，每一步需要做什么，每一项还差了些什么，都是可以及时沟通拿出解决方案的。
不过，在美国拍片子各种手续就是比较繁琐，要拿到拍摄地的许可证。当时，我有一个作业想在家里拍，但是也需要拿到拍摄许可证，甚至还需要得到10米以内邻居的同意才可以。如果涉及到有小孩，包括动物出演的镜头，都需要聘请专门的看护在现场。有些拍摄需要封路或者有打斗戏，还要聘请警察在现场维护，以防有意外发生。甚至一些私人场地也会聘请他们的人在现场看我们拍摄。拍摄时间都是要提前订好的，守信用是一件非常重要的事情。
在美国拍摄，我感觉很大的一点就是群演都非常敬业，而且相对来说专业很多。在好莱坞大部分群演都不是美国演员工会的，所以他们几乎都愿意无酬劳参与演出，只要能得到戏份，能在履历表上添上一笔经历，他们就觉得很值得，这一点我觉得是非常难能可贵的，对导演来说也是一种激励。所有人都非常诚恳、认真地对待这个剧本这份创作，而不仅仅只是一份按小时收费的工作。在这种环境下，我觉得成长是非常快的，因为你很容易就意识到创作上的缺口，或者是拍摄上的一些困难。回国以后，我还没有跟国内的剧组合作过。明年我会开始拍我的第一部长篇电影。我的主要团队找的还是当初在美国读书时的同学，所以还不能跟国内的剧组产生一个比较。
我是河北廊坊人，平时我很喜欢和朋友家人聊天，喜欢拍一些生活化的东西。我觉得电影就是讲故事，导演一定要会讲故事，如果你连个故事都不会讲那你就不是这块料。有时候，我看到某些电影让人看不下去，例如某些恐怖片，本来故事是个挺可怕的故事，但是看到最后也没有感觉被吓到，看一部两个小时的恐怖片还不如听我奶奶讲个五分钟的鬼故事刺激，这就是会不会讲故事的区别。我希望自己用电影讲的故事会有人爱听，有人喜欢。以后就算没钱拍电影，强烈的讲故事的欲望也会让我去画漫画、写小说，也会把故事讲出来。我不知道怎么说我想成为哪种导演，但我就是想想拍出有劲儿的东西，在别人看的时候不经意间被来了那么一下！
（编辑：夏木）
