采访者：秦婉
受访者：杨子珊
第70届戛纳国际电影节正在进行中，唯一一部入围官方单元的华语长片《路过未来》已在媒体面前亮相。本片讲述的是一个出身甘肃农村的女孩在深圳打工，为家人买房却经历种种苦涩的故事，反映了中国在经济高速发展进程中，对底层人群造成的生活影响。
杨子姗在片中饰演女主角杨耀婷，不同于《致青春》和《重返20岁》中活泼外向的演出，《路过未来》中的她展现了内敛和柔弱的一面，并首度尝试了近似素人的艺术片表演，尤其在全片90%的长镜头处理下，对她提出了更高的要求，作为华语电影小花中演技较为突出的一位，杨子姗也是圆满完成了任务，她表示也在其中获得了表演上的提升。
此前杨子姗曾受品牌邀请来到戛纳电影节参加红毯仪式。而这次自己主演的电影成为戛纳官方单元“一种关注”的入围片，可说是“带着作品走红毯”的实力表现，对此她坦言心情的确不同，而当德彪西大厅中，无数人看完《路过未来》为主创们鼓掌时，她感受到了拍电影的神圣使命。
在李睿珺电影里零度表演，给我上了一堂新课
记者：这次出品人里面也有你的名字，为什么会想参与投资？
杨子姗：其实也不算是投资，可能是因为导演觉得我片酬拿的很少，所以给我这样一个称谓吧。
记者：最初这个剧本吸引你的地方在哪里？
杨子姗：最初我没有看剧本，是导演给我讲这个故事的时候，我就说你找我演吧这样子的。我是很欣赏李睿珺导演，我跟他是拍短片认识的，认识他之后我就看了他的作品，非常喜欢他讲故事的方法，很欣赏他这个人对电影的那种执着、热爱和奉献的精神，我特别想跟他一起去拍一个戏，做一个新的尝试和有意义的事情，所以当时他给我讲这个故事的时候，我说那你就找我演吧，他说好，就这样。
记者：他之前电影里面有很多非职业演员，到你这边变成了专业演员，会不会感觉表演方法是完全不一样的？
杨子姗：这次的角色是有一些戏剧张力在的，导演也说如果全素人的话可能无法把这个角色所有的张力呈现出来，还是要用职业的演员，那只是说职业演员要怎么样在这样的戏里放下自己所有的表演经验、表演能力，松驰地去呈现，像没有经过表演训练的人一样，做这种零度表演，但它还是表演。这也是我第一次尝试用这样的方式去演戏，算是我上了一堂新课。
记者：需不需要你去体验生活，之前做一些准备。
杨子姗：当时我没有花非常多的时间去体验生活，在这个戏之前我在拍另外一个戏，从2月份就拿到剧本，我会常常看剧本，常常去想，去感受这个角色想要传递出去的东西。在演这个角色之前，她在我脑子里在我心里，其实一点都不陌生了。
记者：拍摄了有多长时间？
杨子姗：拍摄大概45天、50天的样子。
记者：这个角色还是挺纠结的，有没有入戏太深的状态？
杨子姗：入戏太深的状况其实还好。我拍戏的时候，其实还是会把演戏跟生活区分开的，拍戏这一段时间内，我会让自己处于一个状态里面，不太去跟别人聊天，不太跟别人讲话，不去听一些什么，或者跟别人玩闹，自己在一个比较安静和自我的状态里面，杀青之后我就会努力去把这个状态调整回来。我觉得如果长期压抑自己，身体其实不太好，所以我一拍完戏，就会立刻出去玩，去旅游，或者是去跟朋友聊天，希望尽快让自己从这个拍戏状态里面跳出来，没有那种在角色的情绪里面完全走不出来和无法自拔的情况。
记者：这个角色跟你之前一些外放型角色不太一样，一直都挺内敛，外表上看起来非常柔弱的一个人，但是其实她想达到那种目的，有点超出她的能力范围了，我不知道你怎么去理解？
杨子姗：我觉得很多事情她是觉得，应该能努力做，也许可以做到，拼拼看，她是被逼到她实在是不忍心看到父母回到甘肃农村，去过他们不能适应的生活，也无法接受妹妹这一个家里唯一在读书，有可能通过学习改变自己命运的人，又要出来走她这条打工的路。我觉得她是因为太爱自己的家人，而被逼到说想要去拼拼看，是不是可以有机会改变，因为她的父亲在深圳打工赚的钱，全部花在给她看病上，给她换肝，所以她也想把父母这个房子给挣回来，结果拼到最后，自己完全承受不了这种结果。
长镜头演出锻炼人，一场开窗戏拍了一整天
记者：这次有很多长镜头的表演，这方面你觉得适应吗？
杨子姗：这就是一个挺锻炼演员演戏的事，平常拍商业片，比如说我这个地方哪里不好，可以靠特写镜头来剪接，来弥补表演上的某些不足，但是这次90%的戏都是一个镜头下来的，你就要从头到尾都准确的在情绪状态里，不可以有一些失误，这也是一种锻炼。一开始没看之前我自己挺担心的，不知道用这样长镜头的表现方式，自己的表演在里面会不会哪里不好，或者是什么的，昨天看了放映之后我觉得还行，看到跟以往完全不一样的自己，不一样的表演方式，我觉得真的是上了一堂课。
记者：每次拍一场长镜头，有没有排练？
杨子姗：没有，可能要走一下位置，因为每场戏里面都有很多群众演员，所以大家要走一下位置，不要出错，谁一出错就要重来，出错一个地方都要重来，所以比较辛苦一点。
记者：有没有那种拍了好多条的？
杨子姗：有，就是大场面，群众比较多的时候，有的人看镜头了，有的人没走到位置，有的人怎么样，好像有一天群众演员很多的一场戏，拍了二三十遍。还有一场戏，就拍我开窗户开了一整天，就是那个我最后把窗户打开的镜头，一个大全景，有一个航拍器在外面，我窗户一打开，从我脸上滑过然后这样出去，那个航拍器飞到一半出了问题再回来，可能飞到哪里又有问题，那一整天我都站在那个窗户边，一直不停地开窗，开了一整天，开到第二天感觉肌肉酸痛。
记者：那个窗很重。
杨子姗：那个窗户很重，它是那种比较老旧的铂金的，轮子也不是特别松，我又想拉开的时候是顺的，不要中间有卡壳，所以我要用很大的劲，脸上又要装出轻轻的样子。
素颜扮憔悴出演，希望观众认不出记者：最后耀婷在火车上好像有一个梦境，在沙漠里面看到一个白马上有一个白衣女子，这个寓意你觉得是什么？
杨子姗：我觉得这个寓意是那个骑在马上的女孩子是她的灵魂，她自己知道自己的身体特别不好，快要死了，但是她其实并不想死，她在喊她，她站在马前面对着她喊了一句，但是画面里是没有声音的，她喊的内容其实是“你要去哪儿，你别走，你别走”，其实她是不想要这样的结果，她还是希望自己能够健康地生活下去。
记者：抓不住自己命运的感觉。
杨子姗：对。
记者：这次好像全部都是素颜出演是吗？
杨子姗：有化妆，但是在化黑，化雀斑和化黑眼圈、化法令纹，每天到现场化妆就是深色号的粉底，脸到脖子全部要涂黑，化雀斑、化黑眼圈、化法令纹，看起来很憔悴，我自己昨天看，也是被自己的脸丑哭了。
记者：会不会怕大家以为那是真正的你？
杨子姗：我觉得无所谓，其实我希望他们看不出来这个是谁，如果他们看到说，这谁呀，那可能是我塑造角色的一个成果。
带着作品来戛纳，感受到拍电影是神圣的事
记者：上次来戛纳是品牌邀请，这次是带自己作品来，是不是感受完全不一样？
杨子姗：上一次是在玩，就是跟Dior过来。这一次的话因为是带着宣传电影的责任来，比较有使命感，而且这次有作品，感觉上会非常不一样。
记者：昨天在德彪西大厅里首映，大家看完电影集体鼓掌，心情怎么样？
杨子姗：内心觉得很激动，认真拍电影真的是一个很神圣的事情，你的作品可以在戛纳这样的电影节首映，有那么多热爱电影的人跟你一起看电影，然后所有人都给你鼓掌、鼓励，你会觉得拍电影也是一个有使命感的事情，是一个神圣的事情。
（编辑：夏木）
