由中、日、韩三国知名艺术家联手打造、江苏省演艺集团耗资400多万元制作的《1699·桃花扇》，由上海圣翎演出公司首次引进申城，将于下月10日、11日两晚登台东方艺术中心，参加“迎世博·长三角名家名剧月”展演。 
 
    顶级团队 豪华舞台

    导演田沁鑫介绍，打造《1699·桃花扇》的是一支国际顶级团队。文学顾问是台湾文学大师余光中，戏剧顾问是曾任韩日世界杯开幕式总导演的韩国人孙桭策，创作推广音乐的是曾给宫崎骏电影作曲的日本作曲家长冈成贡，舞美灯光设计是旅美艺术家萧丽河，服装设计是曾获戛纳电影节技术大奖的影片《荆轲刺秦》的服装设计师莫小敏。

    舞台被设计成“透明”的博物馆，墙上是若隐若现的明代山水画，地面也仿佛是秦淮河影影绰绰的水面，布景在“水”中形成“倒影”。剧中近60名演员穿的200套服装全是精美手绣，无论蟒袍、大靠、水袖、香巾，件件都是艺术品。

    明星新秀 光彩满台

    《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感。戏中饰演男女主角侯方域与李香君的演员，除了国宝级艺术家石小梅和胡锦芳两位外，还有江苏省昆剧院的中青年演员。这30多位青年演员，平均年龄不足20岁，个个青春靓丽，都是当地戏校、院团挑选出的佼佼者，其中最小的演员单雯，年仅18岁。

    排练采用传帮带方式，由老艺术家石小梅、胡锦芳、黄小午、赵坚等口传心授，中年技导一起帮助，每天三班倒地苦练唱腔身段。在台上，这些秦淮河边长大的演员燕舞莺歌，将每个动作都表现得细致到位，神形惊艳，成为全剧的最大看点。

    文武并重 恢复原貌

    《桃花扇》是中国古典戏曲四大名著之一，但自清初以来其演出价值远远逊色于它的文学价值，原因就在原著人物众多，情节曲折，线索繁复，规模浩大，舞台呈现困难，如今的常见曲谱仅限三出。

    为寻找和把握300多年前《桃花扇》曲谱的基本风貌，剧组走访相关研究机构，努力挖掘散落民间的曲谱，并将全剧删减成六出三小时的演出本，基本恢复了300年前文武并重的演出规模。演出本完全忠实原作，还首次呈现了两位痴情人最后撕破桃花扇各自出家入道的原版结局。田沁鑫解释，剧名中加入的1699这一数字，正是孔尚任当年《桃花扇》完稿的时间。

    （实习编辑：庞云鸽）