12月上旬，电影《孤星计划》上映。从情节、角色，再到故事节奏等，引发了诸多讨论。

  影片塑造了性格迥异的人物群像，故事脉络也比较清楚：百年前一群临危受命的青年为完成一场绝密护送任务，与各方势力展开斗智斗勇的生死搏杀。

  为什么说《孤星计划》是“青春谍战片”？为什么选择演员王源饰演李一民？为什么片中打戏比较多？带着这些问题，我们和《孤星计划》导演徐展雄聊了聊。

  大时代中的小人物

  在人物塑造上，《孤星计划》有一个特点，那就是聚焦大时代中的小人物。无论是李一民，还是丁梦华、许天平，乃至戏份不多的配角，每个角色都有自己的特点。

  作为主角之一，李一民有一条清晰的成长线。他是一名工人，有着最朴素的正义感，机缘巧合之下结识了丁梦华、许天平等一群有理想的年轻学生，以及他们的老师侯少烈。

  他向往学校的生活，侯少烈告诉他，就算没有钱，你也可以来学校一起学习知识。寥寥数语，在李一民心里深深扎了根，同学们也成了他的朋友和亲人。

  “他的信念感也在这个过程中慢慢奠基。”徐展雄说，“故事的结尾，李一民牺牲时露出了释怀的微笑，觉得自己最终完成了任务。他亦如同一颗璀璨的流星，照亮了夜空。”

  从导演的角度出发，他设想，李一民最初给人的印象，应该是单纯的，带着点陌生感。故事从李一民的视角铺开，带着观众去了解上海大学和朝气蓬勃的学生，逐渐融入其中。

  提到选择王源饰演李一民的原因，徐展雄说，自己看过王源在影片《地久天长》中的表演，“王源与生俱来散发出的那种青涩感，能够很好地表现这类角色。”

  他觉得，李一民有些青涩、有些小小的自卑，后来也有了自己的信念和坚持。而王源生动演绎出了人物的这些特点，“他非常好地完成了这个角色。”

  带有青春色彩的谍战片

  “带有青春色彩的谍战片。”这是徐展雄对《孤星计划》特点的总结。

  他解释，故事发生的背景是1927年，原本设想是纪念上海大学百年诞辰，诠释百年前这所大学师生们的面貌，所以，最初讲故事的着眼点放在了“青春片”上。

  “提起谍战片，我们往往会想起那些老谋深算、尔虞我诈的故事，《孤星计划》里有诡计、有较量，但依然有青春的底色，表达的是百年前的年轻人对自己人生的选择。”徐展雄说道。

  与一些“谍战”类型的影视剧相比，《孤星计划》里的打戏比较多。徐展雄表示，“片中的年轻人不顾一切想要冲破黑暗，动作戏可以从侧面展现人物的热血。”

  为了保证拍摄质量，他说，在电影筹备阶段，所有主演都提前进组，也都经历了长期训练，所以整部电影中，动作戏的实际拍摄过程相对比较顺利。

  片中李一民被抓住后，有一场爆炸戏危险程度最高。徐展雄说，爆炸时会有很多碎片、碎石，为了追求最真实的效果，演员得离爆炸的房子非常近。

  “王源很勇敢，拍戏也很敬业，这场爆炸戏所有(环节)都是自己一个人单独完成的。”对于王源在片中的表现，他很满意，“对这个角色，王源一直非常投入。”

  电影是遗憾的艺术

  《孤星计划》上映后，不少观众都在讨论片中人物的命运和细节。

  徐展雄则如此解读片中角色：“丁梦华的身上闪耀着理想的能量和光芒，承载了这部戏的主题核心；许天平的性格则比较复杂，就像生活中的很多人，面临一些选择时会左右为难。”

  他表示，《孤星计划》想表达的主题是“生命和青春的意义何在”。

  “在人生的某个阶段，每个人都可能会面临着一些艰难的选择。”他提到，“当做出选择往前走时，我们会受伤，伤口结了痂，那些疤痕就像是你成长的徽章。”

  电影上映后，有些观众觉得拍得很热血，也有观众认为，一些细节还需要再打磨打磨。

  “业内一直说，电影本身就是遗憾的艺术，没有百分百完美的电影，《孤星计划》也是如此。”徐展雄觉得，“但无论如何，创作者必须投入自己的心血，真正爱自己拍摄的电影和人物。”

  （编辑：李思）