作者：廖阳

　　采访者：廖阳

　　受访者：金星

　　针对金星取消《迷魅上海》第二场和《九宫格》的演出，记者专访了金星，她表示，“不管是交响乐还是现代舞都要常态化，不能老靠新闻爆点来推演出，这是不对的。”

　　“要把文艺演出常态化”

　　记者：演出票卖不出去的主要原因是什么？

　　金星：还是宣传不到位吧。靠我们自己在微博上宣传根本是不够的。另外，可能我们票价定得太低，平均下来200元一张都不到，上海的观众可能更喜欢票价昂贵的演出。我们480元的是VIP票，只有20多张，其他都是380元、280元、80元的票。

　　记者：你在微博上提到要拒绝在新闻宣传上提供爆点，能具体谈谈吗？

　　金星：能有什么爆点？我们就是一个纯粹的现代舞演出，就是金星舞蹈团长期在上海演出中的一场。我们在国外也演出很多年，很多国外的朋友还说我们的演出太少了，在国外演出他们都很难买到我的票。

　　记者：之前你也接连在东艺演出过《海上探戈》和《中国式交流》，票房都不错，会不会是观众审美疲劳了？

　　金星：不多呀，这三场演出完全是不同的作品。不是视觉疲劳的问题，喜欢现代舞的观众还是少数，他们对现代舞的接受程度没那么普及。喜欢看我们演出的观众还是有一批，我们只要有演出他们都会来看。我们要把文艺演出常态化，不管是交响乐还是现代舞都要常态化，不能老靠新闻爆点来推演出，这是不对的。

　　“不要再做自欺欺人的事”

　　记者：其实上海国际艺术节期间舞蹈演出类节目很多，有些国际舞团在上海的票房和反响都很好，说明上海观众对舞蹈是感兴趣的，为什么推广还那么困难？

　　金星：这次票房最好的是杨丽萍的《孔雀》，因为是收官之作，大家都想去看个究竟，很珍贵，票房好也很正常。其他的演出票房能好到哪里去？很多都是拉了企业赞助的。

　　记者：相对北京和广东，上海做现代舞的舞团确实是太少了。

　　金星：很多文化人对现代舞都没有最基本的认知，不懂舞蹈，也不碰舞蹈。现在全世界都在做现代舞，任何一个舞团如果不做现代舞根本没法生存，但我们的文化界和舞蹈界对现代舞还是有偏见的，你不能说他们不喜欢，但他们因为不懂就不吱声，也不扶持年轻人，所以中国现代舞发展特别慢。

　　记者：你也说，观众更喜欢听你说话，而想通过舞蹈了解你思考的人比较少，在你看来是什么原因？

　　金星：很多观众之前都不知道金星，也不知道金星做现代舞。但在电视媒体这几年，他们总算对我的舞蹈有了些了解，他们会说，原来金星是舞蹈家，那就去看看吧。但更多观众是接触信息太多，懒嘛，不愿走出家门进剧场，觉得那是一件很奢侈的事情。如果是走进餐厅，很多人会跃跃欲试，但走进剧场的人还是很少。

　　记者：你更愿意他们关注剧场中的你还是电视上的你？

　　金星：这是双方面的，也是双刃剑。剧场里的我是更真实的金星，是我作为一个舞蹈家的思想的一种体现；电视上的我是从表演方面，尽我所能去回馈社会。两边我都要把握好。

　　记者：上电视说话和在剧场里跳舞，对你来说哪个会更自信？

　　金星：当然是跳舞了。我是属于剧场的，电视我可以做得很好，但剧场才是我的最爱。

　　“我是靠票房说话的”

　　记者：金星舞蹈团现在在国内外的演出比例是怎么分配的？舞团貌似每年推新作品的速度还是慢了点。

　　金星：我们一共有20名演员，每年在国外的演出占全年演出量的70%。我们随时都在创作，当我没有创作灵感的时候，演员也会创作，我们也会请国外的编导来加盟。

　　记者：金星舞蹈团是国内最早开办的民营舞蹈团，这么多年来盈利压力大吗？你是不是要经常把自己从电视上赚的钱补贴舞团发展？

　　金星：好在我们有海外市场，海外市场开拓地很好，和国际舞团、舞蹈家之间的合作也很频繁。纯粹靠国内的演出票房，我们早就饿死了。而且我们在国内的演出也没拉赞助，也没有什么国家的支助和拨款，全是靠自己的票房，所以我的底气很足，我是靠票房来说话的。

　　政府现在也有对文化演出的扶持政策，我们也去申请过几次，2007年和2011年分别得到过一次。上海是有文化发展基金的，最好凭作品来分基金，出新作品就给钱让舞团多演出。

　　这也是我去上电视的原因，我只能这样维持舞团生存。我们舞团每年的开销要150万到200万元，除了票房，剩下的都要我来出。没有什么划算不划算的问题，我就是喜欢舞蹈，热爱自己的事业。我们现在在舞蹈教学方面也在慢慢开始，能维持一部分舞团房租的收入，但我对教学要求比较高，没打算滥用。

　　（编辑：闫伟伟）