作者：刘艳

　　采访者：刘艳

　　被访者：陈飞华

　　“你方唱罢，我方登场”的亚运文艺演出活动于前晚在广州友谊剧院拉开“广州上海演艺文化展示月”的大幕，来自上海歌舞团的舞蹈诗剧《天边的红云》作为开幕演出，一连两晚让市民和八方宾客经历一场“中国式红色经典”的深刻感动。这部以女性故事为主线的长征题材舞蹈诗剧给观众带来了“意外的震撼”，当剧院电子屏打出一行字“红军长征时，出发30多万，存活3万，现存126人……”时，很多观众都流下了感动的泪水。

　　前晚演出结束后，本报记者采访了上海歌舞团团长陈飞华。

　　广州日报：《天边的红云》自2006年公演以来已有4年的时间，此次来穗参加亚运期间的文艺演出，有做特别的准备吗？

　　陈飞华：这部剧走到今天已经很成熟了，去年该剧获得了“荷花奖”金奖，至此，这个版本就相对固定下来。这次来广州演出就是获得“荷花奖”金奖的版本，整场演出紧凑而丰满。

　　广州日报：普通观众该如何理解“舞蹈诗剧”与“舞剧”的不同？

　　陈飞华：“舞蹈诗剧”是中国独创的，舞剧讲究故事、情节、人物、脉络，舞蹈诗剧也有这些东西，但点到为止，更多的是采用写意的手法，注重情绪的张扬。

　　广州日报：业界普遍认为，舞蹈不适合讲述太复杂的故事，但长征这样的军旅题材应该算是很宏大的，在编排《天边的红云》时，遇到过困惑吗？

　　陈飞华：舞蹈长于抒情，不善于表达情节，但她之所以能够成为一门亘古流传的艺术门类就在于她虽然“不说话”，但“不说话”的感染力可能比“说话”的感染力还要强。在《天边的红云》中，除舞蹈本身外，我们还运用了大量的舞台美术来帮助“说话”，独舞、双人舞、群舞，配上不同的画面、灯光都可以表达不同的情感。

　　广州日报：对于这样的主旋律作品，在创作过程中容易遇到观众的接受度问题。有人说《天边的红云》的成功很大原因在于选择了战争中的女性作为挖掘对象，您怎么看？

　　陈飞华：是的，以往一提到军事题材，给人的感觉都是“很正面”、“很硬”，从女性角度挖掘的剧不多。但是我们在创作中不断感受到，长征中的人物实在太丰富了，尤其是女兵战士，通常我们会觉得，打仗就是男人的事，当这样惨烈的事有女人出现时，人们往往会觉得愈加惨烈，从这些角度挖掘，作品就会更人性、更鲜活、更感人。

　　广州日报：舞台上这些演员都是年轻的“80后”、甚至“90后”，可以说他们在舞台上演绎的就是70多年前的同龄人，时隔70多年，他们如何能够透彻地理解曾经的那些生命，并将那种情绪带到舞台上？

　　陈飞华：这个问题非常的敏锐，今天的年轻人与70多年前的同龄人相比，缺少一些坚定的东西，如信仰。

　　排这个剧的时候，对于演员来说，舞蹈技巧根本不是问题，如何理解人物的心理成为很大的一个问题，为此，我们真的是下了很大工夫，资料、电影、走访老红军、重走长征路，这一路下来还真有效，年轻的舞蹈演员们都非常受感动，走进排练室，演员和导演闭门“修炼”整整三个月，一点一点抠，才把舞蹈与情绪完全融为一体。

    （实习编辑：明莉萍）