2001年，舞蹈家杨丽萍花了一年多时间，走遍云南的山山水水，采集原始的民族舞蹈元素，招募乡间舞者，花了18个月亲自编导，创作了大型原生态歌舞集《云南映象》，一晃，这部经典作品距离首演，已是十年。

　　十年，说长不长，说短不短，杨丽萍从最初舞台上的主演，彻底转向了幕后。8月23、24日，登陆上海文化广场的《新云南映象》中，新一代舞者完全挑起了大梁，自言“人要服老”的杨丽萍在接受晨报采访时表示，自己现在的关注点在创作上，手头正酝酿着音乐剧《五朵金花》的打造，“对任何一部经典来说，作品本身才是最重要的，而不是哪个明星。”

　　压轴添“彩蛋”

　　《雀之灵》加入古老民间舞

　　十年，四轮巡演，杨丽萍带着原生态的《云南映象》走过了中国内地48个城市，以及日本、美国、巴西、阿根廷和中国台湾、香港等多个海外国家和地区。即将来沪的版本是《云南映象》第五轮的巡演，经过全新音响、灯光等现代技术的再打磨，被冠之以“《新云南映象》”，不过，在杨丽萍看来，作品本身的“魂”没变，“用歌舞的方式，把云南少数民族对天地、自然的情感表现出来，不论是十年前还是十年后，都是一样的，它不会因时间而改变，也不会因舞者而改变，由我来跳或是由新生代演员来跳，这种在祖先印迹中找到自己印迹的传统，永远不变。”

　　杨丽萍告诉记者，《新云南映象》保持了旧版的主体，为了让作品中所包罗的云南彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等等民族生活原型、民族宗教活动的盛世场景得以展现，杨丽萍和她的团队将包括帕尼灯在内的600余支灯光效果，插秧鼓、象脚鼓、太阳鼓等68面鼓的鼓风鼓韵、民族村寨中收集的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋，都搬上了舞台。不同的是，舞台音响、灯光效果升级了，“原来3声道的音响，这次全换成了5.1环绕立体声，还特别请了北京的混响师重新打造声效，全新的声光电强化了传统的原始符号，舞台呈现效果肯定比过去要好。”

　　记者了解到，此轮调整中，开篇的《混沌初开》进一步加强了仪式感，在混沌的夜幕中，鼓声时而激越如响雷，时而轻细如雨丝，演员原生态的演绎，歌者质朴而悠远的声音，在原始力量与真实节奏中，让观众更真切地感受开天辟地的自然仪式。作为《云南映象》的压轴制作，尾声的《雀之灵》将以更新颖的方式呈现，昨日，杨丽萍向记者透露，在原本的基础上，这次加入了孔雀舞第一代舞者“毛相爷爷”的“架子孔雀”形态，以最古老的民间舞重新组合了这一桥段。

　　转向创作

　　酝酿音乐剧《五朵金花》

　　自2011年后，杨丽萍逐渐从《云南映象》的舞台上隐身，转向了幕后，“人要服老，新人一定会出来，挑起大梁。对任何一部经典来说，作品本身才是最重要的，而不是哪个明星。就像《天鹅湖》，乌兰诺娃跳也好，其他人跳也好，斗转星移，表演者层出不穷，但丝毫不会削弱作品本身的力量。”

　　如今，杨丽萍把《新云南映象》放心交到了新一代演员手中，曾在“昆明驻场版”中替代杨丽萍角色的杨武，成了新版的女主演，十年前首演就活跃在舞台上的男领舞虾嘎，仍然跳着，“这批演员难能可贵的就是坚持，不放弃。不管时代怎么变迁，体现生命最本质的一些东西，永远不会过时，这恰恰是《云南映象》最宝贵的气质。”

　　“我现在主要的关注点在创作上。”杨丽萍向记者坦言，接下来，舞台上的时间会越来越少，在云南大理，她正忙着和各方筹备盖一座剧场，作为音乐剧《五朵金花》的驻场演出地。身为白族人，杨丽萍一直想要创作一部属于白族的作品，电影《五朵金花》给了她启发，“我们白族人的音乐旋律感，甚至要比舞蹈更发达，《五朵金花》这个题材，实在是太适合做音乐剧了。”她还有一个私心，要把《五朵金花》做成具有中国民族特色的音乐剧，“现在我们的原创音乐剧走入一个误区，创作风格都偏向百老汇式，其实，中国民族音乐有很多特色可借鉴。”

　　（编辑：王日立）