由国内著名舞蹈家王亚彬创立的品牌演出系列“亚彬和她的朋友们第六季”携手中外著名舞者将于今年8月22日、23日晚7:30在北京国家大剧院参加“中国舞蹈十二天”的系列演出。此次和观众见面的新作品题目为《梦-三则》，由独舞、双人舞和群舞组成。由王亚彬携手曾担任美国阿尔文-艾利舞蹈团17年主要舞者的伊丽莎白·洛克萨斯·都布莱斯、国内青年舞者也是参加舞剧《生长》的舞者尹昉、李超和王晴创作并演出。

　　“亚彬和她的朋友们”第五季《生长》自去年11月在国家大剧院首演至今， 受到国际重要艺术节的邀请，目前已在欧洲比利时、德国、意大利、法国、荷兰等国家的主要剧场演出了数十场。所到之处受到了欧洲主流媒体和所在城市和国家媒体的高度赞扬。英国的《金融时报》赞扬“‘亚彬和她的朋友们’引起了广泛的关注…她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一 起，互为阴阳…”、德国《法兰克福汇报》则认为这是“超级能力舞者的超级演出，王亚彬用舒缓的节奏展示了非凡的舞蹈。她柔软、流畅又极具爆发力的动作令人心醉。”《时尚芭莎》邀请比利时表演艺术评论家则称赞：“《生长》是中国国内20年间罕见的舞台作品之一。极具颠覆性！它以前所未有的舞蹈语言演绎了当代艺术，同时融合东西方文化的本源元素。在未来五至十年中，该作品将成为影响舞蹈肢体表现的最佳代表作。”该作品目前已入围文化部2014年“中法文化年建交50周年重点推介项目”。

　　在谈到为什么《生长》已经获得成功、而且目前签约的场次已经签到2015年9月份，为什么还要投入精力、人力、物力推出“亚彬和她的朋友们第六季”时，作为节目的策划、制作、编舞和舞者的王亚彬对记者说：“从2009年到现在，‘亚彬和她的朋友们’越来越成熟，创作的作品越来越好，说明亚彬舞影工作室一直都在坚持艺术原创和艺术实践。每一年，无论你以何种方式参与，你都可以体验到‘朋友们’系列的作品，这个平台集中了最前沿的编舞、舞者、音乐、舞美、服装和各行业的优秀艺术家，围绕着不同主题进行创作。对舞蹈的感受、对人生的感悟及哲思都将以我们的作品体现出来。‘亚彬和她的朋友们’的舞作几乎都是原创舞作，然后将‘中国创造’的作品推到世界的舞台，让世界观众来欣赏中国创作的舞蹈艺术作品并为之喝彩。”

　　在问到为什么要找阿尔文-艾丽舞蹈团曾经的女主演伊利莎白-洛克萨斯-都布莱斯来和她共同创作一支独舞时，王亚彬说：“2009年我去纽约时、结识了很多活跃在纽约各大芭蕾舞和现代舞团的编舞、舞者和艺术指导。在这些人当中，伊丽莎白给我留下深刻印象。2013年12月她已经55岁，况且在做了人工髋关节移植手术后，还和其他几位该团的前主要演员岁数分别在79、54和49岁，她们一起登台，重新演出阿尔文·艾利的不朽名作《启示录》，让观众热泪盈眶、感动不已。对此《纽约时报》用了近半版报道了这次演出的盛况，同时制作的纪录片也非常感人。舞蹈与年长年轻没有关系，是一生的追求，这点我们都非常相像，因为我们对于舞蹈热爱永不停息。”

　　这次当亚彬邀请伊丽莎白在她来华演出三十年后，来和亚彬一起合作创作《梦-三则》中的独舞时，伊丽莎白欣然地接受了邀请。在谈到此次编舞有什么想法时，她说：“我非常高兴能和亚彬合作，亚彬是非常杰出的也是非常谦逊的舞者，《梦-三则》是非常好的题目，我想表现的是人在梦里和梦外的感受，虚和实之间的冲突和穿越。我选用的音乐是美国著名爵士乐歌手Shirley Horn的两首经典名曲合成的音乐。因为这位经典艺术家是学古典音乐起家的，对古典歌剧非常精通，但她在爵士乐中找到了她的德彪西和拉赫玛尼诺夫。正像受古典芭蕾训练的我在现代舞中找到了我的梦。”

　　对王亚彬和亚彬工作室的舞者们来说舞蹈是舞者一生的最佳表白。对青年舞者而言，你有的是肢体的灵动、是心里的无所畏惧，而对年长的舞者而言，你有的则是你在你动作中酝酿的对生活的理解，是面临惊涛骇浪时的沉静。这就是为什么普利西斯卡亚、玛萨格雷厄姆、皮娜鲍什等舞蹈家不断刷新自己登台表演或创作的年限，不断挑战自己！”

　　亚彬和她的朋友们第六季《梦-三则》整场演出约为60分钟，由亚彬舞影工作室出品和制作。亚彬介绍，《梦-三则》这部作品是三段体结构的舞作，每一个段落既是独立的，又是相互关联的，如同梦境中断断续续的片段，与现实有着某些隐秘的联系，但又不同于现实。 如梦般，三个作品在时空上可以叠加、错落、重调，你可以把这“三则”看作是一个“顺序”的微型舞剧，一个人，两个人和一个群体，关于“初识、遇见和重聚”；也可以在脑海中随你的认识，像扑克一般，按照个人理解和感知，使“三则”自由组合排列，再次创造出每位观众心中独特的故事。该作品同时入围由北京市文化局主办的“中国梦-北京故事” 2014年北京市优秀小剧场剧目展演项目中。

　　（编辑：王日立）