摄影艺术家、电影导演蜷川实花
采访者：彭菲
受访者：蜷川实花
“摄影是我创作的原点。”说这句话时，蜷川实花穿着一件宝蓝色的裹身裙，裙装上的花朵图案，取自她的一件摄影作品。此时，距离她的上海个展还有两天，布展进入收尾工作。蜷川在桌上摆弄三个纸版模型，介绍道：“展厅一楼主要展出色调明媚的作品，因为大多数观众是从这里开始认识我的；二层展示着我拍摄的肖像作品；三楼展示了黑白的作品，和我在东京、上海、香港等地拍摄的新作，是我首次对外发表的。”说到这里，她顿了顿，说道：“就是想要让人一看，就知道这是‘蜷川实花的展览’。”
摄影艺术家、电影导演蜷川实花、北京天辰时代文化艺术发展有限公司董事长谢依辰
整场次展览的确“很蜷川”：绚丽又明艳。蜷川镜头下的花和鱼始终很娇艳，这种气质也延续到了她的人物摄影上：她拍摄的女性都很妩媚，男星更是媚而不娇。不过，若你认为这就是蜷川的全部，那看到《plant a tree》系列和《self image》，才会想起她是以一组黑白照片正式出道，并以此摘得3.3m？写真展和Canon写真新世纪的冠军。
“我很早就确立了自己的摄影风格，这可能是母亲给我的天赋。”蜷川实花说。
展览现场
1972年，蜷川实花出生在一个艺术世家，她的母亲是一位拼布艺术家，作品色彩丰富而烂漫。蜷川的父亲蜷川幸雄更是日本泰斗级莎剧和电影导演，曾在1980年代拍摄经典作品《敦煌》，在古稀之年仍关注边缘青年的话题，执导《蛇舌》。蜷川的“艺二代”身份，让其在幼年时就对艺术耳濡目染，剧场，剧院、美术馆、书店是她课业之余最长去的地方。当了职业摄影艺术家之后，她于2007年、2012年执导两部影片《恶女花魁》和《狼狈》。
“我会看我父亲的作品，他也看过我之前的所有展览，但我们不聊具体的细节，那其实挺不好意思的。他给我的影响是非常宏观的：他以行动告诉我，所有的工作都是充满艰辛的，需要坚强地去面对。”
何曰坚强？我们可从10条蜷川家的家规里找到线索：
1.做个随时可以抛弃男人的女人；
2.经济和精神上都要独立；
3.尽量和更多的男人交往；
4.做什么都可以但唯独不要未婚先孕；
5.不要成为只懂顺从的女人；
6.不要被男人骗，反过来去骗他们；
7.成为帅气的女人；
8.如果觉得自己是对的无论如何勇往直前；
9.活得刺激点；
10.嫉妒别人不如去被嫉妒。
有趣的是，这些特征都在蜷川实花的电影中得以体现。她执导的影片往往围绕一位不那么“传统”的女性展开，她们似乎都着挑战性别的“上帝视角”。
“我很喜欢这样女性的形象。很多男性导演在表现女性形象时，往往投射了他们对于女性的认知。我想借电影告诉大家，女性的美不是千篇一律的。任何女性——哪怕表面是非常传统的——都有坚强、帅气、独立的另一面。”蜷川实花说。
目前，她还有5部电影计划。她说，为了达成每一个目标，要继续勇往直前，做“一个帅气的女人”。
蜷川实花作品 mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
对话蜷川实花
记者：举办此次展览的契机是？
蜷川实花：最近五年来，我一直想在上海举办展览。在此之前，我们有过其他的计划，但最终没有实现。有一次，天辰时代的谢小姐来我的工作室，她不仅人长得漂亮，还和我聊得很投缘，于是，我们埋下了合作的种子。我在日本都没有举办过那么大型的展览，这次能在这里举办，我感到很高兴。
记者：展览囊括近1000件作品，策展思路是什么？
蜷川实花： 展厅一楼主要展出色调明媚的作品，因为大多数观众是从这里开始认识我的。大家一看，就知道这是“蜷川实花的展览”。一进门的作品，是原本不同花期的花朵，同时在一个空间展出，让人有一种它们同时绽放的感觉，充满了虚幻的视觉体验。展厅二层展示着我拍摄的肖像作品；三楼展示了黑白的作品，和我在东京、上海、香港等地拍摄的新作，是我首次对外发表的。
记者：在新作里，您想表达什么？
蜷川实花：有两个方面。一是传达亚洲（地域）的能量；二是表达一种勇往直前的精神。这个世界，万事既有光明，也有黑暗；我们如何在混沌的状态下，继续勇敢向前？
蜷川实花作品 mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
记者：您的作品色彩绚丽，您是如何找到自己的摄影语言的？
蜷川实花：我的母亲是一位拼布艺术家，她的作品色彩很明艳，这可能是她给我带来的天赋。我是以一组黑白的“Self Portrait”（自拍像）正式出道的，当时还因此赢了3.3m？写真展和Canon写真新世纪这两个奖项的冠军。不过，我并不是由黑白（作品）转向彩色（作品）的。在此之前，我的专业是设计，自己也会画画，做过很多和色彩相关的事。
记者：花和鱼是您最为人熟知的系列。为什么您那么喜欢拍它？
蜷川实花：其实没有明确的理由。我看到花就忍不住想拍。摄影最大的魅力在于记录一个无法复刻的瞬间。一朵花，早上还在盛放，下午可能就凋谢了。我们既然无法保留永恒的美，那通过摄影可以做到。
记者：您的作品很唯美，会特别在意构图吗？
蜷川实花：除了商业人像，我的绝大多数作品都是随机拍摄的，连辅助的灯光都不开。我不会根据主题进行拍摄，而是拍那些打动我的瞬间。等回头整理时，我才发现，原来自己拍这些和那些（作品），似乎可以构成一个系列呢！
蜷川实花作品 mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
记者：为了表现比较绚丽的视觉效果，您会做后期吗？
蜷川实花：可能会做一些微调，但不会为了表达艳丽的色调而去调整。事实上，这些非自然的颜色和生物——比如蓝色的玫瑰、绿色的菊花、鱼尾很长或者没有鱼鳍的金鱼本来都是不存在的。我们都知道，人工处理会使花期变短，但却忍不住这么做，因为我们有欲望。或许，从道德的层面上，我们应该制止这种操控自然的行为；不过，我们的确是这么活着的，的确可能会做一些残忍的事。因此，我想通过作品让人意识到这一点，但作品本身不具备批判性。
记者：您在2007年拍摄了第一部电影《恶女花魁》，当时的拍摄契机是？
蜷川实花：当时，电影公司想让我拍摄一部电影。他们问我，有什么想要拍的？我想起了我很喜欢的漫画《恶女花魁》。
记者：您会和父亲聊聊关于电影的想法吗？
蜷川实花：我会看我父亲的作品，他也看过我之前的所有展览，但我们不聊具体的细节，那其实挺不好意思的。我父亲给我的影响是非常宏观的，他以行动告诉我，所有的工作都是充满艰辛的，需要坚强地去面对。
记者：从摄影师到导演，给您带来哪些不同的体验？
蜷川实花：给杂志拍明星时，我很少和他们交流。他们都有丰富的拍摄经验，也很信任我，我只要抓住他们最自然的状态就好；而拍电影是完全不同的体验。它是一个合作的过程，中间会出现各种预料之外的事，我需要和不同的人员沟通。比如，在拍《狼狈》时，我会提前一天和泽尻打电话，和她对一下明天拍摄的剧本。不过，第二天，她的表现依然令我意外——泽尻的几场哭戏非常到位，不需要我进行多余的引导了。
蜷川实花作品 mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
记者：您作品中的女性形象通常不那么“传统”，这是否代表您个人的价值取向？
蜷川实花：我很喜欢这样女性的形象。很多男性导演在表现女性形象时，往往投射了他们对于女性的认知。我想借电影告诉大家，女性的美不是千篇一律的。任何女性——哪怕表面是非常传统的——都有坚强、帅气、独立的另一面。
记者：最近有新的电影计划吗？
蜷川实花：其实有5部电影的计划，它们和以往作品都不一样。
记者：现在，有越来越多人知道“蜷川实花”。您自己想做一个怎样的人？
蜷川实花：我希望自己一直活跃在一线。与其思考太多，不如付之于行动。不过，每个决定，哪怕迈出一小步，都不是容易的事。因此，要不断努力，一直有勇往直前的信心。
（编辑：安莹）
