作者：迦沐梓

　　采访者：迦沐梓

　　受访者：靳宏伟

　　更多的是从大师的作品中学习，去深入的探讨和研究影像艺术

　　搞过艺术的人都有一种情结，想寻回到你所熟悉的东西。从摄影记者，到企业家，2005年，靳宏伟开始投向摄影收藏，他的收藏本身，就是一部生动的20世纪西方摄影史。之前《原作100：美国收藏家靳宏伟藏20世界西方摄影大师作品中国巡回展》让摄影收藏再次成为艺术界瞩目的焦点。“挟摄影，伴孤寂，携良友，会大师。”借由2013北京国际摄影周，靳宏伟再一次为我们带来了一场西方摄影大师原作的饕餮盛宴，在此我专访靳宏伟，从收藏说起。

　　迦沐梓：靳老师，上午的讲座您的主题是摄影收藏，此次带来的展览《从卡拉汉到杰夫·昆斯》也是您个人的收藏吧。辛迪·舍曼、古尔斯基、达明安·赫斯特、莎莉·曼、杰夫·昆斯、哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普，选择这七位大师的作品，一定花了您很多心血，那么您选择这些大师作品的标准是什么？

　　靳宏伟：对，个人收藏，积累了很多年。这次一共带来了七位大师的六十六张作品，首先这七位不仅是具有里程碑意义的大师，更多的是从大师的作品中学习，让大众通过欣赏西方摄影经典原作去深入的探讨和研究影像艺术。之所以选择这七位，哈里·卡拉汉是20世纪具有影响力的美国摄影家；梅普尔索普是一位用影像创造新的性别观念的艺术家，他也拍摄花卉，并没有远离他擅长的题材，更多的隐喻和诗意；辛迪·舍曼善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象；安德烈亚斯·古尔斯基的作品，终结了摄影艺术在绘画艺术面前，古而有之的那种自卑情结；达明安·赫斯特和杰夫·昆斯，一个是英国成交价最贵的当代艺术家，一个是美国当代著名的波普艺术家；这次主推的是莎莉·曼，莎莉·曼的摄影专题《亲密家庭》让她达到事业顶峰，女版的“梅普尔索普”，也收获了非凡的艺术影响与商业成就。整个展览涵盖了不同摄影师的创作过程。

　　迦沐梓：那您接下来的收藏，会不会关注一些崛起和成长中的摄影师？

　　靳宏伟：我已经在做这件事情了，从去年开始。我收藏两块：一是中国已经出名的摄影师，还有一个就是年轻的摄影师。

　　迦沐梓：那您对今后自己的工作有什么展望吗？

　　靳宏伟：生命不息，收藏不止。[NextPage]

　　图片经营是工作，摄影收藏是爱好

　　迦沐梓：之前您成功收购SIPA图片社，并在北京落地，接下来您有什么构想？

　　靳宏伟：中国市场每年都有30%的增长，希望我们能随着这个增长也能够分到一杯羹，也会向着“展览”和自己钟爱的“收藏”两个方面做一些新的尝试。

　　迦沐梓：从摄影收藏到图片社的运作，可以说是一个跨行业的转型，加上‘自媒体’时代的来临，人们担心这样必定会存在一定的风险。

　　靳宏伟：图片经营是工作，摄影收藏是爱好。工作跟爱好其实是最容易摆正关系的，况且它们本身就都有不可分割的联系。网络时代同时给了图片新机会，可能会有更多的机遇。当然版权的有效保护也要考虑其中。

　　迦沐梓：那图片社业务主要有哪些？签约中国和国际上的摄影师也是其一么？包不包括图片收藏？

　　靳宏伟：对，没错。图片收藏跟SIPA没有太大的关系，是我个人的事。

　　迦沐梓：您前一段时间担任TOP20 中国当代摄影新锐比赛的评委，去年您也担当了我们迦沐梓新锐摄影师发现之旅的评委，再回过头看，您对新锐的理解有变化么？

　　靳宏伟：新锐的概念是这样，用两个字概括了，一个是“新”，一个是“锐”。有的人比较新，但不够锐；有的够锐，但不新，因为是模仿别人的。如果两者皆有的话挑出这些的摄影师也不容易。

　　迦沐梓：现在我们更多地提到当代摄影的这个概念，那您觉得这两个概念您更倾向于哪一个？

　　靳宏伟：新锐里面本身就带有很多当代摄影的东西，把它严格地区分开来也很困难，当然新锐里也有纪实的东西，但两者还是有交集，不能一刀切。

　　迦沐梓：那您觉得这两个机构评选的作品有什么区别？

　　靳宏伟：区别蛮大的，大概是选择的人比较多，浙江那边很多带有实验性的摄影师也进来了，迦沐梓的新锐还是比较传统一点，这跟评委的构成也有关，如果评委是带有这种趋向的，这样的作品也会多一些。

　　迦沐梓：讲座的时候，王璜生和李松明等专家也说一个现状：中国人的阅读书籍很少，您怎么看？

　　靳宏伟：现在的年轻人他们阅读的书籍已经足够了，知识储备的积累到了一定的年龄就会解决（这个问题）。

　　迦沐梓：好的，谢谢您。

　　（编辑：刘颖娜）