作者：夏寂

　　采访者：夏寂

　　受访者：晓忍

　　说起时尚摄影，人们很容易就想到T台灯光，珠宝华服，这还是自己能理解，实际上声色犬马的时尚圈还有不少我等凡人难以理解的另类设计，五官个性的超级模特。红男绿女，衣着光鲜总是和时尚分不开的，然而如果一味地认为时尚摄影师也是这样生活，那可就大错特错了。身为时尚摄影师的晓忍入行已经有三年了，这期间给不少奢侈品牌拍过大片，也给和何晟铭何润东、周笔畅这样的艺人合作过。如今，晓忍成立了工作室，他坦言尽管自己积累了不少经验，也有不少一线杂志前来合作，但在镜头背后他还是个新人，“没工作的时候我会尽量多看些书，时尚是艺术，那是个大范畴，不是单靠按快门就能掌握的，马拉美曾说过，‘世上存在的万物是为了终结于书本，如今万物的存在是为了终结于照片。’而我作为终结者的使命才刚刚开始。”

　　拒绝大学常规 高中毕业弃学走上摄影之路

　　晓忍的摄影作品大都画面简洁，试图尽量挖掘被摄主体的内在精神。晓忍告诉记者这种风格也是逐渐培养出来的，“一开始不知道自己要什么，要反复拍摄，然后才明白心里那个画面是什么样子。”晓忍说。而这个摸索的过程才是从一个相机使用者晋级到摄影师的最要阶段。

　　说起如何走上摄影之路这个话题，晓忍表现的有些激动，他很是得意地告诉记者当年他毅然地放弃了大学，选择了摄影，这个决定可以说是今天的开始。

　　“上中学的时候我不喜欢学习，是出了名的问题学生。后来听别人说上大学的时候逃了一个月的课，这种事我在高中就做过了。既然什么都学不进去，那就不要再奢望大学了，那大学不是我的人生方向，其实我从来就没有想过考靠大学的想法，我只想学一门手艺只是想找到自己心底的梦想。”

　　好在晓忍同为摄影师的妈妈并没有勉强他继续念书，由于家里经营影楼的关系，而是晓忍被建议他告知不如到北京参加一个摄影进修班。就这样，高中毕业的他就带着梦想与各种不确定与好奇开始了北漂生活。

　　初学摄影 被大师震撼

　　来到北京之后，晓忍发现摄影远没有原先以为的那么简答，摄影和拍照是两回事儿。在学校，晓忍开始系统地学习摄影技巧，并试图摸索出一套自己的经验。随着时间的推移，晓忍渐渐接触到盖·伯丁，大卫·西姆斯，安妮·莱博维茨等大师的作品，这些摄影作品给晓忍一种惊为天人的感觉，也成了影响他日后风格的重要因素。

　　“大卫·西姆斯是个很有创造力的大师，他能充分调度挖掘出一个模特的特质。你知道时尚这个东西其实是转瞬即逝的，左右风向标的因素有很多，当季流行的可能下一季就过气了，而且完全没有理由，你也不知道是谁在左右了风向标，但是真正的大师创造的不是流行，而是经典。所以拍摄时尚大片就需要摄影师把当下最好的最有表现力的一面记录下来，并让它恒久迷香，这是非常有难度的。大卫·西姆斯做到了，而且做得很好，留给后来人不少值得学习的东西。”晓忍说。

　　不烧装备的摄影师

　　“摄影穷三代，单反毁一生”，随着数码相机生产的大发展，人手一部单反已经不是多么稀奇的事情，但是单反玩单反的人都有着如上的感慨或调侃。当记者问起晓忍在设备上投入了多少时，得到的答案却令人惊讶。

　　“我不烧装备。”

　　晓忍坦言自己不是那种被为装备埋单的摄影师，“我平时就用我那部佳能的5D2。我比较喜欢全画幅的，所以5D2就很合我心。如果客户需要更专业的相机时，我一般会去租，也不会占用多少成本。”我认为一个摄影师达到一定水平之后单靠装备是很难提升的了，所以有一部够用的机器就可以了。我把更多的精力放在了技术研究和艺术鉴赏中，而不是一味去更新设备。我比较喜欢全画幅的，所以5D2就很合我心。如果客户需要更专业的相机时，我一般会去租，也不会占用多少成本。”

　　有意思的是，晓忍很喜欢的摄影师安妮·莱博维茨却在2009年宣告破产，对于偶像，晓忍为她辩解：她是不太会理财，投资失败，真的不算单反毁一生。

　　“没工作的时候也在学习”

　　成立工作室之后，晓忍的业余时间也变少了，经常会有品牌或者艺人的拍摄需求，晓忍说：“这份工作看着比较随意，其实也有不自由的地方。工作来了不管怎样都要做好，休息什么的只能后延。”

　　但是说起平时的生活，晓忍笑言最近几年都花在了学习上没在学校读书却也没少读书，最近喜欢看一些画和纪实摄影”在他看来目前他急需成长的已经不是拍摄技术了，“艺术理念才是最重要，照片要讲究表现力，熟悉艺术流派的风格，培养摄影师的艺术素养都对拍摄有帮助。”平常出门虽然不会常带相机，但是我喜欢用手机走到哪拍到哪，给自己随时设计拍片的场景，预设遇到各类场景的局限性，并想琢磨着怎么解决，这也算是在自虐中成长吧”。马克吕布说过，“梦与纪律并不冲突，它们是一体两面，技巧和感性是分不开的。”也许这是所有摄影师毕生需要操练的课程。

　　（编辑：刘颖娜）