役所广司主演的《完美的日子》经历今年上海国际电影节期间的“一票难求”，在上周末公映了。六月里，役所广司在上海时，他要签名的电影海报从地上摞到桌上，一个采访他的女孩提到这部影片在影迷群中“口口相传”，她的社交平台“一百多个友邻点了想看”，更多人在社交网络上标记和男主角“平山”的共同兴趣：福克纳、幸田文、帕蒂·史密斯和卢·里德。《完美的日子》因此被评论“为文艺青年量身打造的电影”。

  “文艺青年”对电影票房的贡献力明显不如在社交网络上的活跃度，《完美的日子》上映五天，票房为142.8万元。这是导演文德斯在中国公映的第二部电影，前一部是40年前的《德州巴黎》。这40年里，有许多“文青”和“迷影爱好者”欠了导演很多的电影票，但岁月和年纪把这些人带离了电影院。文德斯生于1945年，他明年就要80岁，对于年轻人撑起的电影市场而言，他太老了。就像电影里年轻人都不会播放的摇滚乐磁带一样，《完美的日子》是“好东西”，可也是“老东西”了。

  导演和表演的对话

  役所广司因为在《完美的日子》里扮演清扫公共厕所的大叔平山，在2023年的戛纳影展中获得最佳男演员奖，迄今获得过这个奖项的日本男演员只有两个，役所广司之前是以14岁低龄获奖的天才演员柳乐优弥，那是20年前了。关于《完美的日子》里役所广司的表演，导演和演员两方的评说对照着看很有意思。文德斯赞美他的男主角让他分不清“他究竟在生活还是在表演”，役所广司却很坦率地相告：“我和平山没有共同点，他过着庄严平淡的生活，我是个想要很多的人，更像个欲望满载的男人。”演员和角色的落差巨大，却和导演共同制造了一种无限接近于纪实的虚构，这是《完美的日子》老成的火候。

  这部电影最初的构想是一部迎接东京奥运会的公益短片，让观众“看见”为城市公共服务默默付出的劳动者们。文德斯在剧本里设想了一个公厕清洁工半个月的生活和工作，实际拍摄时间和虚构的戏剧时间是一致的，也就是17天。导演珍惜役所广司的表演，最终把拍摄素材剪辑成长片。

  役所广司的生活和电影里平山的工作相去甚远，为了拍摄，他专门到东京涩谷区的公共厕所“下生活”。在他的身上，首先看到的并不是演技存在的痕迹，反而是他在生活中的在场感，他的职业和成就光环没有让他脱离日常或高于日常。与其定义这是松弛的“生活流”的表演，倒不如说这是一个谦逊的演员在现实中敞开身心。电影开始于平山开始他平凡的工作日，从平山生活的陋室，到他局促的小货车，以及他进入工作空间，拍摄刻意减免了戏剧化的“调度”，以亲密又带着分寸感的距离观察他的行动。役所广司在摄影机前做着平平无奇的动作——穿衣，开车，打扫，在树荫下吃午饭，在无人知晓的角落观察同样被忽视的拾荒者，在公共澡堂里和老人们无声默契地交流，到小酒馆里晚酌……他不仅是扮演平山的生活，更让这些平凡微小的动作组合在一起形成“庄严平淡”的节奏。与此同时，文德斯的拍摄和役所广司的表演之间，形成了同频的对话，朴素流畅的画面形成了另一种宛如歌唱的节奏，完美地呼应了平山的生活节奏，造就《完美的日子》。

  东京苍穹下的老天使

  文德斯温柔专注地捕捉“生活的一连串独特事件、独特相遇和独特时刻，它们接连发生，永不停歇”。尤其当平山看到不靠谱的小搭档偶遇童年好友，对方像小时候那样摸他的耳朵，离群索居的平山是被触动的，当晚他独酌时，忍不住触摸自己的耳朵。文德斯电影里这样让人心头一动的细节，像极了艾里·福尔在撰写欧洲绘画史时提到的委拉斯凯兹晚期的创作：“他停止画确定之物，专注于辨析形状和声音的神秘渗透，不被任何喧嚣打断，乡愁遍及了他的作品……”

  在观众以为《完美的日子》是致敬导演所崇拜的小津安二郎，传达“轮回的主题和重复生活的韵律”时，意外的变奏发生了。外甥女尼可的出现，打乱了平山生活中稳定重复的韵律，也让他的身份和过去成为惊心的“悬念”。尼可出现前，平山日出而作，日落而息，夜晚在他的生活里占很少的比例，离家出走的外甥女引发的变奏，让这部电影走向意料之外的“夜晚”，也是在没有阳光照进的时刻，文德斯终于暴露了他仍然激烈的内心。平山看起来是“被美化的小人物”，其实他是压抑了自己的悲伤和恐惧，生活在2020年代东京的他，和1980年代坠落柏林的天使是同类，他们都被视为异类而被辜负、被抛弃，自我放逐在人世间的他们，内心绝望地渴望着和他人建立情感的关联——电影的尾声，平山和素昧平生的中年人在河边夜话，两个大叔玩起踩影子的游戏，为了验证“叠起来的影子更黑了”。

  《完美的日子》最初的片名叫“木漏日”，这个日语词汇形容阳光从树叶缝隙里漏下的样子。平山的生活，既是在歌声中迎着朝阳、因为“活着”而激动泪下的“完美的日子”，也同样是浓密树影下阴翳和明亮的交织，文德斯并不讳言这部电影隐藏在深处是对《柏林苍穹下》的延续，那么役所广司演绎的正是东京苍穹下的老天使。

  （编辑：李思）