作者：董小米 迦沐梓

阿拉斯戴尔·福斯特

　　采访者：哈丁

　　受访者：阿拉斯戴尔·福斯特

　　阿拉斯戴尔·福斯特是文化发展咨询事务所（CDC）的创始人及负责人，CDC致力于以创新、专业、严谨的态度，提供聚焦未来的视觉艺术专业服务，促进文化交流与合作。CDC深信艺术属于大众，而非少数人的专利，致力于促进视觉艺术领域的国际、国内及地区间对话。

　　阿拉斯戴尔·福斯特曾执掌欧洲和澳大利亚艺术机构20多年，同时拥有35年公共文化事业的从业经验。曾任苏格兰国际摄影双年展Fotofeis首任主席（1991-1997）、澳大利亚摄影中心总裁（1998-2011）。最初从事纪录片拍摄，后成功进军摄影行业（1980-1990）。历任艺术家、策展人、作家、编辑、研究者、政策顾问、商业摄影师。

　　阿拉斯戴尔·福斯特不仅从事网络展览策划和出版，同时通过CDC帮助正在起步的各国艺术家，可以在面对面中提供实用信息，并讨论如何走进艺术节、交易商和基金会。他认为摄影媒体是人类交流和文化共享的一种必要手段，而非贵重的市场交易品，希望看到有内在逻辑、并且面向多层面观众群体的系列作品（静态或动态、数码或类似作品均可），尤其对表达当代观念的影像感兴趣，不喜欢纯形式化的作品。

　　这次大展，阿拉斯戴尔·福斯特担任拉丁美洲五国展总策展人。

　　哈丁：您好，福斯特先生，这是您第几次来到平遥了？

　　福斯特：这是我第六次来到平遥，参加了五次平遥摄影节，从2009年开始。今年平遥摄影展的主题是“走向生活的影像”，平遥摄影大展艺术总监张国田先生邀请我组织五个拉丁美洲国家的策展人来挑选摄影师展示能够代表自己国家的摄影作品。所以我们共同努力，一同寻找能够表现拉丁美洲生活的不同摄影师的作品，以及他们如何展示自己国家的日常生活。这次五国展览涉及到一个很重要的问题，那就是不管你是富裕还是贫穷，人们对待自己的生活总会有一些热情，很多情况下它来源于愉悦，有时候是暴力，有时候又会来自于奇异，这些不同的方面都与拉美国家的生活息息相关，通过不同的艺术家去表现。

　　哈丁：这次拉丁美洲五国展览，从内容和形式上都是多种多样的，那么您在挑选摄影作品的时候有什么原则？

　　福斯特：这些照片并不是我选择的，我的职责是召集人，我的工作是邀请五个不同的策展人去展示作品，他们中的每个人就像是一本书的一个章节，章节的思想由他们去把控，而我的职责就是把一个总的思想赋予这本书。另一方面，每一个展览都包含着一个不同的故事。[NextPage]

　　哈丁：现在越来愈多的人从事摄影，您觉得摄影是越来越容易了还是难了？

　　福斯特：如今越来越多的人创造出越来越多的影像，有时候人们会说现在的图像太多了，但是我认为越多的影像代表着越多的叙事，只是这些叙事是通过视觉去表现的，我认为从事摄影的一个重要的问题是你想成为一个艺术家，还是单纯为自己创作。摄影需要真实，需要用你认为真实的视角去表现这个世界，不要去抄袭别人，也别想着通过摄影变得富有，如果你想这么干，那你会被驱使，感觉总有人控制你的表达，摄影就是一个媒介，就像写作一样，你要写小说，需要一支笔，还要有想法。摄影也是一样，你不光需要相机，还需要思考。

　　哈丁：您觉得现在摄影的趋势是什么？

　　福斯特：世界摄影现在有一个很大的趋势，从历史上来讲，摄影曾经有个几次大的改变趋势：在19世纪的时候，摄影让我们克服距离，变得更近，举个例子，欧洲曾经通过照片来了解中国，而不用通过旅行。通话摄影，我们缩小的世界的距离。第一次世界大战之后，人们意识到太多的人因为战争死去，摄影变成了一种记忆的载体，关于死亡，生活和变化的记忆。这个时候，摄影变成了储藏室，存储记忆和已经逝去大的现实，摄影变成了不朽的，去记录那些终将湮灭的事物。21世纪之后，我们使用相机拍照，我们却不用照片去打印记录现实，我们拍摄照片，然后把他们发给每一个认识的人，更像是一种交谈，一种联系，建立一种即时的新想法。所以我认为现在的摄影更多的是关于生活和人与人之间的交流，我认为这是很有帮助的。

　　哈丁：摄影节越来越多，摄影交流越来越频繁，那么这样会不会减少摄影的地域多样性？

　　福斯特：世界上有很多摄影节，在亚太地区也有很多，而亚太地区也会成为这个世界上最重要的地区，中国在这个过程中扮演着很重要的角色。摄影节是一个很好的交流场所，不同的人可以在这里相遇，但是这不应该是一种同化过程，而是要尊重差异，我们都是人类，我们要尊重不同国家的文化和生活方式，我们要意识到没有哪一种文化或生活是优于其他的。我认为摄影节在这一方面起到了一个很好的作用，我们在一起不只探讨政治社会意义，还会有更情绪化的意义讨论，从而建立起更让人激动的相互联系，让人们对不同的文化产生认同，甚至是深刻的了解。更重要的是让我们了解我们人类之间的联系，而不是同化。

　　哈丁：很多年轻人人想要从事摄影行业，您对这些新人又什么建议呢？

　　福斯特：之前我们提到了，我认为用一句话来阐述摄影师取得成功要走的路有点困难，因为有很多路可以走，这里我所指的成功不是只挣钱，而是创作出有价值的作品。你的生活才是最宝贵的，所以不要去取悦别人，而是做一些有意义的事情，作为一个人真实的人，怎么样去感受生活才是最重要的。如果你找不到生活意义的答案，那你也成不了一个优秀的摄影师。保持对自身的审视以及对人生的思考，还有如何与他人相互联系，那你就会成为一个成功的个体，或许也能取得经济利益上的成功。

　　哈丁：那福斯特先生是否想将这次展览带到别的城市和别的国家呢？

　　福斯特：是的，当这次展览结束之后，我们就会去武汉，在湖北的一个美术馆展览六个周。目前没有去别的国家做展览的计划，但是当我回去之后，我会去俄罗斯去策划另外一个展览，去展览澳大利亚的摄影作品，这个摄影节在黑海的一个海滨城市。

　　哈丁：你和中国的画廊有什么联系？

　　福斯特：我和中国的画廊有一些联系，但是并不太紧密。我主要策展的是澳大利亚摄影师的比较具有学术性的作品，会去一些比较重要的城市，但不是北京和上海这样的特大城市，但它们对中国也是很重要的地方，我要做一些面向公众的美术馆展览，与此同时，我会在大学里教授一些课程。因此，会有公共的交流和学术的交流，这些项目都是同时进行的。

　　哈丁：谢谢您。

　　（实习编辑：刘颖娜）