作者：瑾子
米玉明
采访者：瑾子
受访者：米玉明
米玉明，青年影像艺术家，中央美术学院硕士。巨蟹座的她，是一个非典型宅女，爱好所有能启发对生命的思考的读物、实践。早年习画，风格丰富、细腻、梦幻。近年将画笔转化为镜头，通过独特的思想和艺术手法，化平常为华丽、绚烂的影像。同时，在摄影教学领域，不断探索，得到艺术院校的好评。2010～2012年，先后三次被“中国大学生现代摄影大赛”评为“优秀教师奖”。2012年，在纽约举办个展“BetweenReality and Virtuality”，被纽约全球创意中心（CREATOR PROJECT） 评为“年度最具深度的采访报道，是跨界于艺术、时尚、摄影等领域的新星”等荣誉。
小米老师在纽约的展览海报上，写了这样一句话“2011年的秋天，北京的大街小巷上都写着一句乔布斯的标语：活着，就是为了改变世界！但是，我完全不这么认为，我认为活着的意义是让更多人——有能力感受到快乐！”。在独自居家创作近十年的时间里，虽然生活是简单辛苦的，但精神是快乐和充实的。所以，小米老师希望把这份快乐，让自己有能力、有机会传播给更多人。今年春天，小米老师携手艺术推动人李贵明老师，开始着手创办了“Me·影像生活家”的摄影机构，明年、后年，只要有时间，小米老师亲自编纂的摄影杂志、摄影图书都将陆续面世。
“哪怕是手机，小卡片机，任何可以成像的器材，只要你找到自己，只要具备美学、文化素养，人人都会拍照。”小米老师创办Me·影像生活家的理念是，人人都可以当一名影像生活家！
瑾子：小米老师您好。很高兴您能接受我们的专访。请先跟广大的POCOer介绍一下自己，以及您走上艺术和摄影之路的成长历程吧！
米玉明：哈哈，很多人评价我是看起来文弱、语不惊人，但工作状态的我是实足的女汉子，对细节和方向的把控非常较真。的确，我的本质是与外表和气质截然相反之人。
我为什么走上摄影之路？
主要原因，也许是我天生喜欢沉静在美好世界里的人吧！我是从喜欢绘画、写作成长起来的一枚女子，但真的考上了专业美术学院后，我发现太讨厌技术，包括讨厌摄影的技术，因为我认为一切科学、人为的技术会影响我在艺术世界里的流畅思考。我接触摄影时，是在2000年左右，那时候还是要从胶片开始的，繁琐的技术，我根本搞不定，但是看到到处流淌的印刷劣质的风光摄影杂志或明信片，我常常感觉气愤和竭力想避而远之。我本来是要当画家的，据说我在小学的日记里就写下了“为艺术而献身”的豪言壮语！所以，艺术的追求就是我的人生的追求吧。我的大学专业是设计，也是因为电脑软件我搞不定，设计做不好，想当画家，家里人又反对，怕我搞得全身都是颜料回家。所以，我再考研究生时，就选择了最摸不着边的摄影专业，因为中央美院是重艺术轻技术的院校，我便幸运的以专业第一名、且当年的唯一一名考上了。
我考研时是2005年，当时我的艺术环境和创作条件非常好，所以我想成就我自己不如考虑为中国的文化艺术事业做点事情。所以，我挑选择了“摄影”这个挑战——一个真实的、很大胆、也很无畏的想法，我希望从我做起，为改变国内的审美匮乏的现状做一分贡献。正是这个无畏的想法，奠定了我现在要筹办一个摄影教室的梦想！这个梦想献给与美术学院无缘，但希望人生能以美为伴，能像我一样畅游在艺术海洋里的每个朋友！我坚定的认为追求美，和手段无关，人人都可以并且又能力实现！
瑾子：您如何概括自己的摄影创作风格？
米玉明：我的摄影创作风格，据兄长老师们说，和我的绘画调子很类似。若要从理论上介绍下，我可以说说，希望大家能看得懂。
我是出生在中国改革开放那一年——1978年，在记忆里，来自外界给我的讯息和人生的标准总是变化莫测。在成长的过程里，不断的摇摆与努力的追赶之中，我却看见自己“剩在了繁华里”，因为有艺术并不孤独，却常常感觉到人情冰冷。从2007年，来自心底的“达达”艺术之旅开始，我选择了用影像的手段臆造出介于二维半和三维半之间的画面，并定义为“冷感性美学画面”。我在2008年，提出了“超级现代主义”（SUPERMODERNISM）的概念，并在纽约注册，明年有时间的话，我会创刊一个引导艺术、文化、影像的私杂志。同年，我也提出了影像中的“新装饰主义风格”的论点，这些都是我近年来的创作思想的总结。这个讲起来恐怕要一天的时间吧，因为是我用了宅在家里10年的时间，开创了融合艺术、文化、影像、当代视觉与消费文化的影像学习思路，我希望我能把这些精华精简为民众版本。我现在学院里进行了四年的课程实践，今年开始在摄协、现代摄影网等面对普通大众开设课程，都得到了很不错的反响。我的风格不重要，重要的是能让更多人受益和我一样享受这样的过程！
所以，从传统的摄影角度来说，在某种程度上，我承认杉本博司的“摄影在我之后终结了”的说法。的确，新的摄影时代来临了，理解一点当代社会学，你会发现这个时代需要新时代的“新装饰主义”风格的摄影，而且人人都在涉猎。哪怕是手机，小卡片机，任何可以成像的器材，只要你找到自己，只要具备美学、文化素养，人人都会拍照。所以，我们现在的摄影教室起名为“Me.影像生活家”，我们的理念是人人都可以当一名影像生活家！
瑾子：您最感兴趣的创作题材是什么？
米玉明：对于真正的艺术创作者来说，面对什么都有可能兴趣万千，否则是没有充沛的感情面对空白画面的。说到题材，我可能对具有情感的东西更有兴趣。哪怕是一堆残花，我也会解读出浓浓的情怀。拍一汪洒在桌子上的水，我呈现的是缤纷的生活活力。所以，只要有时间我是不挑题材的，面对摄影，更多的是摄影师借环境、事务来反衬自己的内心和想法，这样题材本身就不会很重要。
从我个人的发展角度来说，我感兴趣的题材是人，各种各样的人的面孔，人性复杂而微妙，本性相似又千差万别。所以，近年内，我会以人的面孔为题材，拍摄系列的艺术家或普通人的肖像。用面孔呈现出不一样的内心世界，这个题目现在已经开始了！
瑾子：您所使用的拍摄器材，有没有一个升级的过程？
米玉明：我因为在中央美院读书，这个学院里，有各种专业级的设备供用，从哈苏的503cw，到数码5d，或数字后备，所以我好像没这个过程呢。
瑾子：超现实主义的作品，是不是通常由摄影、绘画、电脑后期技巧结合起来的？
米玉明：超现实的作品有很多，可以是文字里的“盗梦空间”，也可是波澜不惊的极简主义画面，所以是否是超现实主义，判断的是意境和内容，不是手段！我的《冷》系列是后期比较多，但那是我那套作品最合适的表现方式而已。（前面的解释也涵盖了）
瑾子：您的代表作《cold》1、2这两个系列，曾经在纽约ArtGate Gallery展出。作品给人一种超现实主义的梦幻感觉，画面看似复杂，却又乱中有序。请介绍一下这两个系列的创作历程，谈谈您的创作灵感和想要表达的思想是什么？
米玉明：这些创作的直接动力来源于我的生活，到现在我生活在北京的CBD已经超过十年了，距离我完成创作时也五六年了，在这个物欲、嘈杂而华丽的地方，我经历着我的成长、感情和对艺术的执着思考。我一直认为人性都是善良的，哪怕曾经有很多伤害。以下的文字是我在纽约展览的书面文字：
在当代，每个人都生活在环境越来越现代化，但文化越来越稀薄的世界里， 国家的机器像钢铁锁链一样越来越强劲，科技迅猛浪潮的无所不在，渗透在日常生活的每个角落里。当我们笑的时候，笑声淹没在巨大的机械声音里。当我们哭的时候，没有擦干的眼泪冷冻在眼眶里，却清晰的看见他人在疯狂中舞蹈……漫步在繁华硕美的都市里，空气结了冰，我们都被冻在其中，无法前行。
最终，我找到了一块属于我的画布。我的作品便是我的容器，穿上它，冷空气飘进了宇宙里……创作与实践是我搭建美丽城堡的机器，我忍不住经常使用着……
瑾子：超现实主义的作品，是不是通常由摄影、绘画、电脑后期技巧结合起来的？
米玉明：超现实的作品有很多，可以是文字里的“盗梦空间”，也可是波澜不惊的极简主义画面，所以是否是超现实主义，判断的是意境和内容，不是手段！我的《冷》系列是后期比较多，但那是我那套作品最合适的表现方式而已。（前面的解释也涵盖了）
瑾子：您的代表作《cold》1、2这两个系列，曾经在纽约ArtGate Gallery展出。作品给人一种超现实主义的梦幻感觉，画面看似复杂，却又乱中有序。请介绍一下这两个系列的创作历程，谈谈您的创作灵感和想要表达的思想是什么？
米玉明：这些创作的直接动力来源于我的生活，到现在我生活在北京的CBD已经超过十年了，距离我完成创作时也五六年了，在这个物欲、嘈杂而华丽的地方，我经历着我的成长、感情和对艺术的执着思考。我一直认为人性都是善良的，哪怕曾经有很多伤害。以下的文字是我在纽约展览的书面文字：
在当代，每个人都生活在环境越来越现代化，但文化越来越稀薄的世界里， 国家的机器像钢铁锁链一样越来越强劲，科技迅猛浪潮的无所不在，渗透在日常生活的每个角落里。当我们笑的时候，笑声淹没在巨大的机械声音里。当我们哭的时候，没有擦干的眼泪冷冻在眼眶里，却清晰的看见他人在疯狂中舞蹈……漫步在繁华硕美的都市里，空气结了冰，我们都被冻在其中，无法前行。
最终，我找到了一块属于我的画布。我的作品便是我的容器，穿上它，冷空气飘进了宇宙里……创作与实践是我搭建美丽城堡的机器，我忍不住经常使用着……
瑾子：《荷塘月色》结合了古典中国风和后期技巧，让人看到了荷花的另外一面。您对于“荷塘月色”的理解是什么？
米玉明：这套作品只是一套实验影像作品，作品拍摄的是一个服装艺术家的服装作品，我后期演绎的是想通过完全科技而不可能搭调的语言呈现“荷塘的语境”，这套作品完成的有四张，基本实现了我想要的“三维半世界”。
瑾子：《雇佣军》系列，传达的是什么样的精神内涵？
米玉明：这套作品是我于2008年在国内的首次个展作品，我也为此写过一段文字《超级现代帝国的军粮》，表达的非常晦涩，因为那个时期经历了生活、情感的动荡，自己无法解释突然的变化。因为涉及到个人和生活，我想不要直指矛头吧。于是我经历了一段在小宇宙里的翱翔和痛苦反思，最后我想是社会原因！
在这个时代，祖先留下的老庄孔孟之思想已经被击碎，强悍的外来文化却肆无忌惮的袭击了我们每个当代人。我们都失去了自己，也快要尽失家园！而外来文化最典型的是我们司空见惯的麦当劳吧，于是它就成了我的“子弹”！所以我做了这些作品，虽然很多人、画廊误以为我的创所思路是这样科技的、拼贴的。但很快我会以另一种面目让世界看到我，因为我从来都用心来舒写艺术作品而已。
瑾子：抽象类的，涂鸦类的作品，有什么样的心得体会呢？
米玉明：这些说不上是创作了，类似的拍摄很多，只是我家里的角角落落，因为遗忘在角落里的时间很长，我每次清除前都会想给他们都留个影，也记录下它们不一样的生命过程。所有和我在一起相处久了的人事物，哪怕是一件旧衣服，哪怕是一株植物，我都觉得它们与我有不可割舍的情缘了。所以，我拍这些不起眼的东西时，总是会有特别深的情感因素在，这些只有自己能知道。更重要的是能找到不一样的视角和味道，这个是多年绘画的素养和对艺术的追求埋下的伏笔。
花卉涂鸦习作是我给学生示范如何把烂拍摄变为宝贝。这个是当时的一组试光片，过曝了五档以上吧，但是我说摄影可以“绘”，因为这组花下放的是一张没有画完的油画，我找到了巧妙的结合。
“纽约印象”一组是我漫步在纽约街头拍摄的，美丽繁华的纽约城给我更多的是熟悉而陌生，繁华而虚假，我不想清晰的呈现某个角落或某种痕迹，就选择了失焦拍摄了。大多拍摄于2011年感恩节前夜。
瑾子：可以跟我们分享一下，您平时主要通过什么样的学习方式，汲取更多的艺术营养和创作灵感？
米玉明：以前我算是个勤奋的人，但也是特别挑剔的学生，我对老师要求很高，必须得到某种艺术、精神、智慧境界的人才称之为老师。很幸运，我大概遇到三位。后来上研究生后，我也经历了一段贪婪而幸福的过程，我对几乎所有的文化艺术门类、各种各样的人都很感兴趣，甚至是儿童读本，老庄哲学、西方社会学、中外历史等等，都领略了一番。现在不知道是太忙了还是什么原因，没那么多时间读了，但依然感兴趣。
现在我也经常和一些很优秀的艺术家聊天，我们有个共识就是“艺术家是天生的”，因为生来就有这样的本质，所以后天就从事了这个行业。但是我发现，这个能力是可以后天梳理、引导和教化的，近年我在艺术院校里的课程让我更自信艺术创作是可以后天培养的。
瑾子：您开设的课程叫“绘摄影课堂”、“绘生活沙龙”，教学是不是以绘画和摄影结合的画意摄影为主？
米玉明：我的教学理念不能说是以绘画和摄影结合的画意摄影为主的，这样说来是不太妥当的。我的“绘摄影课堂”是源于我对摄影的教学理念，希望能先培养大家的“绘”眼，再引导有需要的摄影技巧，而不是传统的摄影学习，需要学大量的摄影、相机相关的知识。因为数码时代，摄影艺术要迈入新的里程了！
“绘生活沙龙”，是不仅仅摄影的学习，还有摄影、艺术收藏相关的鉴赏和引导，面对相对有高端要求的人。因为我的合伙人李贵明老师，不但是优秀的摄影师，也是798艺术区非常优秀的艺术推动人，对此很熟悉。他希望能有机会解答部分高端人士的需求。
瑾子：您更注重培养出什么样的人才？
米玉明：我当然对有自由、独立见解的知识份子、艺术人才很感兴趣，但是培养人来说，我面对所有人：无论是小学生，还是古稀之年的老人，只要有一颗想寻求自己的心，想从事美的事情，我都愿意培养。而且我的学员里，最小的11岁，最老的75岁，和我的关系都非常好，经常90后生们觉得我是他们的知音，而年纪很大的师长们也觉得我能理解他们！也许是因为我总能找到他的缺口，他们正在寻找的“乐园”。我能敏捷的发现，帮助他们，是我们彼此的最大快乐。
瑾子：您在创作和教学的过程中，有遇到哪些比较棘手的事情或者困难吗？您是怎么处理的？
米玉明：我在院校里的创作和教学，常常得到热烈的认可和不错的成绩。其实我在上研究生期间，我自己的作品几乎包揽了每次课程的最高分，近年我在纽约的个展也是得到热烈的反响。但是，回到国内几乎没有适合我的展览参加，因为大多人都误以为我做的是碎片化的视觉设计。这个接受过程我能理解，让我得到安慰的是每次面对院校的学生，学生都短期内进步很大，甚至从此打开了独立创作的思路，进步都很大。这一切，让我已经很满足了。
但是对于我来说仍然有比较辣手的困难，就是我没有尽可能多的时间去完成我更多的作品，以及我想写的书、做的杂志也还没有时间来完成，现在还创办起了这个Me.摄影教室……哎，我希望我的时间能多出三倍，我慢慢来调整吧，没有太多更好的办法。对于创作的实现问题，对于我来说几乎不会有太多困难，因为我尝试过非常多各种难弄的手段来完成作品，其实我还有很多摄影作品你们未能看到。是我为服装、首饰专业的研究生同学拍摄的，因为都是水准差不多的，都需要最前卫的实验，所以我们玩得很high过。关于教学，几乎每次都让我激情四射，带领学生们玩得也很开心，所以实施起来也不会有太多问题。
瑾子：对于刚刚学习艺术和摄影的人，您有什么建议吗？
米玉明：我的建议是先“养眼”，尽可能的想办法知道哪些作品是好的，如何解读，多看，把眼力提上来再说。这个科技时代，技术不再是大家入门的障碍了。还有，多读书，书能带你走万里路。但不是一般国内出版的理论丛书，合适的书要自己来发现。
最最重要的是，找到自己，找到“自己的系统”——知识、理论、审美的系统！知道自己的喜好、长短处，在不断的摄影实践过程中发现自己的小宇宙。慢慢地，每个小宇宙都会很闪亮，在银河里找到属于自己的轨迹！
瑾子：未来有什么新的摄影创作计划吗？
米玉明：我对摄影、艺术的尊重都是从人性、文化的本源开始的。我目前最大的作品就是“Me.影像生活家”，我要把它做好，让更多的人收益，这也是我作品的社会化的方式吧。还有写完《绘摄影课堂》和《摄影是我的容器》两本书。下半年还要完成一个国家资助项目。
仅拍摄项目来说，目前拍摄艺术家比较多，某些艺术杂志的封面都是我亲自操刀，我希望我这个“多情种子”能解读更多艺术家的面孔。拍出每个人的灵魂和内在，只用影像的面孔来解读，是我接下来的计划。再未来，我希望能有精力拍摄更多普通人的面孔，让有需求的人都能拥有一张谱写自己的灵魂的摄影作品。
瑾子：您是如何看待当今时代的艺术、摄影的发展潮流或者趋势的？
米玉明： 问题真的好多好精准啊，几乎让我一次交代个够！因为我一直属于艺术界里的青年小辈，出于对长辈或大众潮流的最终，我一般不愿开口探讨这么严肃的话题。这个问题也是我研究生的论文方向，有的时候做相关的讲座，要讲两、三个小时。
关于您的这个问题，有机会我们可以认真的探讨一下有关“当代视觉语境和探索”，这个也是我的一个讲座题目，我从七个方面梳理了此现象。给我留件“衣装”吧，有机会我们再聊！
瑾子：好的，谢谢您的耐心和详细的回答。
摄影师简介：
米玉明：
微博：@Me影像生活家
星座：巨蟹（非典型宅女）
爱好：所有能启发对生命的思考的读物、实践
使用器材：根据情况来确定，常规使用Canon 5D2 24~70mm
求学经历：
2002年，本科毕业于鲁迅美术学院
2008年，硕士毕业于中央美术学院
工作经历：
2008—2009年：《咔啪。先锋摄影》创刊主编
2010—至今：鲁迅美术学院客座导师。概念摄影工作坊主持人
2009—至今：影像艺术家、撰稿人
2012—至今：中央美院城市学院客座讲师
2013—至今：中国摄影家协会讲师
2013—至今：Me·影像生活家的创办人，即将出版《绘摄影课堂》（摄影图书）、《摄影是我的容器》（个人摄影创作杂记）
（实习编辑：刘颖娜）
