作者：迦沐梓 董小米

摄影师新井卓

　　采访者：迦沐梓 董小米

　　受访者：新井卓

　　无论英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特发明的“光像图”、法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯发明的“日光成像”、法国人伊波利特·贝亚尔发明的“纸本正像” 等工艺如何领先，毕竟是在巴黎的1839年8月19日那天向世界郑重宣告：法国人路易·雅克·芒代·达盖尔发明的“达盖尔法银版照相”标志了摄影术的正式诞生。

　　达盖尔法银版照相所特有的那种完全无颗粒的、光泽映显的银色细腻影调，至今依然具有摄影学上最精美的影像品质。从视觉美学和艺术史的意义而言，达盖尔法银版照相开启了人类视觉审美形式的新纪元，为此后迅猛发展起来的摄影艺术以至于整个现代艺术开辟出通衢大道。

　　日本摄影艺术家新井卓（Takashi Arai），据称是目前以银版法为主施行摄影创作的翘楚，他是全世界能够拍摄8X10英寸银版的仅有的三位摄影家之一。新井卓将其银版感光媒介的照相方法名之为D-Type（unique image object made of silver plate），在他的手上，神奇地做到了将摄影术发明之初的达盖尔法银版照相来了个精彩的旧貌换新颜。在这个意义上，新井卓这个东方人传承了西方文明的一项成果，起死回生了过时已久的达盖尔法银版照相术，并将其摄影美学特质继续发扬光大。

　　在此无忌专访这位银版摄影师，从新井卓的作品中，领略难以取代的影像美感和艺术魅力。

　　记者：新井卓您好，是什么样的一个契机让您来到北京泰吉轩举办这个展览呢？

　　新井卓：是泰吉轩选择了我，我来到中国有五六次了。我在东京有个朋友，通过他我认识了泰吉轩的新朋友。

　　记者：自达盖尔发明实用摄影术以来，现在已经发展到了数码时代，那新井先生为什么如此钟情于银版摄影法这种比较古老的拍摄手段呢？

　　新井卓：其实，达盖尔的技术已经发展到了一个很完善的程度了，这种技术能展示很多的细节，并且与其他的摄影技术非常不一样，你可以看到这些艺术品可以像镜子一样反射影像，那么其实这样的作品还会有很多颜色，有蓝有绿，这就和其它的摄影技术有很大的不同之处。达盖尔技术只是我的艺术表现手法之一，我很需要这种手法。

　　记者：那您第一次接触这种艺术是什么时候？到现在这些工艺带给您最大的感受是什么？您能分享一下么。

　　新井卓：是在我二十多岁的时候。拍摄一幅这样的作品的话需要很长的时间，我一天顶多创作一幅照片，很多时候我都要花上四个小时去抛光一幅作品，我之前也要去想我要拍什么，都需要很长时间。我确实也会做到这样的分享，在工作室里我也进行了一些教授，但是这种工作需要很大的精力，这是比较难的，因为很多细节的东西你没法教，要自己亲自去练习，虽然我很想去分享。

　　记者：新井先生这次展览的作品主要是花卉。我们了解到您的作品还包括人像与风景，那么我们想了解一下不同题材的摄影作品在技法和处理上有什么差别。哪个题材是您喜好的。

　　新井卓：我拍摄一切事物，希望把这些东西都记录下来，我拍摄的东西都是希望长时间来保存，比如说人会因为时间而变老，那我希望能记录下来，不会随着时间的流逝而消失。我拍摄了福岛那的人们，去记录他们在经历了核泄漏和海啸这些事情之后的感受。

　　记者：说道福岛，我们做了一个小调侃，觉得这些拍摄的作品会有辐射，那新井先生为什么想拍摄福岛的花卉呢？

　　新井卓：我在福岛有很多的朋友。在2011年3月份灾难发生之后，我很关心他们的境遇，我知道那里的情况比较复杂，但是日本政府竭力掩饰福岛发生的事情，虽然核物质依然在泄漏。人们很担心那里的人所遭受的境遇，因此，我觉得我需要去收集那里的人的故事，让外面的人知道现在发生了什么。

　　记者：我们看到新井先生的一些作品会有一些过曝，这些过曝的地方会产生一种蓝色的区域，这种作品有非常独特的风格，我们想了解一下曝光的控制。

　　新井卓：控制起来非常困难，19世纪这种现象被认为是一种失败，但是对我来说蓝色代表着蓝天海洋。如果放到我的作品里，照片就像被染色了一样，比如刚才这些照片，我是非常需要这种蓝色去完成这些作品，会很生动，有的时候我还会用到这种颜色。你能看到有些云彩，那些都是真的，而不是处理手法。这是阴天拍的，但跟晴天一样。

　　记者：您有一张名为《时间的收割者》的作品，有人的手出现，感觉和其他的作品有一些区别，那您能讲述一下拍摄这个作品的初衷么。

　　新井卓：创作这个作品是因为我每次拍摄花朵的时候都会将花朵摘下来，也就是杀死了他们，感觉非常的抱歉，有一种负罪感，是这样的。

　　记者：不仅是日本，像中国也有很多的摄影师用非常古老的方法来进行创作，像铂金印相技术，蛋白照片，湿版摄影等等，您是怎么看待这个问题的，您认为是一种跟风呢，还是一种创新的表达方式。

　　新井卓：像湿版摄影技术在全世界变得越来越受欢迎了，如中国，美国。我觉的这就是一种在不同摄影技术之间的互动，人们也需要一些“奇怪”的东西。有些人使用的很好，他们用这种形式去表现自己的艺术，而有些人只是为了使用这种技术去拍照，只对技术感兴趣。所以这些人是不同的。我认为人们应该更关注艺术本身，而不是处理方式。你可以选择任何一种拍摄方式，比如湿版摄影，银版摄影，但是这不一定对摄影师有帮助。你要用技术去表达自己的想法理念，从中找出哪一种是摄影师独一无二的表达方式。

　　记者：日本有很多著名的摄影师，如森山大道，荒木经惟，新井先生希望自己能在世界上达到一种什么样的效果。

　　新井卓：我的摄影方式在日本并不是很常见的，我更喜欢东松照明，我深受他的影响。还有另外一个摄影师，他或许没有那么有名气，我从事摄影很大程度上就是因为他，他也是我的老师。

　　记者：您怎么理解新锐呢？

　　新井卓：在日本没有一个与之对应的词，在艺术的世界范围之内，很多国家的文化是不同的，上个世纪在日本我们经历了经济泡沫，我们称之为失去的十年，在这个时代之后的话，艺术也在发生不断的变化。

　　摄影师新井卓：

　　出生于日本川崎的新井卓，自学达盖尔法银版照相术，且为日本唯一的当代达盖尔法银版照相师。他毕业于东京摄影学院，任职京都艺术与设计大学、东京摄影学院和日本摄影研究院的讲师。近年来，新井卓的多个系列银版摄影作品，曾经在东京的国家现代艺术博物馆、横滨艺术博物馆、川崎市博物馆和全日本的许多画廊，以及美国费城、法国马恩、中国北京和上海、越南胡志明市的画廊和摄影节展出。

　　新井卓以其古朴的光顾视线，恣意游弋于世间的山川田野和都会街头，无论自然风光和市井百态，在新井 卓亲自手工作业的银版影像上，皆被罩以一层撩人幽思的绵绵古意。银版照相术特有的那种难为取代的影像美感和艺术魅力，经由新井卓妙手操持得丝丝入扣。举凡所见事物，皆可入眼而曝光，幻化为一块块殷实透亮的银版成像。今人观之，于惟妙惟肖的影像间，感染着先人初得摄影术时之由衷喜悦。

　　新井卓的银版照相艺术，寓现代观念于古典技法，寄美学造诣于工艺游戏。其人对营造影像的把握收放自如，表现出时而刻意时而随意的或严谨或松弛的得心应手。其人对摄影之道的熟谙了然于心，有为无为，顺其自然，若隐若现，随遇而安，深悟禅理之三昧。

　　如许，新井卓独辟蹊径于银版照相术之奥妙，在弘扬摄影原始美感的同时，更将此古法工艺之无复制性的独版影像特性，造成堪与独一无二画作类似的艺术收藏价值，堪称难能可贵。

　　（实习编辑：刘颖娜）